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日本主妇之友社 供稿，北京《瑞丽》杂志社 著

图书标签:

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• 日常穿搭
• 色彩搭配
• 风格塑造
• 穿搭技巧
• 自信魅力
• 形象管理

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501955725

商品编码：30183888326

包装：平装

出版时间：2006-08-01

基本信息

书名：修身搭配SHOW

定价：30.00元

作者：日本主妇之友社 供稿,北京《瑞丽》杂志社

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787501955725

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书总结了通过服装搭配修饰身材的各种方法，对所有的人都适用。
如果你对身材不满意，但是或增肥效果都还不明显，其实可以尝试用服装搭配来将身材的缺点掩盖起来，并通过服装搭配将自己的身材保持在*平衡且的程度。
本书介绍的用服饰修身的类别有：服装面料修身、色彩修身、饰品修身，*后还提供了编辑总结的各种服饰修身的问答。深入浅出地将服饰修身的方法公诸于众，让每个人都能够展示自己身材的*一面。

内容提要

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我们为什么通过搭配服装进行修身？
为了成为美丽的女人。怎么样才算是美丽的呢？全身各个部位的搭配都能取得平衡就是美丽的。
我们都知道通过服装的搭配可以使自己看起来更美丽，但是关于什么是美丽，其实还存在一些误区。如何能够取得平衡，成为美丽的女人？将优点突出，将缺点掩藏起来，用服装调整全身的比例，遵循这三个原则，你就能成为美丽的女人。
服装可以显露你的优点，也能掩饰身材上的缺点！如何能够取得平衡，成为美丽的女人？本书从材质、色彩、靓点和局部修身四大方面，教你如何修身搭配。将优点突出，将缺点掩藏起来，用服装调整全身的比例，遵循这三个原则，你就能成为美丽的女人。新感觉，鲜搭配，新鲜登场！让你无时无刻都装扮得体，成为美丽宴会永远的主角！
我们为什么通过搭配服装进行修身？为了成为美丽的女人。
怎么样才算是美丽的呢？全身各个部位的搭配都能取得平衡就是美丽的。
我们都知道通过服装的搭配可以使自己看起来更美丽，但是关于什么是美丽，其实还存在一些误区。很多女孩认为只有瘦才是美的，瘦的确可以穿很式款式的衣服，瘦也许可以显得人非常苗条，但其实，如果过于消瘦，没有取得全身的平衡，那不是美的。我们可能都有这种经历，看到一个瘦骨嶙峋的女孩子穿着露脐装迎面走来，你会在心里感叹：“哇，她可真瘦！”这句话里面并不包含赞美，因为她瘦得失去了平衡，瘦就变成了缺点。做个平衡美人吧！如果一时来不及锻炼调整，那就通过服装的搭配迅速解决问题吧。
如何能够取得平衡，成为美丽的女人？将优点突出，将缺点掩藏起来，用服装调整全身的比例，遵循这三个原则，你就能成为美丽的女人。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《匠心筑梦：传统工艺的现代复兴之路》 书籍简介 在科技飞速发展、信息爆炸的时代，我们似乎总在追逐新潮与效率。然而，在喧嚣的背后，那些承载着时间沉淀与匠人温度的传统工艺，正以一种坚韧而优雅的姿态，完成着一次意义深远的现代“呼吸”。《匠心筑梦：传统工艺的现代复兴之路》并非一本关于时尚穿搭或个人形象管理的指南，它是一部深入当代社会肌理，探索非物质文化遗产如何在现代生活中重获新生，并在全球化浪潮中寻找自身定位的深度纪实与思想合集。 本书将带领读者走进那些鲜为人知却又蕴含无穷智慧的传统手作世界。我们不谈论快速消费的流行趋势，而是聚焦于那些需要数年乃至数代人积累才能掌握的技艺：从山西精细入微的绛州鼓皮制作，到福建脱胎漆器的温润光泽；从苏绣的针法变幻，到徽州木雕的鬼斧神工；从景德镇陶瓷的泥土塑形，到云南扎染的色彩哲学。这些工艺，如同活着的历史教科书，记录着不同地域人民应对自然、利用材料、表达审美的独特方式。 第一章：遗失的脉络与觉醒的呼唤 本章深入剖析了在全球工业化进程中，传统工艺所面临的严峻挑战。我们探讨了“手作”这一概念如何被“量产”所取代，以及随之而来的技艺失传、审美断层和市场萎缩的困境。书中通过对几位坚守在传统工艺一线的老匠人的深度访谈，揭示了他们面对时代变迁时的挣扎、坚守与孤独。他们不只是手艺人，更是文化基因的守护者。本章的重点在于唤醒公众对“慢工出细活”价值的重新认识，探讨工业化对文化多样性可能造成的不可逆转的伤害。我们试图回答：在追求速度的时代，我们是否可以为“时间”本身支付更高的溢价？ 第二章：泥土与火焰的对话：材料的哲学 每一项传统工艺的复兴，都离不开对原始材料的尊重与深刻理解。本章将聚焦于材料本身。我们不再将木材、粘土、丝线或矿物颜料视为简单的原材料，而是将其视为具有生命力的叙事载体。 例如，书中详细考察了中国特定地域的竹材选择、浸泡、烘烤的复杂流程，这些流程决定了竹制品最终的韧性与寿命。在陶瓷部分，我们追溯了特定窑址的矿物配方如何赋予釉面独一无二的色泽与质地，这种“地域性”是任何现代工厂都难以复制的。此外，本章还收录了现代材料学专家与传统手工艺人的合作案例，探讨如何利用科学手段保护和稳定这些天然材料的特性，而非简单地用合成物替代。这里的核心思想是：对材料的敬畏，是复兴一切工艺的基石。 第三章：数字化浪潮下的“慢”与“快”的交融 传统工艺的复兴，绝非是固步自封、拒绝一切现代工具的复古运动。本章探讨的是现代科技如何成为传统手艺的有力“助推器”。 我们审视了三维扫描技术如何精确记录失传的雕刻细节，为后继学习者提供清晰的“数字模本”；研究了电子商务平台和社交媒体如何帮助偏远地区的工匠直接面向全球消费者，打破了中间商的壁垒；并深入分析了“小批量、定制化”的工业4.0理念如何与传统手工定制需求完美结合。本章的重点并非“用机器代替手”，而是“让机器服务于手”，用现代工具解放工匠在繁琐重复劳动上的精力，让他们能将更多心力投入到艺术创造和技艺精进之上。 第四章：新一代匠人的“破壁”与“立新” 《匠心筑梦》花了大量篇幅来介绍那些拒绝“体制内”稳定生活，毅然投身于传统工艺领域的“新人类”。他们大多拥有高等教育背景，熟悉国际设计趋势，却选择回到乡村工作室，学习那些“爷爷辈”的手艺。 我们采访了多位跨界合作的青年设计师，他们如何将榫卯结构融入现代家具设计，使之既符合人体工学又保有古典韵味；如何将传统刺绣图案进行抽象化处理，应用于高端时装的细节装饰中。本章着重探讨了新一代匠人如何通过“翻译”和“再创造”，将传统技艺从博物馆的展品转变为鲜活的、符合当代审美和生活方式的产品。他们的挑战在于如何保持“根性”的同时，跨越时代的审美鸿沟。 第五章：文化基因的全球表达与可持续发展 传统工艺的价值，不再仅仅停留于其使用功能或观赏价值，它已成为一种强大的文化符号和可持续发展策略。《匠心筑筑梦》的最后一部分，将视野投向国际。 我们考察了日本“间（Ma）”的哲学如何影响其手工艺品的国际叙事；分析了欧洲某些地区如何通过“原产地认证”保护地方手工艺的独特性。对于中国传统工艺而言，如何在“讲好中国故事”的同时，避免落入“符号化、标签化”的窠臼，是一个关键议题。本书提出，真正的可持续发展，不仅在于生态环保，更在于构建一个健康的、能让手艺人获得体面收入的生态系统。只有当匠人的生活得到保障，文化传承才能真正走得长远。 结语：手之温度，心之所向 本书最终希望传递的，是一种对“慢生活”和“深度连接”的向往。它提醒我们，在每一个被机器制造的物品背后，都可能缺少了某种不可替代的人性光辉。当我们拿起一件手工打磨的器物，触摸到那不均匀却充满力量的纹理时，我们连接的不仅是一件商品，而是穿越历史长河、凝聚着无数次失败与成功的智慧结晶。《匠心筑梦》是一部献给所有珍视创造力、热爱生活质感的人们的阅读之旅，它邀请我们一同见证，古老的技艺如何在现代的土壤中，重新焕发出蓬勃的生机。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复阅读，并且每次都会有新发现的书。我原本以为自己已经对色彩搭配有所了解，但在看到《修身搭配SHOW》中关于“非传统色彩搭配”的那一章时，简直醍醐灌顶。它没有推荐大家盲目地追逐流行色，而是教会你如何根据自己的肤色底色（冷暖调性）以及所处的季节光线，去校准那些看似冲突的颜色，让它们和谐共存。书中的理论非常扎实，引用了大量的视觉心理学知识，让你明白为什么某些颜色组合会让人感到不适，而另一些组合则能带来积极的心理暗示。更让我受益匪浅的是关于“面料垂坠感与体型扬长避短”的分析，它细致到告诉你不同纬度的天然纤维在人体活动时，如何在肩部和膝盖处形成最理想的褶皱。这本书的逻辑链条非常严密，从宏观的风格定位，到微观的针脚选择，都有深入的讲解。它真正做到了将“美感”量化，让那些原本只能凭感觉判断的搭配原则，变得有迹可循、可以学习。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《修身搭配SHOW》之前，我的衣橱更像是一个“临时存放点”，而不是一个“功能空间”。这本书带来的改变是结构性的。它首先从根源上挑战了“囤积”的消费观。其中关于“一次性投资单品”的论述极其有说服力，它详细对比了高端基础款与快时尚“爆款”在耐用性、版型保持度上的差异，让你清晰地看到，初期投入高一些，长期来看反而更省钱、更省心。我尤其喜欢它对“质感”的定义，这不仅仅是看标签，而是深入到纱线密度、染色工艺等技术层面去理解。这本书的实操性极强，书末附带的“季度搭配自检清单”我一直保留在手机里，每次购物前都会对照检查。它让我学会了对衣物产生“敬畏心”，对待每一件衣服都像对待艺术品一样去维护和欣赏。这本书的终极目标，似乎不是让你拥有更多的衣服，而是让你真正拥有“选择的自由”和“表达的自信”，这种深度和广度，是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《修身搭配SHOW》时，我有点犹豫，以为又是那种老生常谈、充斥着“A字裙显瘦”、“直筒裤拉长比例”的陈词滥调。但翻开第一页，我就知道自己错了。这本书的切入点非常刁钻，它关注的是“精简”，是那种极简主义背后的强大气场。作者对于“胶囊衣橱”的构建有着一套近乎偏执的逻辑，但这种偏执却带来了绝对的自由。比如，书中详尽地分析了基础款面料的微小差异——同样的羊毛，美利奴和马海毛带来的体感和视觉效果天差地别，这种专业度令人叹服。我特别欣赏其中关于“衣橱断舍离”的章节，它不是简单地让你扔掉旧衣服，而是提供了一套心理模型，让你去评估每件物品在你人生剧本中的角色。它教会我如何用最少的单品，在不同场合下通过微小的组合变化，打造出具有辨识度的个人风格。这本书的排版和摄影也是一流的，图片不是那种过度修饰的摆拍，而是带着生活烟火气的、真实可感的质感展示，让人觉得“原来我也可以做到”。它真正做到了，将复杂的搭配艺术，拆解成了可操作的、充满乐趣的日常实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书读下来，最大的感受是“被尊重”。很多时尚书籍总是居高临下地指导读者应该穿什么，但《修身搭配SHOW》却花了大篇幅去探讨“舒适区”的拓展边界。它没有强迫你去追逐任何稍纵即逝的潮流，而是强调“身体的记忆”与“服装的记忆”如何相互作用。我特别喜欢其中关于“运动与优雅的平衡术”，作者并没有简单地将运动服饰与正装割裂开来，而是探讨了如何巧妙地引入运动元素，打破职场着装的沉闷感，同时又不失专业性。这种对生活场景细致入微的观察，让这本书充满了温度。我试着应用书里提到的“三分钟快速造型法”，发现效率奇高，而且效果出奇地好。它不是教你如何“变成别人”，而是如何更高效、更清晰地“成为你自己”。这本书的语言风格也很有趣，偶尔蹦出的几句俏皮话，让你在学习枯燥的比例理论时也不会感到枯燥乏味。它更像是一位经验丰富的朋友，带着你一起探索衣橱深处的秘密，而不是一位冷冰冰的导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《修身搭配SHOW》真是让我眼前一亮，完全颠覆了我对传统穿搭指南的刻板印象。它不只是一本教你如何把衣服堆砌起来的书，更像是一本深入骨髓的生活美学手册。作者的文笔极其细腻，尤其是在描述那些光影、材质与身体曲线之间的微妙关系时，简直让人有种身临其境的触感。我记得有几个章节专门讨论了“情绪与色彩的共振”，这部分内容让我反思了自己以往购物的盲目性。以前总觉得衣服贵就是好，现在才明白，真正的“修身”是与自我认知相匹配的“搭配”。书里大量的实景案例解析，拒绝了那些遥不可及的T台造型，而是聚焦于我们日常通勤、周末小聚甚至居家放松的场景，提供了非常接地气却又不失格调的解决方案。更值得称赞的是，它对配饰的理解达到了哲学的高度，不是简单地教你“耳环要配项链”，而是探讨“配饰如何成为你无声的宣言”。读完这本书，我感觉自己衣橱里的衣服仿佛被赋予了新的生命，不再是冰冷的布料，而是我与世界对话的媒介。这本书的价值，远超出了“教你穿衣”的范畴，它是在重塑你的审视世界的方式。