服装设计创意空间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁明玉 著

图书标签:

• 服装设计
• 创意
• 设计灵感
• 时尚
• 绘画
• 草图
• 色彩
• 面料
• 设计过程
• 服装搭配

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562172628

商品编码：30153453476

包装：平装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：服装设计创意空间

：46.00元

作者：编者:梁明玉

出版社：西南师大

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787562172628

字数：120千字

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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梁明玉主编的《服装设计创意空间》从服装设计
的创意形成、服装设计的创意突破、服装设计的创意
思维和创意定位、服装设计的素养和能力、服装创意
的表现方法、民族服装的生态保护和现代化创意、多
元化的服装设计创意七个方面讲述了服装设计中的创
意空间及技巧掌握，内容丰富，知识体系连贯，具有
实用的教学意义。

目录

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章 服装设计的创意形成
节 服装设计的创意境界
第二节 服装创意的手法
第二章 服装设计的创意突破
节 创意是对常规的突破
第二节 如何实现创意突破
第三节 创意的动力与智慧
第三章 服装设计的创意思维和创意定位
节 服装的常规属性与创意思维
第二节 服装设计的创意定位
第四章 服装设计的素养和能力
节 服装设计师的基本素养
第二节 服装设计师的综合能力
第五章 服装创意的表现
节 服装形态与创意设计
第二节 服装面料与创意设计
第三节 创意设计与工艺程序
第六章 民族服装的生态保护和现代化创意
节 民族服装原生态的保护
第二节 民族服装的资源选择
第三节 民族服装的现代化创意
第四节 民族服装的创意智慧和设计语境
第七章 多元化的服装设计创意
节 演艺服装的创意与表现
第二节 主题性的服装设计创意
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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服装设计前沿：解构与重塑——面料、结构与数字化的深度探索 本书籍导览： 本书并非聚焦于某一特定风格的服装设计手册，也非传统意义上对“创意空间”的具象化描述。它是一部深度剖析当代服装设计领域底层逻辑、技术革新与跨界融合的专业论著。我们旨在提供一个由内而外的视角，深入挖掘驱动当代服装设计不断向前发展的核心要素：面料的未来形态、服装结构的解构与重塑，以及数字化技术如何彻底改变从概念到成衣的整个流程。 本书的受众是寻求在现有设计框架内进行突破的专业设计师、致力于前沿研究的学者，以及渴望理解服装产业核心驱动力的行业观察者。 --- 第一部分：面料的革命——从纤维到智能载体 第一章：新材料的崛起与可持续的张力 本章探讨了传统纺织品概念的瓦解，以及生物基、回收再生、以及零废弃面料在高端时装与功能性服装中的应用现状与挑战。我们详细分析了藻类纤维、菌丝体皮革的工程学特性，并对比了它们在环境影响、耐用性与可塑性方面的表现。重点剖析了供应链透明度如何成为新材料价值评估的核心标准。 第二章：智能纺织品与功能集成 超越简单的防水或保暖，本章聚焦于真正意义上的“智能”面料。我们深入研究了导电纱线、热响应材料以及集成传感器的织物如何实现环境数据采集、生物反馈监测，乃至能源收集。内容包括：柔性电子元件的嵌入技术、面料的自修复机制，以及如何平衡高科技性能与穿着的舒适度、美观度之间的矛盾。对“可穿戴技术”从电子产品向服装本体的自然过渡进行了案例分析。 第三章：后处理与表面处理的艺术 传统染色和印花工艺正面临环保压力，本章转向先进的表面处理技术。讨论了超声波染色、等离子体处理在减少水资源消耗方面的突破，以及3D打印技术在织物表面纹理构建中的应用。研究了如何通过微观结构设计（如仿生表面）来赋予面料新的触感、光泽和疏水性能，从而实现视觉与触觉的协同进化。 --- 第二部分：结构重塑——立体剪裁的几何学与人体工程学 第四章：去中心化的廓形构建 本章挑战传统的中心对称和线性结构思维。我们引入了“非欧几何”的概念来指导服装的立体裁剪，研究如何通过引入负空间、扭曲的接缝线和动态的褶皱来创造随身体运动而变化的廓形。重点分析了模块化、可转换性设计如何打破单一定义的服装概念，使一件作品能适应多种情境。 第五章：服装的承重与骨架系统 传统服装的支撑多依赖于衬垫和衬里，本章则探讨了结构工程在服装中的应用。涉及无缝一体成型技术（如3D编织的结构潜力），以及如何设计内部的“骨架”或支撑系统（如轻量化框架、柔性机械臂）来维持复杂的几何形态，而非仅仅依靠面料本身的张力。分析了紧身胸衣结构在当代设计中如何被抽象化和功能性地重构。 第六章：人体边界的模糊与重构 本章关注人体工程学在非常规服装中的应用。研究对象不再局限于标准尺码的人体，而是探索如何通过动态捕捉数据和参数化设计，创造出能够适应极端运动、辅助康复，甚至增强人类能力的“第二皮肤”。讨论了皮肤与服装界面如何实现更高效的物质交换（如透气性、温湿度调节）。 --- 第三部分：数字孪生与设计自动化 第七章：参数化设计与算法驱动的造型 本章深入探讨了参数化建模软件（如Grasshopper/Rhino）如何从根本上改变版型开发流程。设计师不再是直接在平面上绘制线条，而是定义一组相互关联的规则和变量。分析了如何利用算法来生成复杂、重复或高度定制化的纹样、接缝路径乃至整个服装结构，并展示了如何通过调整少数几个核心参数来快速迭代数百种设计方案。 第八章：从虚拟到现实的无缝链接（Digital-to-Physical Workflow） 本书详细拆解了数字驱动的生产流程。内容涵盖：高精度3D扫描在获取人体数据中的作用、虚拟试穿技术（如CLO3D/Browzwear）如何取代传统纸样打版阶段的反复修改、以及数字化印花与激光切割如何与虚拟模型实现精确对接。关键在于分析如何通过数字孪生技术，在投料前就预测面料的悬垂性、应力分布和最终穿着效果。 第九章：增材制造在服装结构中的应用潜力 聚焦于3D打印技术在服装产业链中的颠覆性作用。讨论了将3D打印用于生产复杂连接件、定制化配饰，乃至整个结构化服装的可能性。分析了柔性树脂和尼龙材料在打印出可穿戴结构时的拉伸性能、密度控制，以及如何利用增材制造技术实现极端的、传统工艺无法达到的几何复杂度和个性化定制。 --- 结语：设计思维的未来导向 本书最后总结了技术、材料与结构之间日益紧密的耦合关系。服装设计不再是孤立的艺术行为，而是一个高度依赖跨学科知识和先进工具的工程实践。我们倡导的设计思维必须具备强大的系统整合能力，能够驾驭前沿材料的限制，利用数字工具的效率，并对人体、环境及社会需求做出深刻回应。这部作品旨在提供理解这种复杂生态系统的必要工具和理论框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范——那种疏密有致的留白艺术，将视觉焦点精准地导向了核心信息。我特别欣赏它对案例展示的处理方式。它不是那种简单粗暴地堆砌最终效果图，而是穿插了大量的草图、修改记录甚至是失败的尝试。这种“不完美的美学”反而更具说服力，它真实地展现了创意从萌芽到成熟的痛苦与喜悦。我甚至能从那些笔触凌乱的线条中感受到设计师当时纠结的心情。这种坦诚的分享，让读者感到自己不是在仰望高不可攀的权威，而是在与一位经验丰富的同行进行深入交流。它教会我的，是如何在看似杂乱无章的工作流程中，提炼出清晰的设计脉络。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本偏向理论说教的教科书，毕竟“创意空间”这个词听起来就有些虚无缥缈。然而，实际阅读下来，我发现它更像是一本精心策划的灵感捕手。作者巧妙地构建了一系列引导性的思维路径，不是直接给出“怎么做”，而是启发你去“为什么这么想”。比如，书中探讨了不同文化符号在服装结构中的抽象化表达，那种跨学科的视角真的太震撼了。它没有罗列过时的流行趋势，而是深入挖掘了设计的底层逻辑和哲学思考。读完关于“材料与身体感知”的那一章节后，我立刻有种想回到工作室，重新审视手头那块布料的冲动。这种由内而外的驱动力，远比死记硬背知识点要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在对新兴技术的讨论上保持了恰到好处的平衡。它既没有沉迷于追逐最新的虚拟现实或参数化设计风潮，也没有完全忽视它们对未来设计的影响。作者的处理方式非常老练：它将这些高科技工具置于“服务于表达”的原则之下，强调技术只是实现创意的手段，而非目的本身。书中对传统手工技艺的敬畏之情也溢于言表，通过对比，更凸显了“永恒的设计语言”的重要性。这种对“新与旧”、“技术与人文”之间张力的深刻洞察，让这本书的内容极具深度和长久的参考价值。它不是一本时效性很强的指南，而更像是一部能够伴随设计师职业生涯不断成长的思想伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的色彩碰撞和富有张力的排版，瞬间就抓住了我的眼球。我一直觉得设计书籍的门面功夫非常重要，它不仅是内容的预告，更是设计师审美的一次集中展示。这本书的内页装帧也极其考究，纸张的质感摸上去就很舒服，油墨的印制清晰而细腻，即便是那些复杂的图案和手稿细节，都能被完美呈现出来。拿在手里沉甸甸的，感觉像是在捧着一件艺术品，而不是一本普通的工具书。阅读体验极佳，让人忍不住想一页一页地翻下去，去探索里面究竟藏着怎样令人惊叹的创意火花。这种对细节的执着，让我对这本书的内容充满了期待，相信它在视觉传达上绝对是行业内的标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，我认为在于它对“非线性思维”的倡导。在信息爆炸的时代，我们习惯了线性的、按部就班的学习方式，但这恰恰是扼杀创意的元凶。这本书似乎在反其道而行之，它鼓励读者在阅读过程中不断跳跃，从一个看似不相关的章节中寻找与其他主题的连接点。我尝试着将第三部分关于色彩心理学的论述，与第十章中介绍的结构解构方法结合起来思考，竟然意外地发现了一种全新的设计可能性。这是一种开放式的阅读体验，它迫使你的大脑不断进行重组和链接，就像一个巨大的思维导图在你的脑海中自动生成。对于那些感觉自己陷入创作瓶颈的设计师来说，这本书无疑是一剂强效的“思维破冰剂”。