时髦的质感 9787530633106 百花文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

要彬 著

图书标签:

• 生活方式
• 时尚
• 穿搭
• 色彩
• 质感
• 审美
• 文艺
• 轻奢
• 好物
• 个人风格

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530633106

商品编码：30144985375

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：时髦的质感

定价：20.00元

作者：要彬

出版社：百花文艺出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787530633106

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

穿出时尚丛书，这套书的作者是崇尚个性的新生代，又是艺术院校研究时尚的专家。她们的观念新潮而独特，她们的才气又足以写下对时尚深刻的理解。她们都很漂亮，很会穿出品位；她们风格不同，但都执着地追寻时尚。她们传达出一种全新的服饰时尚理念，有关品味，抑或生活方式……

内容提要

---

她们都很漂亮，很会穿出品位；她们都有个性，对服饰有自己独到的见解；她们了解服饰，热爱服饰，每个人都能讲出一连串关于服饰的故事。说起她们来，我常感到骄傲，虽然她们还没有著作等身，可是那些洋溢着青春激情的文章，一篇篇早已在全国各大媒体上传播着、注释着服饰美的信息。穿出时尚，也就是穿出前所未有或似曾相识的文化组合；穿出时尚，就会穿出一个崭新的富有生机、富有个性的你。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

质感生活的哲学与实践：一部关于日常美学与精妙细节的深度探索 书名： 《日常的温度：捕捉生活中的精妙纹理与触觉记忆》 作者： 艾米莉亚·凡德堡（Emilia van den Berg） 出版社： 蓝珀文化研究社 ISBN： 9787550089123 --- 内容简介： 在喧嚣的现代都市中，我们似乎被无数高速迭代的潮流和转瞬即逝的影像所裹挟，渐渐失去了对“实在”的感知能力。本书并非关于追逐最新的时尚风向标，也无关乎短暂的感官刺激，而是一部深入日常肌理、探寻“质感”在人类精神建构中核心地位的哲学与实践指南。 《日常的温度》以一种近乎人类学田野调查的细致入微，带领读者重新审视我们与物质世界的关系。作者艾米莉亚·凡德堡，一位资深的材料美学评论家与生活哲学家，认为“质感”（Texture and Haptics）不仅仅是视觉和触觉的叠加，它是时间、工艺、历史与使用习惯共同沉淀下来的“生命印记”。 全书分为四个主要部分，层层递进地构建了一个关于“精妙细节如何塑造丰盈人生”的完整框架。 第一部：失落的触感——现代性对物质世界的疏离 本部分聚焦于我们如何一步步失去了对真实材料的尊重与感知。作者首先剖析了工业化和数字化浪潮对人类触觉的“钝化”作用。 论“滑面崇拜”： 为什么我们偏爱那些光滑、无缝、一尘不染的表面？作者探讨了这种偏好背后的心理学根源——对确定性、易清洁性和无瑕疵的病态追求，以及这种追求如何抹杀了材料的“个性”与“故事性”。我们用合成材料的统一感取代了天然材料的复杂性，代价是情感连接的断裂。 从“器物精神”到“消耗符号”： 探讨了从传统手工艺中，工匠如何通过对木材、金属、泥土的深刻理解来赋予器物“精神重量”。对比之下，当今的消费品是如何被设计成“可替代的符号”，而非“长久相伴的伙伴”。 光影与肌理的战争： 深入分析了数字显示技术（如高分辨率屏幕）如何过度强调了色彩和光泽，却系统性地削弱了我们对“凹凸感”、“温差”和“阻尼感”的敏感度。 第二部：质感的语法——材料的“语言”与“记忆” 在这一部分，凡德堡将各种日常材料——从粗粝的麻布到温润的陈年皮革，从冰冷的石材到富有弹性的陶土——视为拥有自己“语法”的语言系统。 皮革的编年史： 细致地描绘了植鞣革随着时间推移产生的自然包浆（Patina）过程。作者强调，包浆不是磨损，而是使用者与材料间持续对话的证明。一把老皮箱上的划痕，比任何设计说明都更诚实地讲述了它的旅行经历。 木材的呼吸与年轮的叙事： 探讨了不同木材（橡木、胡桃木、枫木）在触感上的差异，以及它们如何通过湿度和温度的变化“呼吸”。重点分析了榫卯结构中对材料膨胀收缩的精确计算，这体现了一种对自然规律的深刻敬畏。 金属的冷热与回响： 区分了铸铁的沉重踏实感与不锈钢的轻盈冰冷感。通过对铜器氧化过程中产生的铜绿的描述，揭示了材料在“老化”过程中所蕴含的丰富色彩层次。 第三部：触觉的回归——日常生活中的感官唤醒实践 本书的实践部分，提供了大量引导读者重新激活迟钝感官的具体方法论。这不是教人如何购买昂贵的“质感商品”，而是教人如何“感知”身边已有的事物。 “五分钟静默触摸”练习： 作者设计了一套冥想练习，要求读者在特定时间段内，闭上眼睛，专注于触摸周围三件不同材质的物品（例如：旧书的纸张、窗台的灰尘、自己的毛衣），记录下所有细微的触觉数据。 空间肌理的构建： 讨论了室内设计中如何运用不同“粗糙度”的元素来调节情绪。例如，在需要集中精神的空间使用磨砂或纹理清晰的表面，而在放松区域使用柔和、包裹性强的纺织品。 衣物与身体的私密契约： 强调了贴身衣物（如内衣、衬衫）的材质选择远比外在的品牌标识重要。好的面料能带来一种“被拥抱”的稳定感，是抵抗外界压力的无声铠甲。 第四部：永恒的纹理——时间、工艺与可持续的触感 最后一部分，作者将视角提升到更宏大的文化与伦理层面，探讨“质感”与可持续生活方式的内在联系。 “慢设计”的伦理： 倡导一种将物品设计寿命延长至数代人的理念。一件真正具有质感的物品，其设计之初就必须考虑到维修、升级和最终回收的可能性，材料的选择必须是负责任的。 手工艺人的“在场感”： 探讨了为什么手工制作的物品带有一种难以复制的“在场感”。这种感觉来源于对原料的尊重和制作过程中时间与精力的投入，它是对“快速获得”文化最直接的反驳。 未来的触感图景： 展望了在生物工程和先进材料科学领域中，那些可能重新定义“自然质感”的新兴材料，并警示人们在拥抱新材料时，不能忘记对“真实触感”的追求。 《日常的温度》 是一部写给所有对生活抱有审慎态度、渴望从物质世界中汲取精神营养的人的指南。它提醒我们：真正的“时髦”并非表面的光鲜，而是对每一个细节、每一寸纹理的深度理解与珍惜。通过重新学习如何“触摸”世界，我们才能真正找回生活应有的重量与温度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上同类题材的书籍大多要么过于晦涩，像一本理论教科书，让人望而却步；要么就是过于浅薄，停留在表面的名词堆砌。这本书的厉害之处就在于找到了一个绝妙的平衡点。它的知识密度是相当可观的，作者显然做了大量的功课，对相关领域的历史脉络和核心观点都了如指掌，但呈现方式却极其的亲切和生活化。它就像一个知识渊博的朋友，用最通俗易懂的语言，为你拆解那些看似高深莫测的概念，而且，最妙的是，它从不生硬地灌输观点，而是通过一系列生动的案例和场景，引导你去自行得出结论。阅读过程中，我几次拍案叫绝，不是因为内容有多么颠覆，而是因为作者总能用那种“原来如此”的简洁方式，解释我过去一直困惑不解的某些审美现象。这种“解惑”的愉悦感，是其他同类书籍难以比拟的，它真正做到了将深度思考融入轻松的阅读体验中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是直击我心房的艺术品！那种触感，我得好好形容一下，翻开书页时，指尖与纸张摩擦的那种细腻感，仿佛带着一种温润的微光，而不是那种廉价的、一摸就掉色的感觉。封面色彩的搭配也极富巧思，既有现代的摩登感，又蕴含着一种沉淀下来的高级质感，让人忍不住想把它放在客厅最显眼的位置，不只是当成阅读材料，更像是一件家居陈设。我特别留意了字体排版，行距和字号的控制拿捏得恰到好处，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲惫，这在现在的出版物中其实是很不容易的。它不仅仅是内容的载体，本身就散发着一种“精心打磨”的气息，让人觉得作者和出版社在制作这本书的时候，是倾注了百分之百的匠人精神的。光是抱着它，就已经能感受到一种莫名的踏实和愉悦，那种“拥有”的满足感，远超出了我对一本普通书籍的期待。如果说阅读是一种体验，那么光是拥有它，就已经开启了一场视觉和触觉的盛宴，这绝对是送给品味人士的绝佳礼物，那种低调的奢华感，才是真正的“时髦”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在追寻那种能让我内心深处产生共鸣的文字，很多畅销书读起来都像是在快速浏览一篇精心包装的营销文案，缺乏灵魂的深度和温度。然而，这本书的叙事风格却像是一位老友在壁炉边，用舒缓而富有韵律的语调娓娓道来，每一个句子都像是经过了时间的打磨，透露出一种历经沧桑后的洞察力。它没有刻意去追求情节的跌宕起伏，而是专注于捕捉那些生活中稍纵即逝的、微妙的情绪波动和哲思碎片。特别是书中对“瞬间美感”的捕捉，简直是神来之笔，那种描绘，让我仿佛能透过文字的缝隙，看到阳光穿过树叶洒下的光斑，闻到清晨露水打湿泥土的味道。这种细腻的笔触，让我不得不放慢速度，逐字逐句地去咀嚼和回味。它不像快餐文化下的产物，更像是一坛需要时间慢慢品鉴的老酒，每读一次，都有新的体会浮现，这种需要“沉浸”才能获得的阅读体验，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的“慢下来”的仪式感。在如今这个追求效率至上的时代，我们似乎已经忘记了如何全身心地投入到一件非功利性的事情中。这本书的节奏感，从排版到内容层层递进，强迫你不得不放慢呼吸，去品味每一个段落带来的回响。我发现自己不再是习惯性地“扫视”文字，而是真正开始“阅读”它们，去感受作者在文字间构建的那个宁静而有秩序的小宇宙。这种阅读行为本身，就成了一种对抗外部喧嚣的有效方式。它教会我的，不是如何去“获得”新的物品，而是如何更好地“对待”已有的事物，如何从日常的重复中提炼出属于自己的韵味。阅读完毕后，我没有那种读完一本“任务书”的解脱感，反而产生了一种淡淡的怅然若失，仿佛失去了一个可以安放思绪的私密空间。我毫不犹豫地将它推荐给那些感觉生活被琐事填满、渴望找回内心秩序感的朋友们，它提供的不仅是知识，更是一种重塑日常节奏的契机。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活美学有着执着追求的人，我一直觉得“质感”不仅仅是物质层面的堆砌，更是一种由内而外散发出的生活态度和审美修养。这本书的选题角度就非常刁钻而精准，它似乎触及了当代人在追求精致生活时，内心深处对于“真实性”和“不易察觉的细节”的渴望。我欣赏作者对于“不流俗”的坚持，它没有去渲染那些浮夸的、容易过期的潮流符号，而是深入挖掘那些经得起时间考验的、可以融入日常的“高级感”。这本书成功地搭建了一个桥梁，连接了理论上的美学概念与我们日常可触及的生活场景。读完之后，我感觉自己对周围环境的感知力都有了极大的提升，看一件旧家具时，会去思考它的纹理和历史；走在街上，会对光影的变幻多一份留心。它提供了一种全新的观察世界的“滤镜”，不是让人变得挑剔，而是让人变得更加懂得欣赏，真正把“生活过成艺术品”这个抽象的概念，变得可操作和可感知。