9787301213421 摄影艺术图解教程 北京大学出版社 孙钢军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙钢军 著

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• 孙钢军
• 北京大学出版社
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• 摄影教学

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301213421

商品编码：30125113819

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名：摄影艺术图解教程

定价：57.00元

作者：孙钢军

出版社：北京大学出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787301213421

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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《摄影艺术图解教程》内容包括摄影艺术概述、摄影艺术观察、视觉点与线条应用、影调与色彩处理、摄影艺术用光法则、摄影艺术构图法则、摄影技术与技巧、摄影艺术表现手法和摄影艺术鉴赏9部分。本书既可作为普通高校非摄影专业选修课教材或艺术设计类专业的必修课教材，也可作为针对青少年的摄影普及教育读物，还可以供广大摄影爱好者入门学习参考使用。本书由孙钢军主编。

内容提要

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《摄影艺术图解教程》内容包括摄影艺术概述、摄影艺术观察、视觉点与线条应用、影调与色彩处理、摄影艺术用光法则、摄影艺术构图法则 、摄影技术与技巧、摄影艺术表现手法和摄影艺术鉴赏9部分。《摄影艺术图解教程》通过对摄影艺术基础知识和艺术设计原理的学习，重点培养学 生的读图能力和用图能力，通过图解的形式帮助学生掌握摄影技术和技巧，以及对学生审美情趣和综合应用能力的培养。本书由孙钢军主编。

目录

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章 摄影艺术概述

节 什么是摄影艺术

第二节 摄影艺术的价值

第三节 摄影艺术与其他艺术的关系

第四节 摄影艺术的瞬间美

练习题

第二章 摄影艺术观察

节 摄影艺术观察的概念

第二节 刻意观察和观察

第三节 克服观察的障碍

第四节 有效的观察方式

第五节 观察能力的训练

练习题

第三章 视觉点与线条应用

节 点

第二节 线

练习题

第四章 影调与色彩处理

节 影调

第二节 色彩

第三节 色温

练习题

第五章 摄影艺术用光法则

节 光的特性

第二节 光的造型作用

第三节 直射自然光的特点

第四节 散射自然光的特点

第五节 不同光位的特点及应用

练习题

第六章 摄影艺术构图法则

节 构图的含义与价值

第二节 画面构成的要素

第三节 取景的技巧

第四节 摄影构图常见形式

练习题

第七章 摄影技术与技巧

节 数码摄影必要知识

第二节 数码相机的使用与维护

第三节 摄影镜头基础知识

第四节 摄影创作常用技术与技巧

第五节 摄影艺术创作的方式

练习题

第八章 摄影艺术表现手法

节 对比

第二节 节奏

第三节 “留白”

第四节 对称与均衡

第五节 含蓄与夸张

练习题

第九章 摄影艺术鉴赏

节 摄影艺术鉴赏的含义与价值

第二节 联想与意境

第三节 摄影艺术鉴赏的方法

第四节 摄影艺术分类及其鉴赏

第五节 人像摄影及其审美特征

第六节 广告摄影及其审美特征

第七节 纪实摄影及其审美特征

第八节 创意摄影及其审美特征

练习题

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之眼：光影的叙事与美学构建 书籍名称： 摄影之眼：光影的叙事与美学构建 作者： [虚构作者名，例如：林风、陈曦] 出版社： [虚构出版社名，例如：蓝天文化、时代视界] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5000-0000-0] --- 内容简介 本书并非旨在教授操作相机的机械流程，而是深入探讨“如何用眼睛去观看，用思想去构图，用光影去讲述故事”的摄影哲学与实践路径。我们相信，真正的摄影艺术源于对世界深刻的洞察和对表达的执着追求，技术只是辅助我们实现愿景的工具。 《摄影之眼：光影的叙事与美学构建》全书共分为四个核心部分，循序渐进地引导读者超越“记录”的范畴，迈入“创作”的殿堂。 --- 第一部分：观看的革命——从信息到意义的转换 本部分着重于培养摄影师的“摄影眼”，强调主动观察和主体意识的建立。我们认为，在信息爆炸的时代，摄影最核心的价值在于提炼和赋予意义，而非单纯的复制现实。 1. 视觉的语汇与潜台词： 深入剖析线条、形状、纹理、空间感（景深与景宽的心理影响）等基础视觉元素如何在画面中产生情绪共振。讨论“留白”的哲学意义，以及如何利用负空间来增强主体表达的力度。 2. 时间的凝固与流动： 探讨快门速度不仅是曝光的参数，更是叙事工具。通过大量的案例分析，解析如何运用慢速快门捕捉运动的轨迹、展现时间的密度；以及如何用极速快门“冻结”决定性瞬间，揭示肉眼难以察觉的细节。 3. 光线的性格解析： 我们不讨论曝光三角，而是聚焦于光线的“人格”。硬光、柔光、侧逆光、顶光——每一种光线条件都带着独特的情感倾向。如何识别环境光（如清晨的冷调、午后的暖阳）并将其转化为叙事语言，是本章的重点。例如，如何利用伦勃朗光营造戏剧张力，或使用散射光来表现柔和、内敛的人文关怀。 4. 决定性瞬间的“非瞬间”本质： 借鉴布列松的经典理论，但更进一步地探讨，真正的决定性瞬间往往是准备和预判的结果。这要求摄影师在场景中提前布局，等待元素的完美交汇，而非单纯的运气。 --- 第二部分：构建画面——从二维到多维的维度操控 本部分深入讲解构图的深层逻辑，超越传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨如何通过构图来引导观众的视线，并建立画面的内在秩序与冲突。 1. 视觉引导的交响乐： 详细解析引导线（Leading Lines）在不同场景（城市建筑、自然地貌）中的应用，以及如何通过颜色、对比度和焦点来实现视线的层级划分。讨论“视觉锚点”（Visual Anchor）的设置，确保画面焦点明确。 2. 结构与形式的对抗： 探讨几何结构在当代摄影中的作用。解析对称性、重复性、韵律感如何构建画面的形式美。同时，引入“打破平衡”的策略，即如何有意识地引入不对称元素或视觉噪音，以制造动态和张力。 3. 层次感与纵深幻觉的营造： 讲解前景、中景、背景三者之间有效互动的技术。这不仅关乎对焦点的选择，更在于对环境元素的筛选和取舍。讨论如何利用前景遮挡、遮蔽等手法，增加画面的神秘感和探索欲。 4. 黑白思维的重塑： 黑白摄影并非去色，而是对光影、纹理和形态的极致提纯。本章通过大量大师作品案例，教授读者如何在拍摄时就进行“去色思考”，专注于明暗对比、影调的过渡，以及如何用纹理来填补色彩留下的空白。 --- 第三部分：题材的深度挖掘与个人印记 摄影的题材是无限的，但风格必须是唯一的。本部分引导读者探索如何将技术融入个人世界观，形成独特的摄影语言。 1. 人文摄影：共情与界限： 探讨在记录社会现实时，摄影师的伦理责任与情感投入的平衡。重点分析纪实摄影中“介入”与“观察”的哲学辩论，以及如何通过肖像摄影捕捉个体的“内在景观”，而非仅仅是外在的皮相。 2. 风景的超验表达： 阐述如何超越风光明信片的式拍摄，将个人情感投射到自然环境中。讨论如何利用天气、时间等不可控因素，将自然景观转化为表达“崇高感”（Sublime）或“孤独感”的载体。 3. 抽象与极简的提炼： 探索如何从宏大的现实中提取微小的、重复的、具有几何美感的局部。这部分鼓励读者寻找自然界和城市中的抽象图案，将熟悉的事物转化为全新的视觉体验。 4. 故事板的构建与系列创作： 强调优秀的摄影作品往往是系列而非孤立的单张。指导读者如何策划一个摄影项目，从主题确立、样本筛选到最终的编辑排序，确保每一张照片都是完整叙事链条上不可或缺的一环。 --- 第四部分：后期的哲学与数字时代的印相 后期处理被视为第二次曝光。本部分旨在将后期流程提升至艺术创作的层面，而非仅仅是技术修正。 1. 影调的重新雕刻： 深入讲解如何在后期软件中进行精细化的局部曝光和对比度控制，以实现视觉冲击力。讨论曲线工具在表达不同情绪（如高对比度的紧张感，低对比度的怀旧感）中的应用。 2. 色彩的情感调性： 色彩是情绪的放大器。本章教授如何建立个性化的色彩风格文件，例如冷峻的蓝绿色调、温暖的琥珀色调，并分析这些色调在不同题材中的适用性与表达效果。强调色彩平衡是为了增强叙事，而非追求绝对的“真实”。 3. 质感与肌理的重现： 探讨如何通过锐化、降噪和纹理处理，增强照片的触感。对于黑白作品，讨论如何精确控制高光区的“死白”和阴影区的“死黑”，以保留足够的细节层次。 4. 输出与媒介的关联： 最终的呈现媒介（印刷、屏幕、装帧）对作品的感知具有决定性影响。本章探讨不同纸张材质、装订方式如何影响照片的最终艺术效果，引导读者思考“作品的完成”是一个完整的物理和视觉过程。 --- 本书特色： 本书拒绝枯燥的参数讲解，核心在于“思维训练”。书中收录了大量跨越不同时代和流派的经典摄影作品分析（如卡蒂埃-布列松的街头哲学、安塞尔·亚当斯的区域曝光理念、辛迪·雪曼的身份构建），旨在通过对大师作品的深度解构，培养读者独立思考和审美判断的能力。它是一本写给渴望提升艺术表达的进阶摄影爱好者的指南，是连接“按下快门”与“创作艺术”之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在不断地探索如何提升自己的摄影水平，使我的作品不仅仅是记录，更能传达情感和艺术美感。我尝试过许多摄影相关的书籍，但很多要么过于专业，让我望而却步，要么就过于肤浅，缺乏深入的指导。我非常希望能找到一本能够系统地梳理摄影艺术的知识体系，并且能够通过直观的图解方式来呈现。我理想中的摄影教程，应该能够像一位经验丰富的导师，一步一步地引领我走进摄影的世界。我非常期待书中能够包含大量的、精美的摄影作品作为案例，并且能够用清晰易懂的语言，结合图示，来讲解构图的原则，比如黄金分割、对角线构图的应用，以及如何通过引导线来增强画面的纵深感。同时，我也希望书中能够深入探讨光线的运用，包括自然光和人造光的特点，以及如何在不同光线条件下捕捉最佳的画面效果。此外，我对色彩的运用和画面情绪的表达也非常感兴趣，希望能在这本书中找到相关的指导和启发。总而言之，我期待这本教程能够让我从“拍得好”向“拍得有艺术”转变，真正领略到摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影艺术有着浓厚的兴趣，并渴望能将这份兴趣转化为实实在在的技能。尽管接触过一些摄影类的文章和视频，但总感觉缺乏一条清晰的学习路径，很多时候学到的知识点比较零散，难以系统地整合运用。我非常期待一本能够全面、深入地讲解摄影艺术的教程，并且注重实操性。我特别看重“图解”的力量，因为摄影本身就是一种视觉表达，我希望通过大量的、高质量的图片来理解和学习摄影的技巧。我希望这本书能够从基础的相机操作讲起，逐步深入到构图、用光、色彩、景深控制等核心要素。特别是在构图方面，我希望书中能有详细的讲解和示范，比如如何利用线条、形状、空间来引导观众的视线，如何通过不同的景别来突出主体，如何运用留白来营造意境。此外，我也非常关心书中在后期处理方面的指导，希望能够学习到一些基础的后期技巧，让我的照片在色彩、明暗、对比度等方面得到进一步的提升，从而更好地展现摄影作品的艺术魅力。一本真正优秀的摄影教程，应该能够在我拿起相机的那一刻，给予我足够的自信和方向，让我能够更加自如地捕捉和创作。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影艺术图解教程，拿到手的那一刻，就被它厚实的纸张和精美的排版吸引了。从封面设计就能看出，出版社在细节上颇有用心。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在构图、用光等方面缺乏系统性的指导，往往拍出来的照片总是不够“到位”。网上看过不少免费的摄影教程，但很多都显得零散、不成体系，要么过于理论化，要么过于写意，真正落到实处、能够指导实践的内容却不多。我希望找到一本能够像一位经验丰富的摄影师手把手教学的书，从最基础的相机操作讲起，到如何理解光线的变化，再到如何运用构图法则来讲述故事。我尤其期待书中能够有大量的图例，用直观的视觉语言来解释复杂的摄影原理，比如不同景别、不同角度对画面带来的影响，以及各种光线条件下如何进行曝光补偿才能获得最佳效果。而且，作为一本“图解教程”，我希望它不仅仅是文字的堆砌，更应该有大量的实拍照片作为范例，并且最好能有不同风格的摄影作品展示，让我能够感受到摄影艺术的魅力所在，也为我未来的创作提供灵感。一本好的摄影教程，应该能够帮助我跨越从“按下快门”到“创作作品”的鸿沟，让我在拿起相机时，不再是盲目地尝试，而是心中有数，懂得如何去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影艺术抱有极大的热情，但苦于没有系统性的学习途径，很多时候只是凭感觉拍照，效果自然是参差不齐。市面上摄影相关的书籍琳琅满目，但真正能够让我感到“学有所得”的不多。我特别希望找到一本能够提供扎实基础知识，又能够激发我创作灵感的教程。我非常注重图解的价值，因为摄影本身就是一种视觉化的艺术，生硬的文字很难让我完全理解其中的奥妙。我期待这本书能够提供海量的、高质量的摄影作品作为范例，并且能够通过精炼的文字和清晰的图示，深入浅出地讲解摄影的各项技术和艺术理念。我尤其关注书中在构图、用光、色彩运用等方面的讲解，希望能有具体的技巧和方法指导，让我能够举一反三，灵活运用到自己的拍摄实践中。例如，关于黄金分割、三分法等构图原则，我希望书中能有大量的实例，并且分析为什么这样的构图能够带来更好的视觉效果。同样，对于光线的运用，我也希望能有不同场景下的用光技巧，比如如何利用自然光，如何使用闪光灯，以及如何通过后期来调整光影效果，让照片更具表现力。一本优秀的摄影教程，应该是集理论与实践于一体，既能教会我“是什么”，更能教我“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我审美和技术层面的书籍，而这本《摄影艺术图解教程》给我的第一印象就非常符合我的期待。我尝试过不少摄影书籍，但很多要么过于理论化，充斥着我难以理解的术语，要么就是泛泛而谈，缺乏具体的指导。我更希望找到一本能够从零开始，循序渐进地引领我进入摄影艺术殿堂的书籍。我非常看重图解的重要性，因为在我看来，摄影本身就是一种视觉语言，再复杂的概念，通过精美的图片和清晰的标注，都能变得一目了然。我期待这本书能够有大量的、高质量的图片，这些图片不仅是示例，更是教学的一部分，能够帮助我理解构图的精妙、光影的魔力，以及如何通过不同的视角去发现和表现事物的美。同时，我也希望能在这本书中找到关于不同摄影题材的实践建议，比如人像摄影中的眼神捕捉，风光摄影中的层次构建，亦或是微距摄影中的细节呈现。一本优秀的摄影教程，不应该只是教你如何使用设备，更应该教会你如何“看”，如何用眼睛去发现生活中的艺术，如何用镜头去表达内心的情感。我相信，通过这样一本深入浅出的教程，我的摄影技术和艺术鉴赏能力一定能得到显著的提升。