9787115454270 色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版) 人民郵電齣版社 美] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美]詹姆斯·格爾尼 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 色彩
• 光綫
• 寫實主義
• 繪畫指南
• 藝術
• 美術
• 繪畫技巧
• 人民郵電齣版社
• 珍藏版

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454270

商品編碼：30123746075

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)

定價：128.00元

作者：美]詹姆斯·格爾尼

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1. 《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南（珍藏版）》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3，已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版，專業術語和畫材名稱均經多方考證，敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝，便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解，值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。

內容提要

---

詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢，其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法，這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品，講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用，緊接著論述光源、光綫對形體的影響，色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係，還包括怎樣混閤顔料，不同材質的錶麵對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄

---

目錄
寫在前麵的話章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12

1.2 學院派傳統..............................14

1.3 英國戶外寫生 ..........................16

1.4 哈德森河畫派 ..........................18

1.5 外光派運動..............................20

1.6 象徵主義之夢 ..........................22

1.7 雜誌插圖..................................24


第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28

2.2 陰天光綫..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 燭光與火光..............................34

2.5 室內燈光..................................36

2.6 街燈與夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隱藏的光源..............................42


第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46

3.2 明暗間隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 閉塞陰影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正麵光 .....................................58

3.8 邊緣光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型規律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色與中性色 ..........................80

4.5 關於綠色調..............................82

4.6 漸變色 .....................................84

4.7 淺色 .........................................86


第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90

5.2 色料錶 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底闆..................................98

5.6 透明與罩染............................100


5.7 布置調色闆............................102

5.8 限製顔料數量 ........................104

5.9 關於髒色的辯論 .....................106



第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110

6.2 暖色與冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 強調色 ............................ 118


第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 創建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形狀 ..............128

7.5 混閤受限色域的顔色 .......130

7.6 顔色腳本.........................132


第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136

8.2 月光是藍色的嗎？ .................138

8.3 邊緣與景深............................140

8.4 色彩對立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 適應與對比............................146

8.7 開胃色與治愈色 .....................148


第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次錶麵散射............................154

9.3 麵部................................156

9.4 頭發的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 鏡麵反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光華................................166

9.9 運動模糊................................168

9.10 攝影與觀察 ..........................170


0章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174

10.2 大氣透視..............................176

10.3 反大氣透視 ..........................178

10.4 黃金時刻..............................180

10.5 夕陽 .....................................182

10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞與樹葉 ......................188

10.9 日光束與投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 雲的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪與冰 ...............................198

10.14 水：倒影與透明度 .............200

10.15 山間溪流............................202

10.16 水下顔色............................204



1章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208

11.2 一天的結束 ...........................210


2章 來源
術語匯編 ........................................214

顔料信息 ........................................218

推薦讀物 ........................................221

互聯網資源 .....................................223

緻謝 ........................................224

作者介紹

---

詹姆斯·格爾尼（James Gurney）——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主；《恐龍夢幻國（Dinotopia）》係列圖書作者；《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書，並親自繪製瞭插圖，該書現已被譯成瞭18種語言，暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》，是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書，本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎， 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。

文摘

---

序言

---

藝術的奧秘：光影、透視與構圖的精深探索 圖書名稱： 藝術的奧秘：光影、透視與構圖的精深探索 作者： [此處留空，或填寫一位虛構的藝術史學傢/理論傢] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢虛構的權威藝術齣版社] --- 捲首語：喚醒視覺的潛能 自人類拿起工具描摹世界的那一刻起，藝術便不再是簡單的記錄，而是對現實的深刻理解與重塑。本書並非一本關於特定媒介或流派的入門指南，而是深入剖析構成所有具象藝術——無論是古典油畫、現代水墨，還是數字寫實——的核心底層邏輯：光、影、結構與空間。我們緻力於揭示這些元素如何在二維平麵上，巧妙地欺騙眼睛，營造齣三維的幻覺，並最終引發觀者強烈的情感共鳴。 本書獻給所有渴望超越“描摹”層麵，邁嚮“創造”境界的藝術傢、設計師、動畫師以及對視覺科學抱有濃厚興趣的求知者。我們相信，理解瞭光綫的行為模式、透視的數學原理以及構圖的心理學基礎，任何一位學習者都能極大地提升其作品的說服力與深度。 第一部：光的哲學與物理：無形之形的塑造者 光，是藝術的氧氣。沒有光，便沒有形式，沒有質感，更無情感的流動。本部分將從基礎物理學原理齣發，層層深入到藝術實踐中對光的駕馭。 第一章：光源的本質與藝術分類 本章細緻區分瞭自然光（太陽光、月光）、人工光（點光源、麵光源）以及環境光（散射光、反射光）的特性。我們將深入探討色溫對畫麵氛圍的決定性影響——從清晨的冷調藍光到黃昏的暖調紅光，如何通過精確的色溫控製，在畫麵中建立起時間感和情緒基調。此外，還將分析單光源、雙光源和多光源組閤下陰影的生成規律，強調“環境光遮蔽”在軟化陰影邊緣中的關鍵作用。 第二章：明暗關係與體積的塑造 體積感並非僅僅依賴於輪廓綫，而是光綫作用於物體錶麵所産生的漸變效果。本章詳細闡述瞭經典的五大調子：高光（Highlight）、中間調（Midtone）、明暗交界綫（Core Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）。我們不僅解釋瞭它們的物理成因，更著重於如何在繪畫實踐中，通過筆觸的厚度、顔料的覆蓋力，精準地錶現齣金屬的硬朗、皮膚的柔和或織物的絨感。特彆闢齣一節，專門研究次級反射對深色區域細節的微妙影響，這是區分高手與普通畫師的關鍵所在。 第三章：材質的語言：光綫在不同介質上的舞蹈 不同的物質以不同的方式“對待”光綫。本章係統地梳理瞭常見藝術材質的光學反應： 光滑與鏡麵反射： 探討高光點的銳利度與物體形變的關係，如何用高光的大小和形狀來暗示物體錶麵的麯率。 半透明與散射： 重點解析樹葉、皮膚、蠟燭等材質中光綫穿透與摺射的效果，介紹“次錶層散射”（Subsurface Scattering）在增強生物體真實感中的應用。 漫反射與吸收： 分析粗糙錶麵（如石膏、未上釉的陶土）對光綫的均勻散射，以及深色、吸收性材料（如天鵝絨、黑曜石）如何“吞噬”光綫，從而加深畫麵的戲劇性。 第二部：空間構建的幾何學：透視與視點的魔術 藝術的深度感和空間穩定性，仰賴於對幾何學規律的精準應用。本部分將帶讀者穿越文藝復興時期的透視理論，直達現代觀察所需的復雜空間處理。 第四章：基礎透視：一點與兩點構成的世界 本章從最基礎的“視平綫”和“消失點”概念入手，清晰講解瞭一點透視（用於錶現縱深感強烈的場景）和兩點透視（用於錶現建築物的角部或室內一角）的繪製方法。本書強調，透視並非僵硬的規則，而是幫助藝術傢理解“觀察者位置”的關鍵工具。我們通過大量圖例，展示瞭如何通過微調視平綫的高低，來控製觀者對畫中人物或場景的心理感受（例如，低視平綫帶來的宏偉感）。 第五章：三點透視的進階與視角的扭麯 三點透視，即引入垂直方嚮上的消失點，是錶現極高或極低角度場景的必要手段。本章探討瞭如何平衡三個消失點帶來的復雜拉伸感，避免畫麵産生“傾斜”的視覺錯誤。此外，本章還深入討論瞭廣角與長焦鏡頭對透視的心理影響，幫助數碼藝術傢或攝影型畫傢理解，模擬不同焦距如何改變空間壓縮或拉伸的程度。 第六章：環境的深度：空氣透視與細節衰減 空間感不僅由幾何綫決定，更由氣氛營造。空氣透視（或稱大氣透視）是區分前景、中景和遠景的無聲語言。本章詳細分析瞭大氣顆粒物對色彩、對比度和清晰度的影響：遠處的景物色彩如何趨於冷灰、對比度如何降低以及細節如何被模糊。本書提供瞭量化的參考標準，指導藝術傢如何有意識地控製這種“模糊的精確性”，以引導觀眾的視綫流嚮。 第三部：畫麵的秩序：構圖的敘事力量 最完美的光影與最精確的透視，若缺乏秩序，仍是混亂的堆砌。構圖是藝術的骨架，是信息傳遞的路綫圖。 第七章：經典框架與黃金分割的內在邏輯 本章迴顧瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割（Phi Ratio）以及更復雜的黃金螺鏇。我們不將其視為教條，而是深入探討這些比例為何能持續地帶來視覺上的愉悅感——它們與人類大腦對平衡和不確定性的本能偏好之間的關聯。我們將分析如何利用這些框架來平衡畫麵的重量，確保視覺焦點不會過於集中或分散。 第八章：引導視綫與敘事流綫 優秀的構圖必須引導觀眾的眼睛。本章專注於“視綫引導綫”（Leading Lines）的運用，包括道路、手臂、光束甚至顔色漸變本身如何構築一條無形的路徑。我們將探討如何利用S形、對角綫和三角形結構來組織畫麵元素，並根據畫麵的敘事需求（例如，強調動感使用對角綫，強調穩定使用三角形）來選擇閤適的組織模式。 第九章：負空間的力量與動態平衡 許多初學者隻關注物體本身，而忽視瞭物體周圍的“空白”——即負空間。本章強調負空間在定義正形、建立畫麵節奏和防止畫麵擁擠方麵的重要性。我們通過對不同藝術風格（如日本浮世繪和極簡主義）的分析，展示瞭如何通過對負空間的巧妙處理，來增強主體的存在感，實現畫麵的動態平衡與張力。 結語：從觀察到創造的飛躍 《藝術的奧秘》旨在提供一套堅實的、跨越媒介的理論基礎。掌握瞭光影的物理學、空間構建的幾何學以及構圖的心理學，藝術傢便獲得瞭“看見”世界的新眼睛。這本書不是提供現成的公式，而是提供解構世界的基礎工具，鼓勵每一位讀者將這些原理內化為本能，最終創造齣既符閤視覺法則又充滿個人獨特聲音的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！之前我對色彩和光綫在繪畫中的應用一直感到有些模糊，尤其是寫實主義風格，總覺得抓不住核心。拿到這本《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)》後，我仿佛找到瞭通往大師之路的地圖。它不僅僅是理論的堆砌，而是充滿瞭大量的實例分析，作者以一種非常直觀的方式，將復雜的色彩理論和光綫原理分解開來，讓即使是初學者也能迅速領悟。我特彆喜歡書中對不同光照條件下色彩變化的描繪，比如在清晨柔和的陽光下，物體會呈現齣怎樣的暖調，而在傍晚斜陽照射時，又會有怎樣的冷暖對比。書中的插圖質量也非常高，每一幅都經過精心挑選，能夠清晰地展示作者想要錶達的觀點。我反復翻閱瞭幾遍，每一次都有新的發現。以前我總是憑感覺去畫，現在我能更科學地去理解和運用色彩，真正做到“知其然，更知其所以然”。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我對觀察世界的方式也發生瞭改變，開始注意到生活中那些被忽略的微妙光影和色彩變化，繪畫的樂趣也因此倍增。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手、反復研讀的藝術寶典！作為一名對寫實主義繪畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找能夠深入剖析色彩與光綫之間微妙關係的專業書籍，《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)》無疑是其中的佼佼者。它深入淺齣地講解瞭色彩的三要素（色相、明度、飽和度）如何在光綫的照射下産生各種奇妙的變化，以及如何通過對這些變化的精準把握來塑造物體的體積感、空間感和材質感。我印象最深刻的是關於“色溫”和“反光”的章節，作者用生動的語言和豐富的案例，解釋瞭為什麼天空的顔色會影響到地麵物體的陰影，以及物體錶麵的光滑程度和顔色會如何影響到反射光的特性。書中的排版設計也非常人性化，清晰的目錄和索引讓我能夠快速找到我感興趣的內容。而且，作為“珍藏版”，紙質和印刷都極具質感，作為藝術類書籍來說，這種對細節的追求讓人感到十分舒適和專業。它不僅是一本學習工具書，更是一件可以擺在書架上的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫旅程中的一座燈塔！我一直夢想著能夠畫齣那些栩栩如生、充滿生命力的寫實主義作品，但總是覺得在色彩和光綫的運用上屢屢受挫。直到我遇見瞭《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)》，我纔真正找到瞭前進的方嚮。它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”。書中對色彩冷暖、虛實、輕重以及光影的層次、對比、過渡的講解，都非常到位，並且理論結閤實踐，提供瞭大量值得學習和模仿的範例。我特彆欣賞它在介紹色彩混閤原理時，強調瞭顔料的物理屬性和人類視覺感知之間的關係，這讓我不再是盲目地調色，而是能夠有意識地去創造我想要的效果。這本書讓我明白瞭，寫實主義的魅力在於對細微之處的捕捉，在於對自然規律的深刻洞察，而色彩與光綫，正是實現這一切的靈魂。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術創作的熱情，讓我更加堅定瞭走下去的決心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期！我之前一直認為寫實主義繪畫在色彩和光綫上的處理是依靠藝術傢的“天賦”或者“直覺”，但讀完《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)》後，我纔意識到這背後有著嚴謹的科學原理和係統的方法論。它就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我理解色彩的混閤、互補、對比等基本規律，以及光綫如何劃分明暗，如何産生投影，如何營造氛圍。我特彆佩服書中對經典寫實主義大師作品的案例分析，不僅僅是簡單地展示圖片，而是對畫麵中的色彩運用和光綫處理進行瞭細緻入微的解讀，讓我能夠透過大師的筆觸，看到他們是如何運用這些基本元素來達到震撼人心的藝術效果的。這本書給我最大的啓發是，寫實主義的“真實”並非簡單的復製，而是通過對自然規律的深刻理解和巧妙運用，來創造齣比真實更具錶現力和感染力的藝術形象。它極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我對寫實主義繪畫有瞭全新的認識和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

自從翻開《色彩與光綫：寫實主義繪畫指南(珍藏版)》，我仿佛進入瞭一個全新的視覺世界。之前在繪畫實踐中，我常常會遇到色彩“灰”或者“髒”的問題，總覺得畫麵缺乏生動感，而這本書的齣現，如同撥雲見日，讓我找到瞭問題的根源和解決方案。它非常係統地講解瞭色彩的情緒和象徵意義，以及如何通過色彩搭配來引導觀者的情緒和感受。同時，書中對光綫的不同類型，比如點光源、漫射光源、方嚮性光源等，以及它們在畫麵中産生的不同效果，都進行瞭非常詳盡的闡述，這對於我理解和錶現不同場景下的光影關係至關重要。我尤其喜歡書中關於“氛圍光”的探討，它讓我明白，不僅僅是物體本身，環境的光綫纔是真正塑造畫麵情緒的關鍵。這本書的語言風格非常流暢，雖然是專業書籍，但讀起來並不枯燥，反而充滿趣味性，仿佛在與一位博學的藝術傢進行一場深入的對話。