国画技法从入门到精通 四季百花 9787517041917 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画技法
• 入门
• 四季
• 水彩
• 艺术
• 教程
• 水利水电出版社
• 9787517041917

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：30123169145

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 四季百花

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字数：135000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。
本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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写意画的情怀

写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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卷帙浩繁，艺海无涯：中国传统艺术的瑰丽画卷 一部聚焦于笔墨精神与文化传承的深度探索 本书并非关于具体绘画技法的操作指南，亦非聚焦于某一特定主题（如四季花卉）的图谱汇编。它是一部深植于中国文化土壤，旨在探究中国传统艺术精神内核、发展脉络及其哲学意蕴的学术性著作。我们试图穿透历代画家的笔触，直抵中国艺术思维的源头，揭示其超越技法本身的“道”与“气”。 第一部分：笔墨的哲学：从“物象”到“意境”的转化 第一章：线条的生命——中国书画的本体论 本章深入剖析了中国画中线条（“线”）的独特地位。不同于西方素描中强调光影和体积的造型方法，中国画以线为骨，以墨为肉。我们将探讨“十八描”等传统用笔技法的背后所蕴含的修身养性之道。书法与绘画同源的观念如何塑造了中国艺术家的基本范式？我们追溯了从魏晋时期士人阶层将书画视为表达个体内在精神的载体，到宋代文人画兴起，最终将笔墨的韵律提升到哲学思辨高度的全过程。这不是关于如何画出一条“像”的线条，而是关于如何通过线条的提按顿挫，展现画家的心性和宇宙观。 第二章：墨分五色：光影的东方诠释 水墨，这一看似简单的媒介，却蕴含着无穷的变化。本章超越了对“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的表面描述，转而探究墨色在不同文化语境下的象征意义。在缺少西方油画的色彩体系下，中国画家如何利用墨色的微妙层次来表达空间深度、时间流逝以及情绪氛围？我们对比了唐代李昭道工整的设色与元代“以墨代色”的文人画风，分析了墨色运用如何反映了士大夫阶层对自然朴素之美的追求。此处的墨，不再是颜料，而是一种承载了天地万物之气韵的媒介。 第三章：气韵生动：艺术的生命力与审美范式 “气韵生动”是评价中国画艺术成就的最高标准。本章试图解构这一概念的内涵。它并非仅仅是画面的生动感，而是一种贯穿于创作过程、材料选择乃至欣赏体验的整体生命力。我们考察了中国传统美学中“虚实相生”的辩证关系，理解了“计白当黑”的构图智慧，以及如何通过留白来暗示无限的空间和未尽之意。这种对“未成之美”的偏爱，体现了中国人对有限生命与无限宇宙之间关系的独特感悟。 第二部分：山水之间：中国画的宇宙观与空间构建 第四章：可行、可望、可游、可居：山水画的空间哲学 山水画在中国艺术史中占据的核心地位，远超其风景描绘的表象。本章集中探讨了山水画作为一种“可行之境”的构建逻辑。我们分析了宋代全景式山水（如范宽的雄浑）与元代“咫尺千里”的散点透视法之间的差异。山水画不是对特定地点的写实记录，而是画家胸中山河大地的精神投射。它提供了一种精神上的栖居地，让观者在案头方寸之间，完成一次心灵的远游。 第五章：传统园林与山水画的镜像关系 本章引入了建筑学和园林学的视角，对比研究了中国古典园林的设计理念与山水画的构图原则。园林（如苏州园林）通过叠山理水，将自然景观微缩化、意象化，这与山水画中将复杂山川提炼为经典图式的过程如出一辙。我们探讨了园林设计中的“移步换景”如何对应于山水画中的“曲径通幽”和多点观察视角，揭示了中国艺术对空间体验的整体性理解。 第三部分：文脉的流变：历史语境下的风格演变 第六章：唐宋转型：学院派与士人画的初次分野 本章梳理了中国绘画在唐代走向成熟，并在宋代发生重要文化转向的历史节点。唐代李思训父子的金碧山水代表了富丽堂皇的宫廷审美，而以董源、巨然为代表的江南画派则开始孕育文人画的朴素倾向。宋徽宗对绘画的提倡及其对风格的严格规范，如何间接催生了对官方艺术的反思与反抗？这一时期的风格分化，为后世文人画的发展奠定了思想基础。 第七章：元四家与笔墨的“个人化”书写 元代文人画的勃兴标志着中国艺术史上的一个里程碑。黄公望、倪瓒等“元四家”将绘画彻底推向个体精神表达的领域。本章重点分析了他们如何将“拙”与“简”奉为圭臬，刻意疏离工整的“青绿山水”，将画作的书写性（即与书法的融合度）推向极致。倪瓒画中那份遗世独立的萧瑟，是特定历史时期知识分子群体心境的集中体现。 第八章：明清的融合与地域风格的多元化 明代吴门画派（沈周、文徵明）继承了元代的遗风，但在技法上力求精进，使得文人画的审美标准得以稳定化。清代则出现了“四王”对传统的集大成与“四僧”对传统的颠覆与创新。本章对比了董其昌提出的“南北宗”论对后世的影响，并考察了地域性风格，如浙派和徽派，如何在整体文脉中保持其鲜明的地域色彩和技法特点。 结语：传统艺术的当代回响 本书的收篇旨在思考传统中国艺术精神在当代社会中的价值与挑战。在图像泛滥的今天，重新审视中国画“师古人而不泥古法”的创作态度，对于理解艺术的永恒性与变迁性，具有重要的现实意义。我们强调，对传统技法的学习，其最终目的并非复刻古人，而是继承其内在于笔墨中的文化精神与审美理想。 --- 本书特色： 宏观历史视角： 拒绝碎片化的技法解析，着眼于中国艺术思潮的宏大演变。 跨学科参照： 引入哲学、文学、园林学等视角，深化对艺术作品的理解。 重精神轻描摹： 聚焦于中国艺术中“意在笔先”、“气韵生动”的东方审美核心。 深度文献梳理： 结合历代画论与文人书信，还原创作背后的真实语境。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉是厚重，但翻开后，却意外地感受到一种轻盈的艺术气息。我尤其看重作者在技法讲解上的细致程度。很多时候，我们在学习一门手艺时，最怕的是“知其然而不知其所以然”。比如，画一片叶子，看似简单，但如何用墨才能表现出叶脉的纹理？如何用笔才能画出叶片的正反、卷曲？这些细微之处，往往决定了一幅画的成败。我希望这本书不仅仅是教你“怎么画”，更能告诉你“为什么这么画”。书中是否能够深入浅出地讲解不同笔触的力度、速度、干湿变化所带来的不同视觉效果？在色彩运用上，是否能够指导我们如何调出自然而又富有表现力的颜色，而不是生硬的堆砌？我对书中关于“四季”的划分也颇感兴趣，每个季节的花卉都有其独特的韵味和表现方式，我希望这本书能引导我去捕捉这些微妙的差异，将自然的生命力通过笔墨表现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，国画更是其中璀璨的一颗明珠。然而，学习国画的道路总是充满挑战，尤其是在没有老师指导的情况下。我曾尝试过一些线上课程，但视频的互动性终究比不上纸质书籍的直观性。我希望这本书能够提供清晰的图示和详尽的文字说明，让我能够反复揣摩，不受时间限制地学习。我尤其关注书中对于“四季”主题的处理。春天生机勃勃的桃花、夏天热烈奔放的荷花、秋天沉静内敛的菊花、冬天坚韧不拔的寒梅，每一种花卉都承载着不同的情感和意境。我希望这本书能够教会我如何捕捉这些季节特有的美，如何在笔墨之间融入我对自然的热爱和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的读者，我一直对国画的魅力深深着迷。然而，国画的笔墨技巧和传统审美的理解，对于初学者来说，往往是一个巨大的门槛。我曾经购买过一些绘画书籍，但往往因为内容过于专业或者讲解不够清晰而束之高阁。这本书的“从入门到精通”的定位，让我看到了希望。我非常看重书中对于“四季百花”的系统性讲解，因为这不仅能够让我学习到不同花卉的绘画技巧，更能让我体会到中国传统文化中对自然四时的观察和体悟。我希望这本书能够用最简洁易懂的语言，配以精美的范例，带领我一步步领略国画的奥妙，从最初的线条勾勒，到色彩的晕染，再到意境的营造，最终能够让我独立创作出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，淡雅的水墨风格，几笔勾勒出的花鸟栩栩如生，瞬间就点燃了我对国画的热情。我一直对手绘艺术情有独钟，但苦于没有门路，总是觉得国画高深莫测，难以入手。市面上也有不少绘画教程，但大多内容繁杂，要么过于理论化，要么技巧零散，很难形成系统性的学习。而这本书的出现，就像在我学习国画的道路上投下了一束光。从目录来看，它似乎涵盖了从基础的笔墨运用、色彩搭配，到不同花卉的写意和工笔画法，再到不同季节的景物描绘。这让我觉得，即使我是一个完全的初学者，也能循序渐进地掌握国画的精髓，而不是被海量的信息 overwhelm。我尤其期待书中对“四季百花”的详细解析，因为花卉是中国画中非常重要的题材，能够画好花卉，几乎就能掌握国画的大部分技巧。我希望这本书能够提供详细的步骤图和关键点提示，让我能够一步一步跟着练习，而不是看着模糊的示范图望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的最大期待，在于它是否能够真正帮助我建立起国画的“感觉”。所谓“感觉”，不仅仅是技巧的模仿，更是对物象神韵的把握。中国画讲究“写意”，讲究“气韵生动”，这并非一日之功。我希望这本书能通过讲解，让我体会到如何用简单的几笔勾勒出花朵的灵动，如何用泼墨写意出梅花的傲骨，如何用工笔描绘出牡丹的雍容。我之前尝试过一些国画临摹，但总觉得画出来的东西“似是而非”，缺乏生命力。我相信，一本好的国画教程，应该能够引导读者从“形似”走向“神似”。我希望这本书能够提供不同风格的示范，比如写意花卉和工笔花卉的对比，以及不同大师的风格解析，这样我就可以在理解基本技法的基础上，探索属于自己的艺术表达。