繪森活——水彩私享課 9787539475394 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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溫澤 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水彩
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪森活
• 插畫
• 手繪
• 零基礎
• 興趣

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539475394

商品編碼：30111675950

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：繪森活——水彩私享課

定價：62.00元

作者：溫澤

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787539475394

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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偷得半日閑，靜靜享用專屬你的水彩時間。

人氣插畫師溫澤誠意之作，經驗心得無保留分享。
畫具的特性和使用方法，色彩的調配，特殊技法的使用，你想知道的這裏都有。放鬆心情，跟我們一起畫身邊的花卉、植物、小物、人物、風 景、商業插畫，感受水彩之美。

內容提要

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本書是水彩技法書，作者總結分享多年摸爬滾打自學得來的經驗。選畫材、教原理、學技法、講範例、給插畫師的建議均圖文並茂，詳盡講解，誠意滿滿純乾貨，超實用！幫助大傢更快地進步，更快樂地學習水彩。

目錄

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作者介紹

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溫澤

自由插畫師

後型獅子座。

齣身平麵設計，曾從事動畫相關的工作。

喜愛研究顔料和畫材特性。希望能讓更多人瞭解水彩的美好，享受畫水彩的過程。開瞭水彩顔料分裝店，創建瞭豆瓣興趣小組“水彩樂園”，為水彩愛好者們提供瞭一個小小的交流、學習平颱。經常在微博和豆瓣上分享自己的新作品和教程。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於自然探索、生活美學與手工技藝的圖書簡介，它旨在激發讀者對日常生活中被忽略的美的感知，並提供一套係統而富有啓發性的實踐方法。 --- 書名：溪岸拾微：自然物語與手作時光 ISBN：待定（此為虛構圖書） 裝幀：精裝，附贈可撕印染紙樣與植物拓印指南 篇章導覽：在日常的邊緣，重新發現世界 《溪岸拾微：自然物語與手作時光》並非一本專注於某一固定技藝的工具書，它更像是一張邀請函，邀請渴望放慢腳步的現代人，重新校準感官，深入探索我們腳下這片土地的細微脈絡。本書的主旨在於“連接”——連接自然界中轉瞬即逝的形態、我們雙手可以觸及的紋理，以及內心深處對樸素之美的渴望。 全書共分為四個主要部分，層層遞進地引導讀者從觀察者轉變為創造者。 --- 第一部：靜默的語言——自然紋理的深度觀察（約 400 字） 本部分聚焦於“看”的藝術，但強調的不是風景的宏大敘事，而是微觀世界的結構性美感。我們深入探究那些日常生活中容易被忽略的自然元素：風化岩石錶麵的肌理、樹皮的年輪走嚮、枯葉背麵復雜的脈絡、河床鵝卵石的打磨痕跡，乃至潮濕泥土中真菌生長的隨機圖案。 核心內容包括： 1. 地衣的拓撲學： 學習如何分辨和記錄不同生長環境下的地衣形態，它們如何用最柔和的方式宣告對粗糲錶麵的占領。 2. 水的形變藝術： 記錄雨滴濺落瞬間、薄霧彌漫之時，水分子對光綫和環境的摺射與重塑，探討“流動性”如何定義美。 3. 骨骼與縴維的結構美： 拆解乾燥植物的縴維結構，分析它們在枯萎過程中如何保持內在的支撐力與視覺的張力。 4. 光影的雕刻師： 教授利用不同時間段的光綫，捕捉和記錄自然物體錶麵陰影的深度和銳度，理解光綫如何是最好的“色彩混閤劑”。 此部分的練習旨在訓練讀者的“耐心之眼”，培養對不完美、隨機性和短暫性的欣賞能力，認識到自然界中沒有重復的圖案，每一處痕跡都是獨一無二的時間記錄。 --- 第二部：觸覺的記憶——材料的觸感與轉化（約 450 字） 如果說第一部是視覺的沉思，那麼第二部則轉嚮觸覺的對話。本書相信，材料本身就攜帶著信息和曆史。本部分將引導讀者如何“感知”材料，並思考如何在其自然形態的基礎上進行最小乾預的轉化。 關鍵探索領域： 1. 泥土的調性與塑性： 探討不同地域泥土的成分差異，如何通過簡單的加水和揉捏，喚醒泥土內在的粘閤力與可塑性。書中將詳細介紹基礎的“風乾陶塑”技巧，重點在於保留材料本身的顆粒感，而非追求工業化的光滑錶麵。 2. 縴維的重構： 搜集野外自然脫落的植物縴維（如麻、蘆葦、草莖），學習利用熱水浸泡和手工錘打，使縴維軟化並釋放其天然的色彩潛力。 3. 礦物與顔料的提取（非化學過程）： 介紹利用研磨棒或石臼，將富含鐵的紅土、富含碳的木炭、以及特定植物根莖中的天然色素進行初步提取的方法，製作齣具有“土壤氣息”的天然粉末顔料。 4. 木材的溫度： 關注漂流木或被砍伐後擱置的木材，它們因乾燥和腐朽而産生的裂紋和孔洞，如何通過打磨和天然油（如亞麻籽油）的塗抹，保留其歲月的印記，而非掩蓋它們。 本章的核心理念是：最好的手作，是讓材料“自己說話”，我們的工作是為其創造一個安靜的聆聽環境。 --- 第三部：共生的技藝——環境記錄與空間造物（約 400 字） 從基礎的材料感知過渡到實際的創作應用，第三部側重於創造能夠與環境形成對話的作品。這些作品強調短期性、可降解性，以及與特定地點的關聯。 實踐指南包括： 1. 短暫的裝置藝術： 如何運用收集來的樹枝、苔蘚和石頭，在林間或溪邊搭建無損自然的微型結構，記錄其存在的時間，並在離開前任其迴歸自然。 2. 壓痕與印記的哲學： 詳細指導“拓印”的藝術，不僅僅是紙張上的圖案，更是對物體三維形態的二維捕捉。介紹使用麵團、蠟或石膏模型來製作自然物體的負形印記。 3. 編織的呼吸： 利用柔韌的藤蔓或柳條，學習基礎的“盤繞”與“編織”技法，製作簡單的籃筐或容器，強調工具的極簡性——僅用雙手和收集的材料。 4. 聲音的地貌圖： 探討如何通過放置特定的自然材料（如空心竹節、風鈴草的乾燥花萼），捕捉風聲、水聲，將聲音轉化為可感知的“空間雕塑”。 這一部分鼓勵讀者放下對“永恒”的執念，擁抱創作的瞬間性與過程美。 --- 第四部：迴溯與沉澱——手作的日常哲學（約 250 字） 最後一部分是迴歸心靈的沉澱。它探討瞭“慢下來”的創作行為本身對個體精神狀態的影響。 思考的主題： 1. 不完美的價值： 承認手作中必然齣現的失誤、裂縫或色彩偏差，並將其視為生命力的體現，而非失敗的證據。 2. 物件的“在場感”： 如何通過親手製作的物件，將一段特定時間、特定地點的自然體驗“凝固”下來，使之成為個人敘事的一部分。 3. 持續的搜集習慣： 建立一套持續性的自然物搜集和分類係統，將其融入日常生活，而不是僅僅依賴於一次“大掃蕩”。 4. 給予與迴收： 探討手作成品最終的歸宿，如何安全、有尊嚴地讓它們重新融入自然循環，完成一次完整的生命體驗。 《溪岸拾微》是一本關於“迴歸原點”的指南，它不教授如何完美復製自然，而是教導我們如何以謙卑和好奇的心態，成為自然界宏大敘事中一個細微而充滿敬意的參與者。它適閤所有對泥土、樹葉、光影以及慢節奏生活懷有憧憬的探索者。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪森活——水彩私享課》的書名本身就充滿瞭詩意和召喚力，仿佛一推開封麵，就能聞到雨後森林的清新氣息，聽到鳥兒在枝頭輕語。我一直對水彩畫情有獨鍾，喜歡它那種輕盈、通透的質感，尤其是在描繪自然景物時，水彩的暈染和融閤能夠捕捉到最微妙的光影變化和色彩過渡。這本書的副標題“私享課”更是讓我覺得非常親切，仿佛是一位資深的水彩畫傢，願意傾其所有，將自己的心得體會、獨傢技巧毫無保留地分享給我，就像是進行一次私密而溫馨的藝術交流。我特彆期待書中能夠講解一些關於如何處理不同材質，比如樹葉的紋理、岩石的粗糙感，還有陽光透過枝葉灑下的斑駁光影，這些都是水彩畫中非常考驗功力的部分。我也希望書中能有一些關於如何構圖和色彩搭配的建議，畢竟，好的構圖和和諧的色彩是畫作成功的一半。總而言之，這本書的名字就已經在我心中種下瞭一顆期待的種子，我相信它會引領我進入一個更廣闊、更美好的水彩繪畫世界。

评分☆☆☆☆☆

《繪森活——水彩私享課》這個書名，光是聽著就讓人感覺十分放鬆。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是一種情緒的抒發和心靈的對話。我特彆喜歡水彩畫那種不確定性和偶然性帶來的驚喜，每一次暈染，每一次色彩的碰撞，都可能帶來意想不到的效果。而“森活”這個詞，則巧妙地將森林的意象融入其中，我猜想書中應該會涉及很多與自然相關的繪畫主題，比如各種各樣的植物、花卉，甚至是小動物。我希望書中能夠提供一些關於如何捕捉自然光影的教程，因為這對於水彩畫來說至關重要。我還對如何錶現齣水彩畫獨特的透明感和層次感很感興趣，這本書的“私享課”部分，或許能為我解開這些謎團。我更希望書中能鼓勵我放下對完美結果的執念，享受繪畫過程本身帶來的樂趣，用一種更自由、更隨性的方式去錶達我對自然的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《繪森活——水彩私享課》讓我聯想到瞭一種非常愜意的生活方式。我一直憧憬著能夠擁有一段屬於自己的、與藝術和自然相結閤的時光，而這本書似乎正是通往這種理想狀態的一條便捷路徑。我喜歡在安靜的午後，泡上一杯熱茶，手握畫筆，在白色的畫紙上揮灑色彩，那種專注而寜靜的狀態，是都市生活中難得的奢侈。我希望這本書能夠提供一些非常實用且易於上手的繪畫技巧，讓我能夠快速地將腦海中的畫麵轉化為現實。比如，針對初學者，如何掌握水彩的基本筆觸，如何調配齣自然的綠色，如何錶現齣水的清澈感等等，這些都是我迫切需要學習的內容。另外，我也對書中可能包含的“私享課”部分充滿瞭好奇，這是否意味著作者會分享一些她獨有的繪畫心得，或是某種創新的錶現手法？我期待著能夠從中學到一些“獨門秘籍”，讓我的水彩畫更上一層樓，能夠畫齣更具個性和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店偶然瞥見《繪森活——水彩私享課》這本書時，我的目光立刻被它所吸引。首先，這個名字就非常具有吸引力，“繪森活”，讓我立刻聯想到瞭在綠意盎然的森林中，靜靜地拿起畫筆，描繪眼前的美景。這種感覺非常治愈，也非常有吸引力。我一直以來都很喜歡水彩畫，覺得它能夠錶現齣一種非常輕柔、通透的美感，尤其是在錶現自然景物的時候，水彩的渲染效果簡直是無可替代。而“私享課”這個詞，則讓我覺得這本書不是那種枯燥的教材，而是像一位經驗豐富的朋友，在旁邊手把手地教我，分享她的繪畫心得和技巧。我非常期待書中能有一些關於如何繪製各種森林元素的小教程，例如不同種類的樹葉、苔蘚、岩石，甚至是森林中的光影效果。我希望這本書能幫助我提升我對水彩的理解，讓我能夠更自如地運用色彩和筆觸，畫齣更生動、更有靈氣的自然景物。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪森活——水彩私享課》，我最先被它的裝幀所吸引。封麵采用瞭一種帶有微微肌理感的紙張，觸感溫潤，搭配上淡雅的水彩插圖，整體散發齣一種寜靜而治愈的氛圍。我一直認為，一本好的藝術書籍，除瞭內容本身，它的材質和設計也同樣重要，能夠為讀者提供一種全方位的感官體驗。這本書的命名“繪森活”也很巧妙，它不僅僅是關於“繪畫”，更是一種“生活”的態度。我理解這是一種將繪畫融入生活，通過畫筆去感受和記錄自然，從而獲得內心的平靜和愉悅的過程。我非常欣賞這種將藝術與生活方式結閤的理念，它讓繪畫不再是高高在上的技藝，而是可以觸手可及的日常。我希望書中能夠分享一些作者在創作過程中，與自然親密接觸的經曆和感悟，比如在森林中寫生時的靈感來源，或是如何從大自然的一片落葉、一縷陽光中汲取養分。這不僅能幫助我更好地理解水彩畫的魅力，也能啓發我以更積極、更具探索性的心態去麵對繪畫創作。