跟我一起染丝巾：亲身体会手工染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭海燕，吴国梁 著

图书标签:

• 手工染
• 丝巾
• 染色
• DIY
• 创意
• 艺术
• 生活美学
• 亲子
• 教程
• 布艺

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506482196

商品编码：30107465022

包装：平装-胶订

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：跟我一起染丝巾：亲身体会手工染

定价：28.00元

作者：郭海燕,吴国梁

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787506482196

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《跟我一起染丝巾：亲身体会手工染》的染色工艺是在民间工艺的基础上结合现代审美而成的，有扎染、蜡染、手绘以及它们的自由组合工艺。通过20多个工艺实例，将各个制作程序进行细致分解，并以文字配图的形式，教读者轻松掌握手工印染技法。这些印染所需的工具和材料都是市场上容易找到的。各种工艺的运用产生出同的效果，让你在体会的过程中感受创意无限。
　　《跟我一起染丝巾:亲身体会手工染》适合服装及家纺设计等相关专业师生学习参考，同时也适合所有手工爱好者阅读。

目录

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一 、扎染
　1. 捆捆绑绑的玩意
　自由塔扎法
　柳条缬扎法
　套色法
　2. 穿针引线的趣味
　穿缝撮扎法
　满针穿缝法
　多色折叠穿缝法
　3. 布有千千结
　斜向打结法
　长条打结法
　打结麻线防染法
　4. 夹布染的乐趣
　折叠夹染法
　夹物染法
　卷压染法
二、蜡染
　1. 文字游戏
　甲骨文蜡绘法
　草书蜡绘法
　2. 我爱涂鸦
　套色涂鸦法
　拔色涂鸦法
三、手绘
　1、舞动水墨
　泼墨山水
　素墨花语
　2、民族元素
　吉祥四灵
　抓髻娃娃

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳织梦：丝绸的色彩叙事与工艺探索 本书并非一本关于丝巾染色的实践指南，而是深入探究丝绸作为载体，在人类历史、文化、艺术乃至工业领域中扮演的多重角色，以及色彩是如何通过精妙的工艺在这一珍贵面料上“讲述”故事的。我们将带领读者踏上一段跨越时间与地域的旅程，去理解丝绸的物质特性如何影响了艺术表达，以及染料的演变如何推动了人类文明的进程。 第一章：丝之源起——从蚕宝宝到稀世珍宝 本章聚焦于丝绸的物质本质及其漫长的起源史。我们不会详述如何操作特定的染色工具，而是着眼于丝线本身的奥秘。 1.1 蚕的生物学奇迹与丝的结构： 深入剖析蚕的生命周期，特别是吐丝腺的构造和桑蚕丝蛋白——丝素蛋白的分子结构。探讨这种天然聚合物的独特之处：其韧性、光泽度以及对染料分子的亲和力。我们会用严谨的科学视角，解释为什么丝绸能够呈现出其他纤维难以企及的温润光泽，这种光泽并非简单的表面反射，而是光线在复杂纤维结构中的衍射与折射的结果。 1.2 丝绸之路的地理学与经济学意义： 丝绸不仅仅是布料，它是古代全球化最早的体现。本章将地图学与经济史相结合，分析连接东方与西方的贸易路线如何塑造了不同文明的审美取向和技术交流。重点讨论在贸易过程中，丝绸的品质标准、重量计量和防伪技术是如何催生早期商业规则的。我们还将探讨早期丝绸的运输损耗与储存挑战，这些挑战反过来推动了对更耐用或更易于携带的艺术品形式的探索。 1.3 皇室与贵族的垄断艺术： 丝绸在古代社会中是权力的象征。本节将考察不同文明如何通过立法、税收和技术保密来维持对丝绸生产的绝对控制。研究古代帝王如何利用丝绸的稀有性来彰显等级制度，例如，不同织法、纹样和色彩的丝绸被严格分配给特定阶层。这部分内容将侧重于社会学分析，而非工艺流程。 第二章：色彩的哲学与历史——染料背后的科学与权力 本章将时间轴拉回至化学合成出现之前，探讨人类是如何从自然界中提取、固定和使用色彩的。重点在于色彩的文化解读和染料的稀有性如何影响了艺术品的价格与地位。 2.1 自然界的调色板： 详尽介绍古代三大类天然染料的来源与提炼过程——植物染料（如靛蓝、茜草、苏木）、动物染料（如胭脂虫红）和矿物染料。我们将侧重于描述这些天然原料的生态环境、采集季节，以及古老的提取方法中蕴含的朴素化学原理（如酸碱度调节）。例如，我们会探讨靛蓝分子如何通过还原反应在丝纤维上形成持久的蓝色印记。 2.2 固色的艺术：媒染剂的秘密： 讨论媒染剂在天然染色中的关键作用，它们如何作为“桥梁”将不稳定的色素分子与丝蛋白结合。重点分析铝盐、铁盐等金属化合物在不同染料中产生的戏剧性色彩变化，例如，在媒染剂的选择上，不同文化如何发展出独特的色彩偏好和技术规范。这不是教授如何使用矾土，而是分析这种化学作用在艺术效果上的历史意义。 2.3 色彩符号学与文化语境： 探讨特定颜色在不同文化中的象征意义。例如，为什么在某些东方文化中，黄色是至高无上的皇权象征；而在另一些文化中，某些深沉的紫色则代表了哀悼或神秘。分析早期纺织品中色彩的“纯度”和“饱和度”如何被视为衡量染色技术高超程度的指标，进而影响艺术品的价值评估。 第三章：织造的几何学与纹样的叙事 本章将焦点从色彩转移到丝绸的结构本身——织法与纹样设计。我们将探讨复杂的提花技术如何赋予丝绸三维的艺术表现力。 3.1 提花技术的机械美学： 深入研究早期的提花织机，如中国古代的“提花机”或欧洲的“提花提花技术”。分析这些机械结构如何通过对经纱的精确控制，实现复杂图案的逐行构建。本书将侧重于研究其几何学基础：如何通过经纬线的交错关系，创造出织物表面的光影变化和浮雕效果。 3.2 纹样的象征系统： 剖析经典丝绸纹样（如中国云锦中的龙凤、欧洲的锦缎中的茛苕叶或石榴图案）背后的叙事结构。研究这些重复出现的母题如何被用作文化身份的标识、历史事件的记录或宗教哲思的载体。我们将分析纹样布局的对称性、疏密关系如何服务于视觉的和谐与稳定的象征意义。 3.3 平面与立体的张力： 探讨丝绸在不同织造技术下呈现出的物理特性差异。例如，平纹、缎纹、斜纹在光线下反射角度的不同，以及它们对所用染色的最终视觉呈现有何影响。这不是关于如何编织，而是关于编织结构如何成为艺术表达的一部分。 第四章：丝绸艺术的流变——从装饰到媒介 本书的最后部分将跳出现有的工艺范畴，考察丝绸在近现代艺术史中作为独立媒介所承载的观念与实验。 4.1 丝绸在绘画中的地位： 考察中世纪蛋彩画和文艺复兴早期使用丝绸作为底衬的实践，以及这种选择对颜料附着力和画面耐久性的影响。对比其与亚麻布、木板的差异，分析艺术家为何在特定情境下青睐丝绸的细腻纹理。 4.2 工业革命后的丝绸与现代主义： 探讨合成纤维的出现对天然丝绸市场和审美趣味的影响。分析二十世纪初，现代艺术家如何将丝绸从“奢侈品”的束缚中解放出来，将其用作表现抽象概念、运动感或光影流动的实验性材料。这部分内容将关注艺术家对丝绸“垂坠性”和“透明性”的利用，而非其染色技术。 4.3 纺织品作为社会评论： 审视当代艺术家如何运用丝绸这种传统且具有强烈文化背景的材料，进行关于性别、身份政治或全球化批判的作品创作。分析他们如何利用丝绸的柔软与脆弱，来反衬其所要表达的主题的尖锐性。 总结： 本书旨在提供一个宏大且多维度的视角，审视丝绸——这种古老而迷人的纤维——如何承载了人类的科技、艺术、贸易与哲学思考。我们探索的是“丝绸与色彩的共谋”，而非具体的动手教程。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我立刻被那些细腻的照片吸引住了。每一步的讲解都配有清晰的实拍图，仿佛我正站在作者的身旁，亲眼看着她展示每一个关键的动作。我特别喜欢作者在讲解过程中穿插的一些小贴士，比如关于染料的选择，如何避免颜色晕染，以及如何处理不同材质的丝巾。这些细节之处，都能感受到作者在实践中积累的宝贵经验，而且她总是以一种鼓励的语气来引导读者，让我这个新手丝毫没有压力。我最开始担心的是，我能不能买到合适的工具和材料，是不是很昂贵，很难找到。但书中就给出了非常详细的购买指南，甚至推荐了一些性价比很高的选择，让我觉得这件事情并没有想象中那么遥不可及。我尤其关注了关于安全性方面的介绍，毕竟是化学染料，书中也详细解释了如何安全使用，以及注意事项，这让我感到非常安心。我反复看了几遍关于“如何准备丝巾”的部分，生怕自己漏掉任何一个步骤，影响最终的效果。这种细致入微的指导，真的给了我极大的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个曾经对“手工”这两个字感到有些遥远的普通读者来说，这本书简直是一场及时雨。它没有给我带来任何压力，反而是一种邀请，一种鼓励，让我觉得“我可以”。我不再需要担心自己会搞砸，因为书中反复强调了“失败也是过程的一部分”，这种心态调整非常重要。我喜欢书中那种轻松愉快的氛围，仿佛随时都可以拿起染料，在自己的小空间里，开始一场属于自己的色彩冒险。我甚至已经开始思考，将来是不是可以把这个爱好延伸出去，比如送给朋友，或者在一些特殊场合，为自己制作一条独一无二的围巾。这本书的价值，已经远远超出了它作为一本“手工教程”的范畴，它更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔、更美好的生活方式的大门。我非常期待，在未来的日子里，能在这本书的引导下，不断探索，不断发现，用色彩点亮自己的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有些事情，光看别人做，是永远学不会的，必须自己动手去尝试。这本书最大的价值就在于，它给了我一个“动手”的理由和方向。我不再是那个只能在屏幕前欣赏别人作品的旁观者，而是有机会成为一个创造者。我特别喜欢书中关于“基础技法”的讲解，它循序渐进，从最简单的浸染到一些基础的扎染和折叠技巧，都讲解得非常清晰。我甚至能看到作者在尝试不同技法时，记录下的那些细微的调整和心得，这让我觉得她就像一位良师益友，愿意毫无保留地将自己的经验传授给我。我最想尝试的是书中提到的“滴染”技法，那种随性而生的斑斓色彩，真的太吸引人了。我脑海中已经勾勒出了无数种可能的图案和色彩组合。这本书不仅仅是提供了“怎么做”的指导，更重要的是，它唤醒了我内心深处对创造的热情，让我相信，即使是普通人，也能通过双手创造出不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。它不仅仅是一本关于如何“染”丝巾的书，更像是在讲述一种生活态度。作者在文字中流露出的那种对美的追求，对自然的敬畏，对生活的热爱，都深深地打动了我。她分享了许多关于色彩搭配的灵感来源，比如从大自然的花卉、天空、海浪中汲取灵感，这种将艺术融入生活的理念，让我觉得丝巾染色不再仅仅是一项技能，而是一种表达自我的方式，一种与世界对话的语言。书中提到的“随性而为”、“享受过程”这些词语，更是让我意识到，手工的魅力在于它的独特性和不可复制性，即使出现一些小小的“意外”，或许也能成为惊喜。我开始想象，当自己亲手染出的丝巾挂在脖子上，那不仅仅是一块布，更是我用心创造的作品，是我情感的寄托。这种由内而外的成就感，是任何购买来的商品都无法给予的。我开始期待，未来的某一天，我也能用这本书作为起点，创造出属于自己的那条独一无二的丝巾。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，在无数个夜晚的纠结之后，我抱着一丝试试看的心情，捧起了这本书。打开扉页，一股淡淡的纸张清香伴随着一种莫名的期待扑面而来。我并不是一个动手能力很强的人，甚至可以说是笨手笨脚，平时购物时也很少会去关注手工类的商品。但最近，我总觉得生活少了点什么，那种亲手创造的满足感，那种属于自己的独一无二的物品带来的温暖。我常常在网上看到各种精美的丝巾，心动不已，但价格却不是我能轻易承受的，而且总觉得少了点“灵魂”。所以，当我在书店的角落里发现这本书时，就像找到了救星一样。封面设计很朴实，但那种温暖的手工质感却深深吸引了我。我小心翼翼地翻阅着，生怕错过任何一个细节。这本书给我的第一印象是，它并不像我之前想象的那样，充斥着复杂的专业术语和令人望而却步的技巧。相反，它更像是一位温和的朋友，用最简单易懂的语言，最贴心的步骤，引导着我一步步走进丝巾染色的世界。我迫不及待地想知道，究竟是什么样的色彩，什么样的图案，能从一块素净的白丝巾上绽放出来，而这一切，我竟然可以亲手完成。这种感觉，简直太奇妙了。