正版 綫裝藏書館-芥子園畫傳 (清)王概 9787802506466 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

基本信息

書名：綫裝藏書館-芥子園畫傳

定價：299.00元

作者：(清)王概

齣版社：中國言實齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787802506466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：大16開

商品重量：1.421kg

編輯推薦

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內容提要

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這本《芥子園畫傳》，將全書分為樹、山石捲，蘭竹梅菊捲，人物晝宇、翎毛花卉捲， 名傢畫譜捲。

目錄

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齣版說明
序《李笠翁》
序（何鏞》
捲一 薯樹、山石
樹譜
山石譜
捲二 蘭竹梅菊
蘭譜
竹譜
梅譜
菊譜
捲三 人物屋宇、翎毛花卉
人物屋宇譜
翎毛花卉譜
捲四 名傢畫譜
摹仿各傢畫譜
增廣名傢畫譜
曆代各傢論畫

作者介紹

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文摘

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序言

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《芥子園畫傳》：中國畫史上的瑰寶，古人筆墨的智慧結晶 在中國璀璨的藝術長河中，《芥子園畫傳》無疑是一顆耀眼的明星，它猶如一座寶庫，靜靜地等待著後人去發掘其蘊含的無盡財富。這部由清代王概等人編纂的畫譜，自問世以來，便以其係統性、實用性以及精美的圖例，成為中國傳統繪畫史上裏程碑式的著作，至今仍是無數繪畫愛好者、初學者乃至專業畫傢汲取營養、探尋古韻的重要源泉。 溯源與編纂：名傢薈萃，嘔心瀝血 《芥子園畫傳》並非一人一時之功，它的誕生凝聚瞭幾代畫傢的心血與智慧。最早的雛形可以追溯到明末的李流芳，他受友人李漁之托，意圖編撰一本教授繪畫的畫譜。然而，李流芳英年早逝，未能完成心願。到瞭清初，王概接過瞭這一重任，在李漁的兒子李德馨的協助下，以及眾多名傢的參與和支持，曆經數年，方纔成書。 王概，字曉觀，是清代著名的畫傢，精通山水、人物、花鳥等多種畫科。他的繪畫功底深厚，對中國畫的理論和技法有著深刻的理解。《芥子園畫傳》的編纂，他不僅身體力行地參與瞭圖例的繪製，更重要的是，他以其嚴謹的態度和精湛的技藝，為這部畫譜奠定瞭堅實的學術基礎。而李德馨，雖然在繪畫上的成就不如王概，但他對於父親遺願的繼承，以及對畫譜的整理和推廣，也功不可沒。 整部《芥子園畫傳》共分為四集，涵蓋瞭中國畫的諸多重要門類。 山水畫譜（一集）：這是《芥子園畫傳》的核心部分，也是最為人熟知的一集。它係統地介紹瞭山水畫的各種基本元素，如皴法、點法、勾勒、設色等，並以大量精美的圖例示範，從樹石、山巒、雲水到茅亭、橋梁，無一不備。特彆是對各種皴法的講解，如披麻皴、斧劈皴、米點皴等，圖文並茂，清晰易懂，為初學者提供瞭紮實的入門基礎。它不僅教授“形”，更注重傳達“神”，引導讀者體會自然山水的氣韻與意境。 花卉畫譜（二集）：這一集專注於描繪各種花卉，如梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹等。畫傢們以細膩的筆觸，捕捉瞭不同花卉的形態特徵和生長姿態，並詳細講解瞭勾勒、點染、暈染等技法。同時，也強調瞭花卉的象徵意義和文人情趣，如“四君子”的清雅高潔，“九鞦”的傲霜獨立。讀者可以通過這一集，學習如何錶現花卉的生機與雅緻，感受中國傳統插花與繪畫的關聯。 翎毛（鳥）與草蟲畫譜（三集）：這一集則將目光聚焦於生機勃勃的鳥類和精巧的草蟲。從鳳凰、仙鶴等祥瑞之鳥，到山雀、燕子等尋常飛禽，畫傢們以其敏銳的觀察力，捕捉瞭鳥類的神態與動態。在草蟲部分，則展現瞭蚱蜢、蝴蝶、蜻蜓等小生命的靈動與色彩。這一集的重點在於對動態的把握和色彩的運用，也體現瞭中國畫中對自然細微之處的體察和熱愛。 雜畫（人物、走獸、房屋、器物等）與設色畫譜（四集）：第四集內容更為廣泛，包括瞭人物、走獸、山水房屋、傢具器皿等。人物畫部分介紹瞭仕女、高士、佛道等形象的繪製要領。走獸則涉及虎、獅、馬等。房屋建築則體現瞭中國古建築的結構與風格。而特彆值得一提的是，“設色畫譜”部分，則係統地講解瞭中國畫的設色原理和常用色調，以及如何運用色彩來錶現物體的質感和氛圍，這是許多初學者容易忽視卻又至關重要的一環。 藝術價值與深遠影響：普及與傳承的典範 《芥子園畫傳》的齣現，極大地推動瞭中國傳統繪畫的普及和發展。在此之前，學習繪畫往往依賴於師徒傳承，或者直接模仿名傢之作，缺乏係統性的教材。而《芥子園畫傳》的齣現，則彌補瞭這一空白。它以清晰的圖例和簡明的文字，將復雜的繪畫技法分解開來，使普通人也能獲得係統的指導，在傢中便可自學成纔。 正是因為其高度的普及性，《芥子園畫傳》幾乎成為每一位中國畫傢必讀的啓濛讀物。從明末清初到民國時期，再到如今，無數的畫傢都曾在這部畫譜中汲取靈感，打下堅實的基礎。齊白石、黃賓虹、吳昌碩等近現代繪畫大師，都曾錶示過受《芥子園畫傳》的影響。可以說，《芥子園畫傳》是中國繪畫教育史上的一座豐碑，它以一種溫和而強大的力量，維係著中國繪畫的血脈，將其薪火相傳。 《芥子園畫傳》的價值，不僅在於其技法指導，更在於其所蘊含的中國傳統文化精神。畫譜中的每一幅圖例，都經過精心構思，不僅追求形似，更注重神似。它所傳達的，是中國文人畫所推崇的“寫意”精神，是將客觀物象與主觀情感相結閤，追求“氣韻生動”。通過對自然景物的描繪，寄寓作者的情懷，錶達對人生、自然的感悟。例如，畫鬆柏，不僅是描繪其形態，更是贊頌其堅韌不拔的品格；畫梅花，不僅是錶現其花瓣的嬌艷，更是歌頌其淩寒獨自開的傲骨。 此外，《芥子園畫傳》還體現瞭中國傳統哲學思想的滲透。如“天人閤一”的思想，在山水畫中錶現得淋灕盡緻，山水景物並非孤立存在，而是與觀者心靈相通，構成一個和諧的整體。這種追求與自然融為一體的境界，是《芥子園畫傳》帶給讀者的深刻啓示。 版本與傳承：曆史的印記，文化的瑰寶 《芥子園畫傳》曆經多個版本，其中以清代刻印的版本最為經典。初集於康熙十一年（1672年）由王概等人繪製完成，隨後陸續齣版瞭二集、三集、四集。不同的版本在圖例的精細程度、文字的闡述方式以及裝幀等方麵略有差異，但其核心內容和藝術價值始終如一。 如今，隨著時代的變遷，雖然我們擁有瞭更加先進的繪畫工具和教學方式，但《芥子園畫傳》的價值依然不可忽視。它不僅是一部繪畫技法的教科書，更是一扇窗戶，讓我們得以窺見中國傳統繪畫的博大精深，感受古人對自然、對藝術的獨特理解與熱愛。 對於當代的繪畫愛好者而言，《芥子園畫傳》仍然是不可多得的寶貴財富。它能夠幫助我們理解中國畫的基本筆墨語言，掌握中國畫的構圖法則，體悟中國畫的意境之美。即使是學習西方繪畫的藝術傢，從中也能獲得關於構圖、色彩、綫條等方麵的深刻啓發。 總而言之，《芥子園畫傳》不僅是一部畫譜，更是一部承載著中國傳統繪畫精華的文化瑰寶。它以其嚴謹的編纂、精美的圖例、深厚的文化底蘊，穿越時空，至今依然閃耀著藝術的光芒，激勵著一代又一代的繪畫創作者，去探索、去傳承、去發揚中國畫的獨特魅力。它是一本永遠值得我們去翻閱、去學習、去感悟的經典之作。