基本信息
书名：世界花艺师的私房课
：128.00元
作者： 姜珉熙,尹文香
出版社：文汇出版社
出版日期：2017-03-01
ISBN：9787549619153
字数：
页码：
版次：1
装帧：软精装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
这是一本由韩国花艺师姜珉熙主笔的《世界花艺师的私房课》。介绍了可以轻松在生活中用起来的51种花艺，分为：基础知识、花束、花环、插花、干花、特殊花艺6大部分，均以德式理论为基础。n
德式花艺，着重重现花与植物共生共长的原貌，了解植物自然生长的环境、形态、质感和各种特征，将其大限度地还原到花艺设计中，这一点很重要。n
毕竟，自然的，才是*美的。n
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目录
作者介绍
德式花艺名匠 姜珉熙
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2008年成为德国花艺名匠。2009年在韩国南杨州开设了一家名为“贝加明延令草&雏菊”的花艺工作室，现在将花艺屋搬到了首尔的延禧洞。为传播德式花艺并推广其实用性，在经营花艺屋的同时，还开设了从初级花艺设计到专业花艺设计师的多种培训课程，着力培养后备力量。
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2011年与2014年，被聘为首尔现代职业专门学校花艺设计系讲师，并在《The Flower》月刊连载《贝加明延令草&雏菊感性秘诀》。此外，还活跃于国内外各种展览会，各类公司的广告设计及空间装饰。
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摄影 柳昌铉
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插图照片摄影师柳昌铉毕业于韩国中央大学摄影系，现为“Studio707”的法人代表。不仅为SKINFOOD、LOTTERIA、菲仕乐、Nodle Lovers等拍摄过广告照片，还活跃于《泡菜名人姜顺义的季节泡菜》、《梨惠的棒球队员餐桌》、《百人食谈》等图书和杂志的摄影活动中。除了在延禧洞经营“小那不勒斯”餐厅之外，还拥有三家餐厅，既是摄影师又是料理师。
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文摘
序言
《繁花絮语：探寻花艺的艺术魂》 在匆忙的生活节奏中，我们常常渴望一隅静谧，一个可以触碰自然、舒展心灵的角落。插花，这项古老而又充满生命力的艺术，正是这样一扇连接我们与自然的桥梁。它不仅仅是将鲜花草叶进行简单的组合，更是一种生活态度的体现，一种对美学和情感的深刻表达。 《繁花絮语：探寻花艺的艺术魂》并非一本枯燥的技巧手册，而是一次关于花艺艺术的深度探索之旅。本书将带领读者穿越时空的维度，感受不同文化背景下花艺的独特魅力；我们将潜入自然的腹地，理解每一片叶、每一朵花的语言；更重要的是，我们将学会如何将这份来自自然的馈赠，转化为触动人心的艺术作品，为生活增添无限色彩与诗意。 第一章：流转的四季，盛开的花信 四季更迭，是大自然最宏伟的交响乐。春天，万物复苏，新生的绿意与娇嫩的花朵，传递着生命最初的喜悦。本书将从春天的角度出发，解析那些在春日里蓬勃生长的代表性花材，例如，含苞待放的郁金香，它们饱满的花瓣如同丝绸般细腻，色彩斑斓，从纯洁的白色到热烈的红色，再到神秘的紫色，每一种都诉说着不同的故事。我们将了解郁金香的形态特点，如何挑选到最新鲜、最具生命力的品种，以及它在花艺作品中可以承载的象征意义——新生、希望与爱。 接着，我们会目光投向那些在春风中摇曳的枝条，比如迎春花，那明亮的黄色花朵，是春天最先绽放的讯息，它们虽小巧，却蕴含着无穷的生命力。我们将探讨如何运用这些细小的枝条，为作品注入自然的野趣与灵动。 步入盛夏，花朵的色彩变得更加浓烈，生命力也达到顶峰。玫瑰，作为永恒的爱与美的象征，自然是夏日花艺不可或缺的元素。本书将细致地讲解不同品种玫瑰的特性，从经典的大马士革玫瑰，到现代培育出的杂交茶香玫瑰，它们在花瓣的层叠、香气的浓郁度、花型的大小上都有着微妙的差异。我们将学习如何根据不同的情感表达，选择最适合的玫瑰，以及如何巧妙地处理它们，让其饱满的花姿在作品中尽情舒展。 除了玫瑰，本书还将深入介绍夏日里那些热情奔放的花朵，如向日葵，它们追逐阳光的姿态，象征着积极与阳光。我们将探讨如何利用向日葵饱满的花盘和挺拔的茎秆，创造出充满力量感的作品。还有那娇艳欲滴的百合，它们纯洁的白色和馥郁的香气，能为作品带来宁静与圣洁之感。我们将学习如何处理百合的花苞，使其在恰当的时机绽放，如何避免花粉染色，以及如何与其他夏日花材进行和谐搭配。 秋天，是收获的季节，也是色彩最为丰富的季节。枫叶的红、银杏的黄，将大自然染成一幅幅绚丽的油画。本书将带领读者去感受秋日花材的独特韵味，例如，那饱满而富有质感的康乃馨，它温和的色彩与柔美的花瓣，传递着温馨与祝福。我们将了解康乃馨不同颜色所代表的意义，以及它如何成为秋日家庭装饰的理想选择。 此外，本书还会关注那些在秋季悄然绽放的，带有成熟韵味的草本植物，如菊花。菊花，作为中国传统文化中的重要花卉，其品类繁多，形态各异，从细长的“龙爪菊”，到饱满的“大立菊”，每一种都蕴含着别样的风情。我们将探讨菊花的姿态美，如何用它来表现秋的萧瑟与雅致，以及它在东方花艺中的重要地位。 当冬天来临，世界仿佛沉静下来，但生命的力量却在孕育。即使在寒冷的季节，也有那些坚韧不拔的花朵，它们用独特的方式诠释着生命的美。本书将介绍那些适合冬季的花材，例如，松柏枝叶，它们常绿的姿态，象征着坚毅与希望。我们将学习如何运用这些带有独特质感和香气的冬日元素，为作品注入一份沉静而又充满力量的美。 还有那些耐寒的冬青，它们红色的浆果在白雪的映衬下，显得格外醒目，为沉寂的冬季增添了一抹亮色。我们将探讨如何利用这些自然的色彩对比，创造出充满节日气氛的作品。本书不仅仅是列举花材，更是通过对四季变化的理解，引导读者去感受自然界的律动，并将这份灵感融入到花艺创作之中。 第二章：形与韵的对话，意境的营造 花艺创作，本质上是一场关于“形”与“韵”的对话，是对“意境”的追求。本书将深入剖析花艺作品的构成要素，从最基本的线条、色彩、质感，到更深层次的空间感、节奏感和平衡感。 我们将学习如何理解和运用“线条”在花艺中的作用。线条不仅仅是枝叶的延伸，更是作品的骨架与灵魂。直线的刚毅，曲线的柔美，折线的动感，它们各自拥有独特的语言，能传导演绎出截然不同的情绪。本书将通过大量的范例，展示如何利用不同线条的花材，来塑造出作品的姿态，例如，垂直向上的线条可以营造出挺拔、庄重的感觉，而舒展的曲线则能带来流畅、优雅的韵味。我们还会探讨如何通过枝条的弯曲、修剪，来赋予作品生命般的呼吸感。 “色彩”，是花艺中最直观也最富情感的表达方式。本书将系统讲解色彩的搭配原理，从经典的同类色、邻近色搭配，到对比强烈的互补色运用。我们将深入了解色彩的情感属性，例如，红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与深邃，黄色传递温暖与喜悦。通过学习色彩理论，读者将能更自信地驾驭色彩，创造出具有强烈视觉冲击力或温婉细腻情感的作品。书中会展示如何运用单色调来强调花材本身的质感，如何运用渐变色来营造层次感，以及如何巧妙地利用色彩的对比来突出重点。 “质感”，往往被忽视，却是提升花艺作品高级感的关键。叶片的蜡质光泽，花瓣的丝绒质感，枝条的粗糙纹理，它们都能为作品带来丰富的触感和视觉层次。本书将引导读者去观察和感受不同花材的质感差异，学习如何将质感不同的元素进行巧妙组合，从而丰富作品的细节，使其更具触动人心的力量。例如，将丝滑的玫瑰花瓣与粗犷的蕨类叶片搭配，就能产生强烈的视觉碰撞，增添作品的趣味性。 “空间感”的营造，是花艺作品脱离平面、进入立体的关键。本书将探讨如何利用花材的疏密、前后关系，以及留白的处理，来创造出作品的纵深感和立体感。我们将学习如何运用“虚实结合”的手法，让作品既有饱满的视觉焦点，又有呼吸的空间，避免拥挤和沉闷。留白，如同国画中的留白，是给予观者想象的空间，它能让作品更加耐人寻味。 “节奏感”和“平衡感”，则是赋予作品生命力的重要元素。节奏感体现在作品中线条的起伏、色彩的跳跃、形态的韵律，它能引导观者的视线在作品中流动，使其充满生命力。平衡感并非简单的对称，而是通过视觉重量、色彩分布、形态结构的巧妙安排，达到一种和谐统一的状态，使作品看起来稳定而不失灵动。本书将通过大量的实例分析，教会读者如何去感受和把握作品的节奏与平衡，让每一个作品都能达到“形神兼备”的境界。 第三章：生活的花语，情感的寄托 花艺，最终的落脚点在于生活，在于情感的表达。本书并非只关注花艺的技法，更重要的是引导读者将花艺融入日常生活，用花朵来讲述生活的故事，寄托内心深处的思念与祝福。 我们将探讨如何为不同的生活场景选择合适的花艺作品。例如，为庆祝生日，选择明亮、活泼的花材，搭配充满节日气氛的包装，传递生日的喜悦与祝福。为迎接重要的客人，选择大气、优雅的花艺，展现主人的品味与热情。为营造浪漫的二人世界，可以选择玫瑰、满天星等象征爱情的花卉，用柔和的光线与细腻的色彩，编织出浪漫的氛围。 本书还将深入讲解花语的奥秘。每一朵花，每一片叶，在不同的文化中，都承载着特定的含义。例如，康乃馨代表着母爱，而满天星则象征着思念。我们将学习如何根据想要传递的情感，来选择相应的花材，让花艺作品成为无声却最有力的情感表达。本书会提供一份详尽的花语图鉴，帮助读者更精准地解读花朵的语言。 我们还会分享如何为重要的节日和人生时刻创作具有特殊意义的花艺作品。在春节，用寓意吉祥的花材，如水仙、梅花，来营造喜庆祥和的节日氛围。在七夕，用玫瑰、勿忘我，来表达浓浓的爱意。在乔迁新居，用绿植和带有生命力的花卉，来祝愿新的开始。在失去亲友的时刻，选择素雅、宁静的花材，表达哀思与怀念。 此外，本书还将鼓励读者发挥个人创意，将自己的生活体验、情感色彩融入花艺创作。或许是一段难忘的旅途，一段动人的旋律，一本感人的书籍，都可以成为创作的灵感。本书将提供一些启发性的思考，引导读者去发掘自己内心深处的情感，并找到最适合的方式，用花艺将其具象化。 《繁花絮语：探寻花艺的艺术魂》不仅仅是一本书，它更是一扇通往美好生活的大门。它将带你领略花艺的博大精深，感受自然的馈赠，学习如何用双手创造属于自己的，充满诗意与情感的花艺世界。让每一束花，都成为你生活中的一抹亮色，一句温柔的絮语，一段关于美的永恒追寻。
刚拿到这本书，迫不及待地翻开，被里面精美的图片吸引住了。那种自然、随性又不失精致的感觉，瞬间就让我沉浸其中。书中的花艺作品，色彩搭配大胆又和谐，构图饱满且富有生命力，仿佛每一朵花、每一片叶都在诉说着自己的故事。我特别喜欢其中一些作品的意境，比如那种仿佛从森林深处采撷而来的野趣，或是那种充满东方禅意的淡雅。让我忍不住想象，如果能在家中也布置出这样一隅，该是多么令人心旷神怡的享受。作者在讲解时，使用的语言也十分生动形象，不像一些技术性的书籍那样枯燥乏味，反而充满了艺术的感染力。读着读着，我开始思考，原来花艺不仅仅是简单的插花，更是一种对生活的热爱，一种表达情感的方式。即使我只是一个初学者，也能从中感受到一种来自灵魂深处的触动。这本书让我对“美”有了更深的理解，也激发了我对生活的热情，想要用双手去创造更多属于自己的美好。