基本信息
书名：任中敏文集:唐艺研究
定价：38.00元
作者：任中敏；王小盾,陈文和；樊昕,王立增 校
出版社：凤凰出版社
出版日期：2013-12-01
ISBN：9787550619326
字数：270000
页码：292
版次：1
装帧：平装
开本：32开
商品重量：0.4kg
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内容提要
《任中敏文集：唐艺研究》为《任中敏文集》第七卷。为学术论文集。收录了任中敏19世纪50年代以来的多篇论文，包括《唐戏述要》《唐代能有杂剧吗？》《戏曲、戏弄与戏象》等十几篇论文，内容涉及戏弄、声诗、杂言歌辞、大曲、著辞、说唱等学术论文多篇，在学术界多有影响，具有重要的学术价值。
目录
作者介绍
文摘
二
序言
唐戏述要
《唐代艺术的辉煌图景：形式、精神与时代的回响》 本书并非聚焦于某一特定学者的论文汇编，而是旨在勾勒一幅波澜壮阔的唐代艺术全景图。通过对唐代艺术多维度的审视，我们试图深入探究其赖以生存的时代土壤，解析其独特的审美精神，并呈现其辉煌成就所留下的深远印记。 一、 时代脉搏与艺术基因：盛唐气象的孕育 唐代，是中国历史上一个高度开放、自信且充满活力的时代。政治上的统一与稳定，经济上的繁荣与发展，文化上的兼容并蓄与创新，共同为艺术的繁荣奠定了坚实的基础。 开放的国际视野与文化交流： 唐朝与周边国家和地区的交往频繁，丝绸之路的畅通不仅带来了物质的交流，更带来了思想、宗教、艺术的碰撞与融合。例如，佛教的兴盛对唐代雕塑、绘画产生了深远影响，佛像的造型、服饰、表现手法都吸收了外来艺术的养分，形成了独特的“唐风”。同时，吐蕃、新罗、日本等国的使者、僧侣、商人云集长安，也将唐代艺术的风格传播到海外，形成了“东亚文化圈”中的艺术影响。 皇权与士庶阶层的审美趣味： 唐代统治者对艺术的喜爱和推崇，为艺术发展提供了强大的物质和精神支持。皇帝的喜好，如唐玄宗对音乐、舞蹈的痴迷，对宫廷画师的赏识，直接推动了宫廷艺术的精进。同时，日益壮大的士人阶层和富庶的市民阶层，也形成了各自独特的审美需求。士人追求高雅、含蓄、注重意境的艺术风格，而市民则偏爱鲜艳、热闹、贴近生活的艺术形式。这种多层次的审美需求，使得唐代艺术呈现出丰富多彩的面貌。 技术革新与材料创新： 冶金、陶瓷、染织等工艺技术的进步，为唐代艺术提供了更精良的材料和更精湛的表现手段。例如，青铜冶炼技术的成熟使得唐代铜器造型精美、纹饰繁缛；陶瓷业的发展催生了唐三彩的问世，其鲜艳的色彩和生动的造型成为唐代艺术的标志性符号；丝织技术的精湛则使得唐代服饰和壁画中的织物纹样栩栩如生。 二、 艺术形态的繁盛与演进：从宏达到精微 唐代艺术在绘画、雕塑、书法、建筑、音乐、舞蹈等各个领域都取得了辉煌成就，呈现出前所未有的繁盛景象。 绘画： 唐代绘画题材广泛，技法多样，风格鲜明。 人物画： 以阎立本、吴道子、张萱、周昉为代表的名家，创作了大量反映宫廷生活、历史故事、宗教题材的作品。阎立本的《步辇图》以其严谨的造型和细腻的笔触，展现了唐太宗接见吐蕃使者的场景；吴道子的“吴带当风”以其飘逸流畅的线条，将人物形象赋予了动感与神韵；张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》则以其对女性细腻的刻画，展现了唐代女性的优雅与活力。唐代人物画注重人物的精神气质刻画，线条流畅，色彩明丽，构图严谨，体现了盛唐雍容自信的气度。 山水画： 随着文人阶层的兴起，山水画逐渐独立并发展。李思训父子开创了金碧山水的先河，以其富丽堂皇的设色和严谨的勾勒，描绘出雄伟壮丽的山河景象。虽然早期山水画尚有程式化的倾向，但已为后来的文人山水画发展奠定了基础。 佛教艺术： 敦煌莫高窟、龙门石窟、麦积山石窟等佛教艺术宝库，保存了大量唐代壁画和雕塑。这些作品不仅展现了佛教教义的传播，也反映了当时社会生活、服饰、建筑等方方面面。唐代佛教艺术吸收了中原汉文化和域外艺术的特点，形成了雄浑、壮丽、充满生命力的风格。 雕塑： 唐代雕塑以其写实性、丰满感和强大的生命力而著称。 佛教造像： 龙门石窟的奉先寺卢舍那大佛，其庄重慈祥的表情、饱满的面颊、端庄的姿态，成为唐代雕塑的典范。同时，西域风格的佛教造像也对唐代雕塑产生了影响，如云冈石窟的佛像，线条粗犷，表情生动。 唐三彩： 作为唐代雕塑的一大特色，唐三彩器以其鲜艳的色彩、生动的造型、逼真的刻画，再现了唐代社会的风貌。尤其是马、骆驼、仕女、乐舞俑等，栩栩如生，充满了生活气息。 书法： 唐代是中国书法史上的黄金时代，名家辈出，风格多样。 楷书： 颜真卿的雄浑、柳公权的峻峭、欧阳询的严谨，共同构成了唐代楷书的经典范式。他们的书法作品不仅具有极高的艺术价值，也对后世书法产生了深远影响。 行书与草书： 怀素的狂草，笔势连绵，恣意挥洒，展现了汉字书写的自由与奔放。王羲之虽然是东晋书圣，但其书法在唐代得到了继承和发扬，成为历代书家学习的楷模。 建筑： 唐代建筑宏伟壮观，布局严谨，是中国古代建筑史上的高峰。 宫殿建筑： 长安城作为当时的政治文化中心，拥有规模宏大、结构精巧的宫殿建筑群，如大明宫、太极宫等，展现了唐代皇权的至高无上和国家的强大。 寺庙建筑： 佛教的兴盛促进了寺庙建筑的发展，如大雁塔、小雁塔等，不仅是佛教传播的场所，也是重要的建筑艺术代表。 园林建筑： 唐代园林追求自然之趣，将山水、花木、建筑融为一体，如曲江池、华清宫等，展现了唐代文人雅士的审美情趣。 音乐与舞蹈： 唐代音乐舞蹈融合了中原传统和外来文化，宫廷燕乐，民间歌舞，各有特色。宫廷乐舞如《霓裳羽衣曲》，场面宏大，气势磅礴；民间歌舞则更加活泼生动，反映了市井生活。 三、 精神内核与时代烙印：辉煌背后的深层思考 唐代艺术之所以能够达到如此辉煌的高度，除了物质和技术的支撑，更在于其独特的精神内核。 开放包容的文化自信： 唐代人以开放的心态接纳和融合外来文化，这种自信使其艺术作品呈现出多元化的风格和强大的生命力。他们不拘泥于传统，敢于创新，使得唐代艺术在吸收外来养分的同时，又形成了鲜明的民族特色。 崇尚力量与生命之美： 盛唐时期的社会氛围，使得艺术家们普遍崇尚雄浑、壮丽、充满力量的美学风格。无论是人物画中的丰腴饱满，还是雕塑中的写实传神，亦或是书法中的大气磅礴，都体现了对生命活力的赞美和对强大精神力量的追求。 注重写实与精神性的结合： 唐代艺术在追求写实的同时，也注重表现对象的精神气质。艺术家们不仅捕捉物象的外形，更试图传达其内在的神韵。这种写实与精神性的结合，使得唐代艺术作品既有高度的逼真性，又不失深刻的艺术感染力。 含蓄蕴藉的东方审美： 尽管唐代艺术充满着雄浑奔放的一面，但其内在仍保留着东方审美的含蓄蕴藉的特质。例如，山水画中的意境营造，人物画中的眼神传达，都留给观者广阔的想象空间。 四、 历史回响与传承：穿越时空的艺术魅力 唐代艺术并非历史的尘埃，而是穿越时空，至今仍影响着我们的审美情趣和艺术创作。 对后世艺术的启迪： 唐代绘画、书法、雕塑等艺术形式和风格，为后来的宋、元、明、清各朝代提供了重要的借鉴和学习范本。许多唐代艺术家的作品，至今仍是艺术院校的必修课程。 文化自信的象征： 唐代艺术的辉煌，是中国历史上的一个重要文化符号，它代表着中华民族曾经的辉煌与繁荣，是激励我们民族自信心和文化认同感的重要源泉。 对世界艺术的贡献： 唐代艺术不仅在中国历史上占据重要地位，也对东亚乃至世界艺术产生了深远影响。其开放包容的精神、精湛的技艺、独特的审美，至今仍为世界艺术研究者所称道。 本书旨在通过对唐代艺术不同侧面的梳理和探讨，呈现一个立体、生动、富有生命力的唐代艺术世界。我们希望读者在阅读过程中，能够感受到唐代艺术的魅力，理解其背后所蕴含的时代精神和文化内涵，并从中获得启迪和思考。
这本书的价值，对于任何想要深入该领域的人来说，几乎是不可替代的。它不仅提供了成熟的理论框架，更重要的是，它展示了一种优秀的研究者是如何思考和操作的。在阅读过程中，我不仅吸收了知识，更像是在观摩一位大师的治学过程。书中引用的文献和注释体系非常完整，极大地方便了想要进行后续深入探究的读者，构成了一个完整的知识生态系统。老实说，这样一本厚重的作品，不可能一蹴而就地读完，我更倾向于将其视为一本“工具书”和“灯塔”般的存在。每当我遇到研究瓶颈或思路卡顿时，翻开它，总能在那些看似熟悉的段落中，发现新的启发点。它带来的影响是持续性的，真正做到了“授人以渔”，这才是真正的好书。