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【日】E&G创意著 韩慧英 陈新平 著

图书标签:

• 提花编织
• 北欧编织
• 花样编织
• 编织教程
• 手工编织
• 针织
• 北欧风格
• 图案
• DIY
• 编织工艺

店铺： 华文京典专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039112

商品编码：30015156781

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：一看就会的北欧提花编织花样100例

定价：32.00元

作者：【日】E&G;创意著 韩慧英 陈新平

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787517039112

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、本书介绍了成熟气质的花朵、北欧、英式方形和菱形编入图案，共100款作品。

2、本书所介绍的编织成品装饰性强、可利用的范围广。

3、本书不仅介绍单片花样，还可增加行数及针数或者把相同尺寸的织物进行拼接，体验花样变换的乐趣

内容提要

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本书介绍的是成熟气质的单片编入图案，括花朵、北欧、英式（方形图案、菱形图案）的等图样，共100款作品。

本书中单片织物的尺寸分别为10cm10cm、15cm15cm、20cm15cm和30cm30cm，精致美观，装饰性强。单片织物既可以单独做装饰物，也可以将相同尺寸的织片互相拼接或重新组合，体验自己设计和创造的乐趣。

当然，不仅是单片花样，还可增加行数及针数、变换组合出各种图案。

此外，书中还有介绍各种应用范围较广的条饰、边饰等，用作边缘装饰，或者拼接于各种成品中。

凭借自己的凡想象力，编织创作自己的作品吧，单片好用的编入图案100例，是初学棒针者的宝典。

目录

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作者介绍

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E&G; 创意，日本实力雄厚的出版社，旗下的applemints为该出版社的手工图书品牌，以出版内容丰富、唯美精致的原创手工作品及教程集为主，邀请众多日本手工名家参与创作。

日本本土受编织爱好者喜爱的新兴畅销编织书品牌applemints系列，汇集了活跃在日本手工编织圈内一线设计师,如河合真弓、风工房、michiyo、川路、冈本启子等的*原创作品，一部分是名家个人作品集，一部分为各位名家精选作品，有很高的含金量。

文摘

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序言

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深入探索图案世界的艺术：编织的无限可能 献给每一位对手工艺怀有热忱、渴望将双手转化为创造之源的匠人。 本书并非聚焦于任何特定风格的编织技法，而是旨在提供一个广阔的视角，探讨图案设计、结构逻辑以及材料与纹理的相互作用。我们相信，真正的编织艺术源于对基本元素的深刻理解，而非仅仅模仿既有的成品。 第一部分：编织结构的基础语法——理解纤维的语言 本章将带领读者进入编织的微观世界，解析构成所有图案的底层逻辑。我们将着重于材料科学与结构力学在编织中的交汇点，这对于任何希望进行创新设计的编织者都至关重要。 1. 纱线物理特性与图案呈现的关联性： 纤维选择对视觉密度的影响： 探讨羊毛、棉、丝、合成纤维等不同材质的捻度、磅数（Weight）如何直接影响织物在光线下呈现出的清晰度与阴影层次。例如，高捻度纱线如何增强提花的立体感，而低捻度纱线又如何创造出更柔和、模糊的过渡效果。 “线”与“面”的张力控制： 详细分析在固定针数下，不同密度纱线对最终织物尺寸和垂坠性的影响。我们不提供固定尺寸的图例，而是教授如何根据所选材料，自行计算出最适宜的密度范围，以确保图案结构稳定。 2. 针法作为表达工具的深度解析： 针法排列的几何学原理： 深入研究基础针法（如平针、反针）在不同组合下如何形成基础纹理（如罗纹、蜂窝纹）。重点在于理解这些纹理如何作为“底图”，为后续的复杂图案提供骨架。 “浮线”与“沉线”的张力平衡艺术： 探讨在任何需要用到浮线（如长针或提花）的编织中，如何通过调整背后的线圈张力来实现图案的平整性。书中将提供一系列科学测试，展示不同松紧度对成品边缘卷曲或凹陷的影响，并提供解决策略，而非仅是“收紧”或“放松”这类模糊的指导。 第二部分：图案设计的抽象思维——从几何到叙事 本部分将引导读者跳出具体花样的束缚，转而思考图案是如何被构建、组织和传达信息的。我们将侧重于设计方法论，而非具体的图谱。 1. 纹理的层次叠加与对比运用： 光影与密度的双重对比法： 如何利用高光泽材料与哑光材料在同一区域进行对比，以达到视觉上的“深度错觉”。书中将展示一系列由不同密度纹理组合而成的抽象块面设计，重点在于如何平衡“信息量”过载的风险。 节奏与韵律的编织表达： 分析图案中元素（如点、线、块）重复出现的频率和间隔如何影响观者的感知速度和情绪。我们将解构那些看似随机，实则遵循严格数学比例的经典纹理的内在韵律。 2. 边界处理与图案的延伸性： 无缝过渡的设计策略： 探讨如何设计图案边缘，使其能够自然地融入织物的主体结构，无论该织物是用于制作大件披肩还是小巧的装饰品。重点在于解析“渐变式”和“碎片式”的图案收尾技巧。 二维到三维的结构转化： 讲解如何将平面图案的原理应用于立体结构（如帽顶、袖窿），并通过改变针数或编织方向，使图案在三维形体上保持其视觉完整性。 第三部分：工具与技术的革新视野 本章探讨如何利用现代技术辅助理解和实践复杂的编织概念，强调创新与效率的结合。 1. 图表绘制与数字化辅助： 符号逻辑的重构： 不仅仅是学习如何阅读标准的编织图表，而是探讨如何设计一套属于自己、更符合特定设计需求的符号系统。我们将分析传统图表（如日本或欧洲体系）的优缺点，并提供设计一套清晰、高效的个人图表规范的方法。 软件模拟与结构预演： 介绍如何使用通用图形软件（非特定编织软件）来模拟特定针法组合带来的纹理变化，从而在动手编织前，预见潜在的结构问题。 2. 跨领域工艺的灵感汲取： 印染、马赛克与编织的对话： 借鉴其他视觉艺术领域的色彩理论、错位拼贴（De Stijl）或点彩画（Pointillism）的原理，将其转化为编织中的色彩排列与纹理组合策略。本书旨在拓宽编织者对“图案”本身的定义，使其不再局限于传统的提花或费尔岛风格。 结语： 本书为您提供的不是一套固定的“食谱”，而是一套发现和创造新食谱的方法论。掌握了这些底层原理，您将能够拆解任何您所见的图案，理解其运作机制，并基于您独特的材料和审美，编织出属于您自己设计哲学下的全新纹理。我们鼓励您将每一次落针视为一次对结构、光影与纤维之间关系的实验。

评分☆☆☆☆☆

这本《一看就会的北欧提花编织花样100例》简直是为我这样的新手量身定做的！我一直对那种复杂而又精美的提花图案心生向往，总觉得需要很高的技巧才能驾驭，所以迟迟不敢下手。拿到这本书，我简直惊喜连连。首先，它的排版非常清晰，每个花样都有大尺寸的图示，而且图示的细节处理得非常好，无论是针脚的走向还是颜色的切换，都一目了然。最让我感动的是，书里不仅仅是罗列花样，还配有非常详细的起针、收针、线头处理等基础知识讲解，甚至还穿插了一些提花编织的小窍门，比如如何保持线张力均匀，如何避免漏针等等。我之前尝试过几次其他编织书，要么图示模糊不清，要么讲解过于跳跃，总是让我一头雾水。但这本书不同，它循序渐进，语言平实易懂，让我这个“小白”也能看得津津有味，并且真正理解其中的原理。我迫不及待地想尝试第一个花样了，感觉编织的乐趣就在眼前触手可及，这份自信的来源，全拜这本书所赐！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于编织的书，但《一看就会的北欧提花编织花样100例》绝对是让我眼前一亮的一本。我之前对提花编织一直有一种敬畏感，总觉得那是一种遥不可及的技艺。然而，这本书的出现完全颠覆了我的认知。它的“一看就会”并非虚言，我随意翻开几页，那些复杂的图案在书中的图示和简单的辅助说明下，变得清晰可见，甚至让我产生了跃跃欲试的冲动。我特别赞赏书中的花样选择，它们既保留了北欧提花的经典元素，又融入了一些更具现代感的创新，让我感觉这些花样既复古又时尚。而且，书中的花样设计非常注重实际应用，很多花样都能很好地应用于围巾、帽子、手套等日常用品上，让我觉得编织的乐趣不再是停留在理论层面，而是真正能转化为实用美好的物品。这本书就像是一位耐心又经验丰富的老师，它不仅教授我如何编织，更激发了我对提花艺术的热爱和探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的编织爱好者，尤其钟爱北欧风格的提花设计，总觉得它们蕴含着一种独特的生活美学和温暖的情感。收到《一看就会的北欧提花编织花样100例》后，我首先被其丰富的花样种类所吸引。100个花样，涵盖了从经典的几何图形到精致的动植物元素，再到抽象的自然风光，几乎囊括了我能想象到的所有提花图案类型，而且每一个花样都充满了北欧特有的简洁、大气和雅致。更重要的是，这本书在花样的呈现上，不仅仅是提供了一张美图，它还附带了详细的图解和部分花样的编织说明，尽管我不需要完全照搬，但这些细节无疑为我提供了宝贵的灵感和参考。我可以根据自己的喜好和创意，对这些基础花样进行变化和组合，创造出独一无二的作品。这本书就像一个宝藏库，让我能够不断挖掘新的设计灵感，将我脑海中那些模糊的构思具象化，实现我心中那些关于围巾、帽子、毛衣甚至家居饰品的丰富设想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我的编织之路豁然开朗。《一看就会的北欧提花编织花样100例》的标题虽然简洁，但内容却着实让我眼前一亮。作为一名曾经在提花编织领域徘徊过一段时间的编织者，我深知其精髓所在。这本书最大的亮点在于它对“一看就会”这个承诺的实践。我翻看了几个我认为比较复杂的提花花样，通过书中的图解和少量文字说明，我惊喜地发现，之前困扰我的那些“死结”似乎都迎刃而解了。它不仅仅是提供了花样，更像是传授了一种理解和编织提花图案的思维方式。书中的每一个花样都经过精心设计，让初学者也能轻松上手，而对于有一定基础的人来说，它则提供了一个快速学习和掌握不同风格提花技巧的平台。我特别欣赏书中对不同提花技法的应用展示，让我能够更直观地理解各种线条和色彩的组合如何产生令人惊叹的视觉效果。这份教程的实用性和指导性，是我在其他同类书籍中少见的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位艺术设计专业的学生，平时对各种图案和色彩的组合非常敏感。最近我开始接触编织，并被北欧提花那种独有的冷峻与温暖并存的艺术风格深深吸引。偶然间看到了《一看就会的北欧提花编织花样100例》，我简直欣喜若狂。这本书的图案设计非常符合我的审美，而且每一个花样都蕴含着一种北欧的叙事感，仿佛能讲述一个关于雪国、森林或古老传说的故事。我惊喜地发现，书中的花样不仅仅是简单的重复，它们展现了提花艺术在色彩搭配、几何构成和对称平衡上的独到之处。我尤其喜欢书中对不同纹理和质感编织的呈现，这让我能够想象出完成品所带来的触感体验。对于我来说，这本书不仅仅是一本编织教程，更像是一本关于北欧设计美学的图鉴，它为我的创作提供了源源不断的灵感，让我能够将我对艺术的理解融入到编织中，创作出具有个人风格的作品。