基本信息
书名:全宋笔记第八编精装(七)
定价:83.00元
作者:上海师范大学古籍研究所
出版社:大象出版社
出版日期:2017-11-01
ISBN:9787534792656
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
全宋笔记第八编收录了《云烟过眼录》《澄怀录》 《浩然斋视听抄》《浩然斋雅谈》 《志雅堂杂抄》 《武林旧事》 《癸辛杂识》《养疴漫笔》《白獭髓》《鹤林玉露 》《朝野类要》《鸡 肋》《鼠 璞》《东谷所见》《养疴漫笔》《金华游录》《随隐漫录》《都城纪胜 》《就日录》《东洲几上语、枕上语》《颍川语小》《对床夜语 》《爱日斋丛抄》 等几十种宋人笔记,由上海师范大学古籍整理研究所组织专家学者点校整理,此书稿为研究历史文化的从业者及爱好者提供了不可多得的宋代历史文献资料。
目录
作者介绍
文摘
序言
《中国古代文学史》(全十卷) 内容简介 《中国古代文学史》(全十卷)是由国内多位资深文学史研究专家历时数年精心打造的中国古代文学领域的权威性、系统性巨著。本套著作以宏大的视野、精深的学养,全面而深入地梳理了中国从先秦时期至清末文学发展的脉络,勾勒出各个时代文学的独特风貌、主要作家及其代表作品,并对其演变规律、创作思潮、艺术特色、社会影响等方面进行了深刻的阐释。 卷一:先秦至秦汉文学 本卷聚焦于中国文学的滥觞与奠基时期。从《诗经》的质朴抒情,《楚辞》的瑰丽浪漫,到诸子散文的雄辩深刻,再到秦汉辞赋的铺陈瑰丽,勾勒出中国文学早期丰富多样的艺术形态。内容重点涵盖了《诗经》三百篇的社会背景、艺术成就与思想内涵;屈原《离骚》的象征手法、爱国情怀及其对后世的影响;先秦诸子如孔子、孟子、老子、庄子等人的散文风格与哲学思想;以及汉代辞赋的兴盛,如司马相如、扬雄等人的创作特点,和早期文论的萌芽。同时,也对汉乐府民歌的现实主义精神及其艺术价值进行了深入分析,为理解中国文学的源头提供了详实的解读。 卷二:魏晋南北朝文学 本卷着重探讨了中国文学在动荡变革中的转型与创新。曹魏建安时期,建安风骨以其慷慨悲慨、风华绝代的诗歌风格,成为文学史上的一座里程碑。西晋时期,社会短暂的安定孕育了玄言诗的出现,但随后战乱又促使文学向更深沉、更具人文关怀的方向发展。东晋的田园诗,以陶渊明为代表,开创了中国诗歌的另一片新天地,其清淡自然的风格影响深远。南朝的骈文、山水诗、宫体诗等,则展现了文学在形式技巧上的精进与趣味性的探索。北朝民歌的粗犷豪放,与南朝的婉约细腻形成鲜明对比,共同构成了这一时期文学繁复而斑斓的图景。本卷细致分析了建安文学的时代背景与主要作家如曹操、曹丕、曹植、王粲等人的创作;重点解读了陶渊明的诗歌世界及其人生哲学;阐述了玄言诗的特点、代表作家如郭璞、孙绰等;深入研究了山水诗、宫体诗的发展及其代表人物如谢灵运、鲍照、徐陵、庾信等;并对南北朝民歌的异同及其艺术价值进行了比较分析。 卷三:隋唐五代文学(上):唐诗的黄金时代 本卷将聚焦于中国文学最辉煌的时期之一——唐代。唐诗作为中国文学的巅峰之作,在本卷中得到最详尽的呈现。从初唐的宫廷诗、边塞诗,到盛唐的田园诗、山水诗、送别诗,再到中唐的社会现实诗、怀古诗、悼亡诗,直至晚唐的感伤诗,本卷系统梳理了唐诗的发展脉络、各时期代表作家及其创作风格。内容详实地分析了陈子昂的革新诗风;王维、孟浩然的山水田园诗;李白“诗仙”的浪漫飘逸,杜甫“诗圣”的沉郁顿挫,白居易的通俗易懂、反映现实;以及韩愈、柳宗元的古文运动及其对诗歌的影响;李商隐、杜牧的晚唐诗风。同时,也对唐代其他重要诗人如岑参、高适、元稹、李贺等人的作品进行了深入剖析,展现了唐诗丰富多样的艺术风貌和思想内涵。 卷四:隋唐五代文学(下):唐宋散文、宋初诗歌及五代文学 本卷在承接上卷的基础上,进一步拓展唐宋文学的广度和深度。本卷前半部分重点关注唐代散文的发展,尤其是唐宋八大家中的韩愈、柳宗元等人的古文运动,深入分析其散文的风格、思想主张及其对后世散文的深远影响。同时,也涵盖了唐代其他重要的散文家及其作品。本卷后半部分则转向宋代文学的早期发展。重点分析了北宋初年诗歌的特点,包括其承袭晚唐而又有所创新的风格,以及杨亿、钱惟演等人的西昆体诗。随后,将视线转向五代时期,梳理了五代十国时期诗歌、词、文的特点,如南唐后主李煜的婉约词风,以及冯延巳的词作,展现了这一动荡时期的文学创作的面貌。本卷详细解读了韩愈、柳宗元的散文理论与实践;分析了唐代其他散文名家如欧阳修(虽属宋代,但其文风在唐宋之间有承接)、苏洵、苏轼(后两卷详述)的早年散文;深入研究了宋初诗歌的“花间”遗风与“西昆”体;重点分析了五代词的代表作家及其词风,如李煜词的哀婉凄美、冯延巳词的温润如玉。 卷五:宋代文学(上):宋诗与宋词的辉煌 本卷聚焦于宋代文学中最具代表性的两大体裁——宋诗与宋词。宋诗以其精炼的语言、深刻的哲理、广阔的题材,形成了与唐诗不同的独特风格。从欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚到陆游,本卷详细展现了宋诗的发展演变和各大家族的创作特色。宋词,作为宋代文学的一朵奇葩,在本卷中得到重点阐述。从婉约派的代表柳永、李清照,到豪放派的苏轼、辛弃疾,再到其他重要词人,本卷深入分析了宋词在形式、内容、情感表达上的丰富性与创造性。内容包括:欧阳修的诗文革新及其在诗歌上的贡献;王安石诗歌的现实主义精神与哲学思考;苏轼诗、词、文、赋全方位发展的艺术成就,特别是其豪放词风的开创;黄庭坚的江西诗派及其艺术主张;陆游诗歌的爱国情怀与田园之乐;柳永词的铺叙描摹与市民生活;李清照词的精巧绝伦与深婉情思;辛弃疾词的慷慨悲壮与爱国激情。此外,还涉及了范仲淹、晏殊、周邦彦等重要宋代词人的创作。 卷六:宋代文学(下):宋代文、戏曲、小说及其他 本卷在涵盖宋代诗、词的基础上,进一步拓展了宋代文学的疆域。本卷重点论述了宋代散文的繁荣,尤其关注了宋代“唐宋八大家”中的宋代代表人物如欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩、王禹偁等的散文创作。同时,也探讨了宋代文论的发展,以及笔记、小说的兴起与发展,如《搜神记》等早期小说作品的影响,以及宋代话本的初步发展。此外,本卷还触及了宋代戏曲的萌芽与早期形态,如宋杂剧、南戏等,并对宋代文学的地域特色和文学批评进行了概括。内容包括:欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人的散文风格与思想;宋代文论的特点,如对“文以载道”的继承与发展;宋代笔记小说的特点,如志怪、志人、博物等;宋代戏曲的起源与发展,如宋杂剧的特点、勾栏瓦肆的演出;宋代小说如《太平广记》等对后世的影响;以及宋代文学的地域差异,如荆湖、江南等地的文学特色。 卷七:元代文学 本卷将视角转向了元代文学。元代文学在民族融合的背景下,展现出独特的艺术魅力。元代散曲的兴盛,如马致远的《天净沙·秋思》、关汉卿的《窦娥冤》等,以其俚俗的语言、鲜活的人物、强烈的戏剧性,成为文学史上的重要篇章。同时,元代也出现了诸如虞集、揭傒斯等诗文大家,他们的作品在继承唐宋传统的同时,也融入了新的时代气息。本卷详细梳理了元代散曲的起源、发展、艺术特色及其代表作家如马致远、关汉卿、白朴、张养浩等人的创作。深入分析了元杂剧的艺术成就、创作特点及著名剧目。对元代诗歌、散文进行了系统梳理,重点介绍了元代诗文大家如虞集、揭傒斯、泰不华等人的作品。同时,也探讨了元代文学的民族特色与文化融合。 卷八:明代文学(上):明初至中叶的诗文与戏曲 本卷开启了对明代文学的全面梳理。本卷前半部分着重探讨了明初至中叶的文学状况。在诗歌方面,重点介绍了明初的“三杨”(杨士奇、杨荣、杨溥)等人的台阁体诗风,以及李梦阳、何景明等人复古派的文学主张及其创作。在散文方面,则关注了明初的“前后七子”的文学革新运动,以及唐顺之、归有光等人的散文成就。戏曲方面,明代中叶是传奇的成熟期,本卷将深入分析高明《琵琶记》等早期传奇的艺术特色,以及徐渭等人的戏曲创作。内容包括:明初诗歌的“台阁体”及其代表作家;“弘治、正德”时期诗歌的复古思潮与代表作家;明代散文的“前后七子”的文学主张与创作;归有光散文的风格特点及其在散文史上的地位;明代戏曲的早期发展,特别是《琵琶记》的艺术成就;以及徐渭戏曲的创新与特色。 卷九:明代文学(下):明代中后期小说、戏曲及其他 本卷继续深入探讨明代文学,尤其侧重于小说和戏曲的蓬勃发展。明代是中国白话小说的重要发展时期,本卷将详细介绍《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等四大名著的成书过程、艺术特色、思想内涵及其在文学史上的地位。同时,也对其他重要的明代小说如《三言》、《二拍》等进行了细致的分析。戏曲方面,本卷将聚焦于明代后期传奇的进一步发展,如汤显祖《牡丹亭》等作品的艺术高度及其对后世的影响。此外,本卷还将涵盖明代其他文学形式,如散文、诗歌的后期发展,以及文学批评的成果。内容包括:《三国演义》的艺术特色与历史观;《水浒传》的人物塑造与现实意义;《西游记》的神魔世界与寓意;《金瓶梅》的世俗描绘与深刻批判;“三言”、“二拍”的市民生活描绘;汤显祖传奇的浪漫主义色彩与艺术成就;明代后期诗歌、散文的特点;以及明代文学批评的代表人物与观点。 卷十:清代文学 本卷将为整个《中国古代文学史》画上圆满的句号,系统地梳理清代文学的发展脉络。本卷分为两个主要部分:前半部分着重于清代诗文、词、曲、小说等传统文学形式的演变。重点分析了清初的明遗民诗文、桐城派散文,以及乾嘉时期的诗歌流派和词的创作。小说方面,本卷将深入探讨清代小说的高峰,尤其是《红楼梦》的伟大成就,以及其他重要小说如《聊斋志异》、《儒林外史》、《镜花缘》、《儿女英雄传》等的艺术价值与思想内涵。后半部分则关注清代文学在吸收西方文化影响下的新变化,以及晚清文学的转型,如维新派文学、革命派文学的兴起,以及对现代文学的孕育。内容包括:《红楼梦》的艺术高度、思想深度与人物塑造;《聊斋志异》的志怪艺术与现实寓意;《儒林外史》的讽刺艺术与社会批判;《镜花缘》的奇幻想象与女性主义视角;清代诗文的流派纷呈,如桐城派、性灵派等;清代词的创作特点;清代戏曲的继承与创新,如昆曲、京剧的早期发展;晚清小说如《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》的现实批判;维新派、革命派文学的特点及其历史作用。 《中国古代文学史》(全十卷)凭借其严谨的学术态度、丰富的史料支撑、深刻的分析洞见,必将成为所有对中国古代文学感兴趣的读者、研究者、学生以及广大知识分子不可或缺的案头必备书籍。它不仅是一部文学史的百科全书,更是一部承载着中华民族千年智慧与审美情趣的文化瑰宝。
这本书的装帧实在是太精美了,拿到手里沉甸甸的,那种厚重的质感让人立刻联想到其中蕴含的深厚学问。尤其是那种精装的书壳,触感温润而坚实,仿佛穿越回了古代文人墨客装订珍本时的那份郑重与虔诚。我个人对于古籍的实体书有着一种近乎偏执的喜爱,比起冰冷的电子屏幕,这种带着油墨香气的纸张更能带给我沉浸式的阅读体验。翻开扉页,那种微微泛黄却又清晰可辨的字体,仿佛能听到历史在耳边低语。虽然我目前还没有完全投入到阅读内容本身,但仅仅是欣赏这本“器物”的制作工艺,就已经觉得物超所值了。这种对细节的考究,从书签的丝带到内文的排版,都体现了出版社在整理和出版这些珍贵文献时所付出的巨大心力与尊重,值得所有热爱传统文化的读者细细品味和收藏。