全2册漫画轻松入门从初学到分镜+漫画分镜头表现教程 

书号： 9787115440341 9787115440532

基本信息 出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2017年1月1日) 平装: 204页 语种： 简体中文 开本: 16 ISBN: 9787115440532, 7115440530 条形码: 9787115440532 商品尺寸: 22.8 x 16.8 x 1.4 cm 商品重量: 422 g 品牌: 人民邮电出版社

编辑

本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。

媒体

oran猪，是业内知名的新锐漫画家，作品风格新颖，颇受好评。在国内出版了一系列教学图书，《漫画分镜头表现教程》尤为见功底，书中不仅揭示了漫画和电影镜头的不同，还就8个漫画分镜头常用技巧进行了详细的说明，图文并茂。另外还提供了13个oran猪自己画漫画时经常用到的秘密技巧。有兴趣成为漫画家或者想投稿成为漫画职业者的人阅读。

作者简介

oran猪,张弦，国内新锐漫画教学第1人,自由漫画家、插画家、漫画编辑，原创漫画反应堆创办人。Oran猪的工作经历：曾于果唐文化股份有限公司担任韩国漫画封面绘制、设计以及广告制作等工作；曾于果然工作室任漫画家一职；曾跟随前大然出版社社长学习并担任漫画编辑、图文编辑、排版等职。07年独立创办并制作百度原创漫画反应堆至今。2008年担任爱搜书网电子杂志的设计工作；09年，在友基科技担任特约画手一职，期间创作的《小季教你画漫画》系列教程因其独特、幽默的教学方式一直在各大网站、论坛备受好评。09年创办提拉米苏动漫番，并开设旗下店，专门从事数位板、绘图板等动漫工具的销售。现为职业漫画家。

目录

1、漫画分镜头基础知识
，课 漫画分镜头的特点
页的概念
漫画的运动和声音
漫画分镜头的其他特点
第二课 漫画分镜头术语及基础知识
镜头角度
镜头距离
实用镜头效果
画面构图
镜头移动
漫画分格术语及基础知识
漫画对白框和对白运用基础知识
漫画效果线基础知识
2、漫画分镜头技巧
第三课 分镜头技巧
学习分镜头以前要知道
分镜头技巧①：关于故事脚本的转化
分镜头技巧②：分镜头的疏密分布
分镜头技巧③：分镜头格子的编排原理
分镜头技巧④：分镜头格子的视觉力度
分镜头技巧⑤：把握篇幅的变通
分镜头技巧⑥：信息量的缩放
分镜头技巧⑦：场景切换与视角切换
分镜头技巧⑧：漫画格子的变通
3、你所不知道的分镜头技巧
第四课 分镜头其他技巧
设计分镜头的顺序
对白框的位置
阅读顺序与文字的关系
音效字的阅读顺序
对白框的尺寸
出格的位置设计
轻轻松松画背景
漫画格子的延伸力度
角色的对峙
格子的切分
使用排线表达心理的技巧
用倾斜和变形拒绝死板构图
眼神是关键
4、补充知识
第五课 漫画原稿尺寸
B4尺寸原稿纸规格
A4尺寸原稿纸规格
漫画原稿纸使用实例
跨页的画法
结语

作者介绍
oran猪,张弦，国内新锐漫画教学，人,自由漫画家、插画家、漫画编辑，原创漫画反应堆创办人。Oran猪的工作经历：曾于果唐文化股份有限公司担任韩国漫画封面绘制、设计以及广告制作等工作；曾于果然工作室任漫画家一职；曾跟随前大然出版社社长学习并担任漫画编辑、图文编辑、排版等职。07年独立创办并制作百度原创漫画反应堆至今。2008年担任爱搜书网电子杂志的设计工作；09年，在友基科技担任特约画手一职，期间创作的《小季教你画漫画》系列教程因其独特、幽默的教学方式一直在各大网站、论坛备受好评。09年创办提拉米苏动漫番，并开设旗下店，专门从事数位板、绘图板等动漫工具的销售。现为职业漫画家。 ..........

漫画轻松入门：从初学到分镜

故事情节贯穿全书，三位主人公现身说教，让你在寓教寓乐中掌握漫画绘制技巧！ 你想学画漫画吗？你想提高自己的漫画绘制水平吗？来看看这本能让你神速进步的漫画书吧！本书的主人公——御姐，具有深厚的卡通创作功底和多年的实际教学经验，她以故事讲解的方式把漫画绘制的基本知识点都串联了起来，漫步其中你便可以了解漫画绘制的工具，掌握人物身体、动态及服饰造型的画法，漫画扉页、分镜和分格的制作，效果线和网点纸的运用等。
本书内容安排由浅入深、循序渐进、图文并茂、讲解清晰，不但为漫画爱好者提供了一个学习平台，更为他们留有广阔的创作空间，激发他们在漫画创作上的潜能。
本书不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。
开篇小故事．．．．．．．．．9
1．漫画工具篇．．．．．．．．20
铅笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21
橡皮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22
尺子．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．23
鸭嘴笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．24
针管笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．25
马克笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．26
蘸水笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．27
蘸水笔笔尖．．．．．．．．．．．．．．28
漫画稿纸．．．．．．．．．．．．．．．．29
漫画网点纸．．．．．．．．．．．．．．31
美工刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．34
笔刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
压网刀．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
白色修正墨水．．．．．．．．．．．．36
毛笔．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36
墨汁、墨水．．．．．．．．．．．．．．36
拷贝台（透写台）．．．．．．．．37
其他工具．．．．．．．．．．．．．．．．37
2．人物局部解析篇．．．．．．．39
脸部的基本轮廓．．．．．．．．．．42
五官的画法．．．．．．．．．．．．．．48
眼睛的画法．．．．．．．．．．．．．．48
女性眼睛示范．．．．．．．．．． 52
男性眼睛示范．．．．．．．．．． 53
鼻子的画法．．．．．．．．．．．．．．．．54
耳朵的画法．．．．．．．．．．．．．．．．55
头发的发型及画法．．．．．．．．．．56
头发的厚度和生长点．．．．．．．．57
头发的长度 ．．．．．．．．．．．．．．58
多种头发样式示范1 ．．．．．．．．．58
多种头发样式示范2 ．．．．．．．．．59
头发的光泽度 ．．．．．．．．．．．．59
更进一步的练习 ．．．．．．．．．．．62
一些的示范．．．．．．．．．．．63
头发的特殊效果．．．．．．．．．．．64
放大后的效果．．．．．．．．．．．．．65
漫画人物表情的画法．．．．．．．．72
笑的表情画法 ．．．．．．．．．．．．72
生气的表情画法 ．．．．．．．．．．．75
悲伤的表情画法 ．．．．．．．．．．．78
手的画法．．．．．．．．．．．．．．．．．82
手的背面 ．．．．．．．．．．．．．． 84
手掌 ．．．．．．．．．．．． ．． ．． ． 85
指关节的活动示范图 ．．．．．．．85
画手部造型的示范图 ．．．．．．．87
其他手部造型的示范图 ．．．．．88
脚的画法 ．．．．．．．．．．．．．．．．．89
画脚部的示范图 ．．．．．．．．．．90
脚部其他角度示范图 ．．．．．．．91
漫画人物的脚部示范图 ．．．．．92
3．人物动态解析篇 ．．．．．．94
人物的头身比例 ．．．．．．．．．．96
9头身动漫人物．．．．．．．．．97
7头身动漫人物．．．．．．．．．97
5头身动漫人物．．．．．．．．．98
3头身Q版动漫人物 ．．．．．．98
人体的关节．．．．．．．．．．．．．101
人物动态的画法．．．．．．．．．109
动态姿势示范图 ．．．．．．．109
人体重心示范图 ．．．．．．．109
胸部以上的画法．．．．．．．．．113
腿部的画法．．．．．．．．．．．．．116
动态线．．．．．．．．．．．．．．．．．117
4．人物服饰造型篇．．．．． 121
衣服褶皱的画法 ．．．．．．．．．124
布料的质感示范图1．．．．．． 125
布料的质感示范图2．．．．．． 126
立体布褶示范图 ．．．．．．．．127
布的飘起示范图 ．．．．．．．．128
布褶的着力点 ．．．．．．．．．．129
肘部衣褶示范图 ．．．．．．．．130
女性紧身衣褶皱示范图．．．．130
人物服饰的画法 ．．．．．．．．．131
衣领的画法．．．．．．．．．．．．131
衬衣的衣领示范图．．．．．．．132
男性服饰示范图 ．．．．．．．．132
女性服饰示范图 ．．．．．．．．133
衣服效果的画法 ．．．．．．．．．134
裤子的画法 ．．．．．．．．．．．．．136
裤子和裙子的示范图 ．．．．．137
完整人物造型的画法 ．．．．．138
男性造型示范．．．．．．．．．．139
女性造型示范．．．．．．．．．．139
5．漫画扉页的制作 ．．．．．141
6．效果线、网点纸练习篇．．．157
网状效果线．．．．．．．．．．．．．．．．158
单层网效果线 ．．．．．．．．．．．．158
双层网效果线 ．．．．．．．．．．．．159
三层网效果线 ．．．．．．．．．．．．161
四层网效果线 ．．．．．．．．．．．．162
网状效果线的其他应用 ．．．．164
网状效果线的画法示范．．．165
蛇形效果线 ．．．．．．．．．．．．168
蛇形效果线的画法示范．．．．．．．．．．．．．．．．．171
蛇形效果线的渐变效果．．．173
线状效果线 ．．．．．．．．．．．．175
线状效果线的画法示范 ．．．．．．．．．．．．．．．177
线状效果线的气氛示范．．．178
点状效果 ．．．．．．．．．．．．．．180
流线型速度线 ．．．．．．．．．．184
集中线 ．．．．．．．．．．．．．．．．187
漫画用网点纸．．．．．．．．．．．198
网点纸的分类．．．．．．．．．．199
网点纸的样式分类 ．．．．．．．200
叠网的方法．．．．．．．．．．．．．204
渐变网的叠网效果．．．．．．．205
叠网的用途．．．．．．．．．．．．．206
刮网的方法．．．．．．．．．．．．．208
刮渐层网的方法．．．．．．．．．．208
贴网的工具 ．．．．．．．．．．．215
贴网的步骤 ．．．．．．．．．．．216
怎样选用适合的网点纸 ．．．218
7．漫画分格篇．．．．．．．．．．223
漫画的阅读顺序．．．．．．．．．224
漫画的分格类型．．．．．．．．．229
漫画分格的效果．．．．．．．．．231
8．漫画分镜篇．．．．．．．．．．233
漫画中的景别．．．．．．．．．．．236
特写镜头 ．．．．．．．．．．．．．．．．236
中景镜头 ．．．．．．．．．．．．．．．．237
远景镜头 ．．．．．．．．．．．．．．．．238
漫画分镜的具体运用．．．．．238
漫画分镜中需要注意的问题．．．．．．．．．．．．．．．．．．．239
镜头的切换．．．．．．．．．．．．．．．．244 .....

好的，以下是根据您的要求，针对一本名为《正版全2册 漫画轻松入门从初学到分镜+漫画分镜头表现教程 四格漫画设计书籍》的图书，撰写的一份不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书简介： 《大师之笔：数字绘画的艺术与技法——从基础造型到高级光影解析》 （共三册，深入探索现代数字艺术创作的完整流程） 本套系列教程，旨在为渴望在数字绘画领域深耕的创作者提供一套全面、系统且极具实战指导意义的学习路径。它并非聚焦于特定的漫画叙事技巧或分镜设计，而是将重点放在构建坚实的数字艺术基础，理解光影、色彩的物理学原理，以及如何在主流的数字绘图软件中实现高效的工作流程。 第一册：数字绘画基础——造型与解剖的精确掌控 本册是所有视觉艺术创作的基石。我们摒弃了传统手绘中对纸笔的依赖，转而专注于如何利用数字工具实现对形体的精准控制。 核心内容深度解析： 一、数字工具的深度定制与优化： 详细讲解如何根据个人使用习惯，对主流绘图软件（如Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate）的笔刷进行预设和分类。内容涵盖压力感应曲线的调整、纹理笔刷的创建原理，以及如何构建高效的图层管理系统，确保复杂项目的可维护性。 二、人体结构与动态速写： 本章摒弃了枯燥的骨骼标注，侧重于“动态捕捉”与“结构简化”。通过分析运动中的人体，学习如何用最少的几何体块（球体、圆柱体、立方体）来快速构建人物姿态。重点剖析“重心线”和“S/C形曲线”在表现张力上的应用，而非仅仅是姿势的模仿。 三、透视学的数字应用： 深入探讨一点、两点、三点透视在数字画布上的实际应用。内容包括如何利用“透视辅助线工具”进行精确绘制，以及如何通过“仰视/俯视”视角对环境进行空间感的构建，确保场景的合理性与沉浸感。对于复杂的曲线透视和鱼眼效果，我们提供了软件内置功能的深度挖掘方法。 四、材质的初步模拟： 介绍如何利用基础的灰度笔刷，模拟不同物体的表面质感，如金属的反光特性、布料的褶皱规律以及皮肤的细腻过渡，为后续的光影处理打下基础。 --- 第二册：光影的物理学与数字渲染——塑造体积与氛围 本册是理解“如何让二维画面呈现三维空间感”的关键。我们不再停留在“哪里亮、哪里暗”的简单概念上，而是深入解析光线的行为模式。 核心内容深度解析： 一、光线的物理学基础： 详细解释“光源类型”（点光源、面光源、环境光）及其对物体表面产生的影响。剖析“高光、亮面、灰面、暗面、反光”五个基本光影区域的形成机制，并提供实例演示如何通过调整这些区域的对比度来增强物体体积感。 二、环境光遮蔽（AO）的数字模拟： 探讨如何通过细微的阴影处理（而非粗暴的黑线），来表现物体相互接触或被遮挡区域的细节。本章提供了利用图层混合模式（如“正片叠底”的精确应用）来模拟环境光对画面深度的影响。 三、色彩与光照的融合： 重点讲解“环境色”和“反射光”对物体固有色的影响。例如，在一片绿色的草地上，物体下缘会受到多少环境绿光的渗透。这部分内容是提升画面真实感和氛围感的核心技巧。 四、皮肤与布料的复杂光影表现： 针对高精度细节，专门解析了“次表面散射”（Subsurface Scattering）在数字绘画中的简化模拟方法，尤其是在表现半透明物体（如耳朵、皮肤、蜡烛）时的处理技巧。 --- 第三册：高级数字工作流与效率提升——从草图到成品 本册专注于将前两册所学的理论知识，整合到一个高效、专业化的数字创作流程中，强调软件的“效率最大化”。 核心内容深度解析： 一、非破坏性编辑的艺术： 深入讲解如何最大限度地利用“蒙版”、“调整图层”和“智能对象”进行创作。核心理念是确保任何阶段的修改，都不会对最终成品造成不可逆的损害，从而鼓励创作者进行更大胆的尝试。 二、笔刷库的自定义与流程整合： 教授如何构建一套包含“草稿笔刷”、“线稿笔刷”、“喷枪笔刷”和“特效笔刷”的四合一系统。并提供一套“从零到成品”的流程模板，明确指出在哪个步骤使用哪种笔刷组合最为高效。 三、色彩管理与后期调色： 讲解色彩空间的区别（sRGB与CMYK的初步概念），以及如何利用“曲线”、“色阶”、“可选颜色”等工具进行全局的色彩平衡与风格化处理。本章强调“氛围色调”的统一性，而非单纯的色彩堆砌。 四、细节的雕琢与噪点控制： 介绍如何在接近完成阶段，通过添加细微的纹理（如画布纹理、颗粒感）来增加画面的高级感。同时，也涵盖了如何控制高频细节的清晰度，避免画面因细节过多而显得杂乱。 总结： 本系列教程为志在成为专业数字艺术家（无论是否从事漫画行业）的学习者量身定制。它提供的是艺术创作背后的“硬核逻辑”和“工具驾驭能力”，帮助读者从根本上理解视觉语言的构建方式，从而创造出具有深度和技术含量的作品。它不教授如何画出有趣的格子，但教会你如何让画面中的每一笔都具备扎实的结构和令人信服的光影表现力。