具体描述
为你的家，找到“对”的设计
让踏进你家的人100个赞，让你20年都住不腻 ●1 序
●从“吃”的角度看装修
●厨房、餐厅
●8 基本要点
●厨房样式体现“做”和“吃”的关系
●10 法兰克福厨房/玛格丽特？里奥茨基
●厨房变小，家务变轻松
●12 法兰克福厨房/玛格丽特？里奥茨基
●节省人力又环保的厨房
●14 阿尔托家的厨房/艾诺？阿尔托
●舒适厨房的黄金比例
●16 小的住宅用厨房/艾诺？阿尔托
●平易近人的厨房
●18 集成式厨房的物品收纳/夏洛特？贝里安
●水槽周围的物品应该放在哪里？
●20 集成式厨房的厨房台面/夏洛特？贝里安
●想看到别人，却不想被别人看到的烹饪过程
●22 单身公寓的厨房/莉莉？莱克
●位于客厅中央的厨房
●24 撒哈拉厨房/夏洛特？贝里安
●部分目录
内容简介
《装修设计解剖书》(作者松下希和)的许多个案都是业界的经典设计，但许多参考这些案例的作品，往往会因为外观、视觉的因素而做一些改变，因而失去了原设计的精髓。《装修设计解剖书》介绍这些设计的原始初衷，我们在设计时，找回原始设计的精神与巧思！ (日)松下希和 著作 温俊杰 译者 松下希和1971年出生于东京，哈佛大学建筑学硕士，宾夕法尼亚大学艺术史学士，一级建筑师。现任日本建筑学会院士，日本工学院大学讲师，川崎市都市景观审议委员。
用户评价
这本书带给我的，与其说是一本装修设计的指导手册，不如说是一次深刻的自我审视和对生活方式的重新定义。松下希和先生的“解剖”手法，让我看到了设计背后隐藏的逻辑和智慧。他并非急于展示华丽的成果，而是耐心细致地剖析每一个设计决策的出发点和最终效果。我尤其对书中关于“功能性”的解读印象深刻，它不只是指简单的物理功能，更包含了情感上的需求和心理上的舒适度。例如，书中对玄关设计的分析，让我明白了它不仅仅是进出门的过渡空间，更是家庭情感的缓冲地带，需要精心设计以营造归家的仪式感。读完这本书，我不再盲目追求潮流，而是开始思考什么才是真正适合我的生活方式，以及如何通过设计来承载我的生活。这种由内而外的思考方式，让我的装修目标变得更加清晰和坚定。
我是一个对家居空间有着极高要求的人，总希望自己的家既有设计感，又能兼顾实用性，但常常在两者之间难以平衡。市面上很多装修书籍，要么过于强调视觉冲击，要么就沦为冰冷的施工指南，很难找到一本能触及灵魂的书。直到我偶然翻到《松下希和 装修设计解剖书》，我才觉得自己找到了“知音”。这本书的独特之处在于，它并没有直接给出“怎么做”的答案，而是通过“解剖”的方式，让你理解“为什么这么做”。这种抽丝剥茧的分析，让我对空间、光线、材质、比例等元素有了全新的认识。例如，书中对不同材质之间肌理和光泽度的细微差别如何影响空间整体感受的阐述，让我惊叹不已。还有关于如何利用自然光线来提升空间舒适度的讲解，也让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于装修设计，更是一种关于如何“居住”的生活哲学，它教会我如何去观察、去感受、去思考，最终创造出属于自己的理想空间。
这本书像是一位耐心的老师，用最严谨的态度，将装修设计的精髓一层层剥开，呈现给我。松下希和先生的“解剖”功力，让我看到了那些隐藏在美学表象之下的逻辑和考量。我之前总是觉得，好的设计就是“看起来舒服”，但这本书让我明白，这种“舒服”并非偶然，而是经过深思熟虑的必然。比如，书中对“尺度”的分析，不仅仅是家具的尺寸，更是空间与人体互动的微妙关系，让我对之前一些直观感受有了科学的解释。还有对“色彩”的运用，也并非简单的堆砌，而是通过对光线、材质的理解，来达到和谐统一的效果。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的思考者，开始审视自己的需求，并尝试将这些想法融入到未来的空间规划中。它不仅仅是一本关于“家”的书，更是一本关于如何“生活”的书。
一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解装修设计背后逻辑的书。市面上充斥着大量的“爆款”设计图集，或者是一些泛泛而谈的理论，但总觉得隔靴搔痒，无法深入。直到我翻开这本《松下希和 装修设计解剖书》，才真切感受到那种醍醐灌顶的喜悦。它不像许多案例集那样，只是罗列漂亮的图片，然后简单介绍一下用材，而是真正地将设计的“解剖”过程展现在读者面前。作者并非仅仅展示最终的成品，而是花费了大量的篇幅去剖析每一个细节，从空间布局的考量，到光影的运用，再到材质的搭配，仿佛一位经验丰富的医生，耐心地向你展示人体的构造。我尤其喜欢其中关于“动线”的讲解，不再是枯燥的图表，而是通过一个个生动的案例，让我明白为什么某种布局会更舒适，为什么某种路径会更合理。这种“解剖”式的分析，让我对“好设计”有了更深层次的理解，也为我自己的装修提供了宝贵的思路。它教会我，好的设计不仅仅是美观，更是一种对生活方式的深刻洞察和优化。
读这本书的过程，就像是在跟随一位经验老到的建筑师进行一次私密的对话。松下希和先生的文字，冷静而精准，没有丝毫的矫揉造作，却蕴含着深厚的功力。他惯用的那种“解剖”式的叙事，与其说是教学，不如说是一种引导，引导读者去发现设计中那些“不言而喻”的奥秘。我一直对一些看似简单的日式设计情有独钟，但总也参不透其中的精髓。这本书恰恰满足了我这个心愿。他会细致地分析每一个窗户的位置、每一个门的开启方式，以及它们如何共同作用于整个空间的氛围。特别是关于“留白”的哲学，让我茅塞顿开。过多的装饰并非是空间品质的保证，有时，恰到好处的“空”反而能带来更强的表现力。他提出的“减法美学”，在我看来，是对现代社会过度消费的一种深刻反思。通过阅读这本书，我不再仅仅满足于看到一个漂亮的空间，而是开始去思考这个空间是如何被“制造”出来的，以及它背后蕴含的思考。