基本信息
书名:顾氏画谱——奎文萃珍系列
定价:85.00元
作者: 顾炳 绘
出版社:文物出版社
出版日期:2017-12-01
ISBN:9787501052653
字数:
页码:
版次:1
装帧:精装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
萧云从(1596~1673) ,字尺木,号于湖老人、无闷道人、默思。安徽马鞍山人,明末清初芜湖画家,姑孰画派创始人。作品有《秋山行游图卷》《太平山水图》《闭门拒客图》《西门恸哭图》《秋山访友图》《江山览胜图卷》《归寓一元图卷》《磵谷幽深卷》等等。人物画继承发扬李公麟的白描技法,代表作为《离骚图》,人物造型准确,神态动人,点缀景物,富有生命。
内容提要
《顾氏画谱》,明代万历三十一年(1630年)刊本,所收录之作品,系顾炳摹仿历代名画家的绘画作品而成,故而又称《历代名公画谱》。所收录的画家,从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人,共计一百零六人。由于其原画多不存于世,因而顾炳所摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美,已成为版画名作。此书系顾炳之子,顾三聘、顾三锡校刊。对于书内画作,顾炳均请文友为之题跋,内容多为原画作者小传及画作的临赏,一画一题,书法精美,交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序,顾氏所撰谱例,详述内容和成书经过。
目录
作者介绍
顾炳(生卒年不详),字黯然,号懔泉,浙江钱塘人。明万历时期画家,以《顾氏画谱》(亦称《历代名公画谱》)为知名。
文摘
序言
顾氏画谱:奎文萃珍,艺术的传承与辉煌 《顾氏画谱——奎文萃珍系列》并非仅仅是一部简单的画谱,它承载着深厚的文化底蕴,是古代绘画艺术的璀璨明珠,更是顾氏家族世代传承的艺术结晶。这部浩瀚的画谱,如同一座珍贵的宝库,静静地陈列着历代名家的丹青妙笔,展现了中国传统绘画在技法、意境、审美上的无穷魅力。 一、 溯源与成书:顾氏画谱的诞生 “顾氏画谱”的名称本身就揭示了其核心的作者身份——顾氏家族。这个在历史上享有盛誉的家族,以其深厚的文化造诣和对艺术的执着追求而闻名。虽然具体的成书年代和编纂过程已难以一一考证,但可以确定的是,《顾氏画谱》的编纂并非一时之功,而是经历了一个漫长的积累和筛选过程。 相传,顾氏家族中曾有多位才华横溢的画家,他们不仅在创作上成就斐然,更注重对前人优秀作品的收集、整理和研究。从搜罗散落在民间、寺庙、私人收藏中的画迹,到将之系统地加以分类、鉴别、摹写,顾氏画谱的编纂者们倾注了巨大的心血。其目的,或许是为了保存珍贵的艺术遗产,防止其湮没;或许是为了供家族后辈学习、借鉴,传承绘画技艺;又或许是为了与同道中人交流切磋,共同推动艺术的发展。 “奎文萃珍”的副标题,更是点明了画谱的价值和定位。“奎文”二字,古时常与文昌帝君相关联,象征着文采、学问和艺术的昌盛。“萃珍”则意味着汇集了珍贵、精华之物。因此,“奎文萃珍”合在一起,便是对顾氏画谱所收录作品的高度赞誉,强调其作为艺术精华的宝贵价值。 二、 内容之精粹:笔墨丹青间的万千气象 《顾氏画谱》所收录的内容,涵盖了中国传统绘画的各个主要领域,展现了不同时期、不同风格的艺术风貌。其内容之精,足以令后世观者叹为观止。 山水画: 这是中国传统绘画的重头戏,也是《顾氏画谱》着墨颇多的一类。画谱中收录的山水画,不仅有气势磅礴的巨嶂山川,描绘出高耸入云的山峰、奔腾而下的瀑布、云雾缭绕的意境;也有幽静雅致的文人山水,展现出隐士栖居的茅屋、曲径通幽的溪流、疏影横斜的松柏。这些画作在笔墨运用上,或苍劲雄浑,或秀丽婉约,或粗犷写意,或工致细腻,充分体现了中国画家对自然山川的深刻体悟和对精神境界的追求。观赏这些山水画,仿佛能听到潺潺的流水声,闻到松涛阵阵,感受到山间的清冷与宁静,心灵也随之得到净化。 人物画: 《顾氏画谱》中的人物画,同样是古代绘画艺术的精华。画谱收录的人物画,类型多样,既有帝王将相、文人墨客的画像,展现了他们的威严、风采与智慧;也有仕女游园、农耕渔樵的生活场景,描绘了当时社会各阶层的生活状态和情感世界。在人物的造型上,画家们注重对人物神态的刻画,通过细腻的线条和晕染,将人物的喜怒哀乐、内心情感表现得淋漓尽致。无论是古朴典雅的汉唐风韵,还是飘逸灵动的宋元遗韵,都能在画谱中找到踪迹。 花鸟画: 花鸟画是中国传统绘画中极具观赏性和象征意义的画种。《顾氏画谱》中的花鸟画,更是将自然界的生机勃勃与诗情画意巧妙地融为一体。画谱中收录的花鸟画,描绘了各种各样的花卉,如傲骨嶙峋的梅花、雍容华贵的牡丹、淡雅出尘的兰花、清雅脱俗的菊花;也描绘了形态各异的鸟禽,如神情灵动的雀鸟、羽翼丰满的凤凰、憨态可掬的鸳鸯。画家们不仅注重花鸟形态的逼真描绘,更强调对它们神韵的捕捉,赋予了它们生命的情感和人格化的意趣。每一幅花鸟画,都仿佛在低语着生命的故事,传递着自然的美好与哲理。 其他题材: 除了以上主要的画种,《顾氏画谱》可能还收录了其他一些题材的作品,例如蔬果、走兽、鱼虫等,这些作品同样展现了画家们对生活的热爱和对自然的观察。 三、 艺术价值与历史意义:传承与创新 《顾氏画谱》之所以能被誉为“奎文萃珍”,其价值不仅仅体现在作品本身的艺术成就上,更在于它所承载的历史意义和对后世的深远影响。 艺术成就的集大成: 画谱收录的作品,大多出自名家之手,代表了各个时期、各个画种的最高艺术水平。通过对这些作品的细致观察和深入研究,后人可以系统地了解中国传统绘画的发展脉络、审美取向和技法演变。它就像一部活生生的中国绘画史,为研究者提供了宝贵的资料。 技法传承的典范: 在古代,绘画技法的传承往往依靠口传心授,而画谱则成为了一种重要的载体。顾氏画谱中的作品,以其精湛的笔墨技巧、严谨的构图布局、细腻的色彩运用,为后来的画家提供了学习和模仿的范本。通过摹习画谱中的作品,无数的艺术家得以窥探到大师们的秘诀,从而提升自己的艺术水平。 审美情趣的引领: 画谱所收录的作品,不仅仅是技巧的展示,更是东方哲学思想、人文精神的体现。它们所传达的“天人合一”、“寄情于景”、“寓意于形”的审美理念,深刻地影响了中国人的审美情趣。观者在欣赏这些画作时,不仅能感受到视觉的愉悦,更能体会到其中蕴含的文化意蕴和人生哲理。 文化交流的桥梁: 顾氏画谱作为一部集大成的画册,不仅在家族内部起到了传承作用,更可能通过各种途径传播到社会上,成为不同阶层、不同地区艺术家相互学习、交流的媒介。它促进了绘画艺术的普及和发展,丰富了中华民族的文化宝库。 历史研究的珍贵史料: 对于历史学家、艺术史家而言,《顾氏画谱》是研究古代社会生活、服饰、建筑、风俗、思想等的重要史料。通过画中的细节,我们可以窥见历史的片段,感受古人的生活气息。 四、 鉴赏之道:穿越时空的对话 欣赏《顾氏画谱》,需要我们静下心来,用心去感受。 从“形”到“神”: 首先,我们可以从作品的“形”入手,欣赏画家对物象的描绘是否准确、生动。山峦的起伏、树木的姿态、人物的神情、花鸟的动态,都蕴含着画家的观察力。 品味笔墨韵味: 接着,我们应该品味画作的笔墨。线条的粗细、干湿、浓淡,以及墨色的晕染,都能够传达出不同的情感和意境。苍劲的线条可能表现出坚毅,流畅的线条可能展现出柔美,而层层叠叠的墨色则能营造出深远的层次感。 体会意境之美: 最重要的是,我们要去体会画作所营造的“意境”。中国画讲究“写意”,不仅仅是描绘物象的“形”,更是传达物象背后的“神”和“情”。一幅山水画,可能寄托着画家对隐逸生活的向往;一幅花鸟画,可能蕴含着画家对生命的热爱和对美好事物的赞美。 联系时代背景: 结合画作的创作年代和当时的社会文化背景来理解,会更加深入。不同的时代有不同的审美趣味和哲学思想,这些都会体现在绘画作品中。 结语 《顾氏画谱——奎文萃珍系列》不仅仅是一部画谱,它是一份凝结了无数心血的文化遗产,是一座连接古今的艺术桥梁。它以其博大精深的内涵、精湛绝伦的技艺、感人至深的意境,向我们展现了中国传统绘画的辉煌成就。每一次翻阅,都是一次穿越时空的对话,一次与先贤的艺术交流。这部画谱,值得我们细细品味,深深珍藏,并不断从中汲取智慧与灵感,让中华民族的艺术之光,在新时代继续闪耀。
这部画谱的装帧设计简直是艺术品,从封面到内页的纸张选择都透着一股沉稳和厚重,让人一上手就能感受到它所蕴含的文化底蕴。初翻阅时,那些精致的线描和细腻的晕染立刻抓住了我的眼球,每一个笔触都充满了匠人的温度,仿佛能透过纸张感受到古人的心境。尤其是一些局部放大图的处理,细节之处的刻画入木三分,让人不得不惊叹于古人的观察力和表现力。它不仅仅是一本绘画技法的参考书,更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口,每一次翻阅都能带来新的发现和启发。我尤其欣赏它在排版上的用心,图文的结合处理得非常巧妙,既保证了视觉的冲击力,又不失学术的严谨性。这种对细节的极致追求,让我在阅读过程中体验到了极大的愉悦。