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基本信息
书名:四库全书词曲类:中原音韵
定价:52.00元
作者: 周德清
出版社:中国书店
出版日期:2018-02-01
ISBN:9787514919141
字数:
页码:222
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
元周德清撰。爵成于泰定学矛分簿本不分卷帙。考其《中原音韵》起例以下,即列诸部字数。正语作词超佣以下,即列作词诸法。盖前为瀚书,后为附论,畛域显然。今据此厘爵二卷。其音鹊之例,以平声分为阴阳,以入声配隶三声,分为十九部。盖全为北曲而作。今录存其书,以备一家之学,而并论其源流得失。
目录
作者介绍
文摘
序言
《中原音韵》:一窥元曲的声韵之律 引言 元曲,以其通俗易懂的语言、跌宕起伏的情节和婉转动人的旋律,在中国文学史上占有举足轻重的地位。它承载着那个时代社会生活的万千气象,反映着人民群众的情感诉求,是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。《中原音韵》,作为元曲理论研究的开山之作,更是为我们理解和欣赏元曲提供了至关重要的钥匙。本书不包含《中原音韵》的原文内容,但旨在深入剖析其理论价值、历史意义及其对后世戏曲音乐创作的深远影响,带领读者走进元曲的声韵世界,领略其独特魅力。 一、《中原音韵》的时代背景与作者周德清 要理解《中原音韵》的价值,首先需要将其置于元代特定的历史文化背景下考察。元朝是中国历史上一个特殊的朝代,蒙古族统治带来了民族文化的交融碰撞,也孕育了新的文学艺术形式。在这样的背景下,通俗文学迎来了前所未有的发展机遇,而元曲正是其中的集大成者。 周德清,这位元代杰出的音韵学家和戏曲理论家,在创作《中原音韵》时,怀揣着对元曲音乐的深厚感情和严谨的学术追求。他并非简单地记录,而是试图建立一套科学的音韵体系,以指导元曲的创作和演唱。他对当时流行的北曲音韵进行了系统性的梳理和归纳,为后人留下了宝贵的理论遗产。了解周德清所处的时代,以及他作为一位学者严谨治学的态度,是理解《中原音韵》理论精髓的基础。 二、语音系统的科学梳理:音韵学的基石 《中原音韵》最核心的贡献之一,在于其对元代中原地区语音系统的科学梳理。在周德清之前,对于汉语语音的研究,往往侧重于古代汉语的音韵,而对于当时仍在使用的北方方言的语音系统,缺乏系统性的、具有指导意义的理论。周德清敏锐地捕捉到了这一学术空白,并着手填补。 他将当时的语音划分为“平上去入”四个声调,并在此基础上,对每一个声调内部的声母、韵母进行了细致的划分和归类。他使用的“十二韵”理论,即把所有的韵母归纳为十二个主要的韵部,这在当时具有划时代的意义。这种划分方式,不仅方便了曲词的创作,使得词作家们能够按照一定的韵律规则来填写曲文,也为后来的语音研究提供了重要的参考。 本书将从以下几个方面,深入探讨《中原音韵》的语音系统理论: 声调的划分与特点: 解析“平上去入”四个声调在元代中原语音中的具体体现,以及它们在曲词创作中的实际运用。 十二韵部的构成与演变: 详细解读周德清提出的十二个韵部,分析每个韵部包含的具体韵母,并结合后世语音演变的研究,探讨这些韵部与现代汉语方言之间的联系。 声母的归类与辨析: 梳理《中原音韵》中对声母的划分,以及当时的语音特征,例如某些声母的合并或分化,这对理解元曲的发音至关重要。 “去入”二声的归并: 重点分析《中原音韵》中“去声”与“入声”的归并现象,这是研究汉语语音史上的一个重要课题,也是理解元曲演唱特点的关键。 三、音韵与曲词创作的内在联系 《中原音韵》不仅仅是一部纯粹的音韵学著作,它更是一部指导戏曲创作的实践性理论。周德清在梳理语音系统的同时,也深入探讨了语音与曲词创作之间的密切关系。他所提出的音韵规则,直接服务于元曲的创作。 平仄格律的依据: 元曲创作遵循严格的平仄格律,而《中原音韵》的语音系统正是确定平仄的基础。本书将解释周德清如何通过其音韵理论来指导曲词的平仄安排,以及这种安排如何影响曲词的音乐性和节奏感。 押韵的规则与变化: 押韵是诗歌和曲词创作的基本要求。《中原音韵》的十二韵部,为元曲的押韵提供了明确的依据。我们将探讨不同曲牌对押韵的要求,以及周德清的理论如何在这种要求下发挥作用。 “宫调”与“叶韵”的互洽: 元曲的演唱离不开“宫调”的配合。《中原音韵》的音韵理论,与当时的宫调音乐紧密相连。本书将分析周德清如何将语音的声调、韵部与宫调的属性相结合,形成一套完整的音乐创作理论,即“叶韵”的概念,强调音韵的和谐统一。 “合辙押韵”的艺术: 周德清强调“合辙押韵”,即同一曲牌的句子,要在同一个韵部内进行押韵。我们将探讨这种规则如何塑造了元曲演唱时流畅悦耳的听觉效果,以及它对词作家在遣词造句上的约束与启发。 四、历史意义:元曲发展的理论基石 《中原音韵》的出现,标志着中国戏曲理论研究进入了一个新的阶段。在此之前,戏曲创作更多地依赖于经验和传承,缺乏系统性的理论指导。《中原音韵》的出现,为元曲的蓬勃发展提供了重要的理论支撑,使其能够更加规范化、成熟化。 规范化元曲创作: 通过提供明确的音韵规则,周德清有效地规范了元曲的创作,降低了创作的门槛,使得更多人能够参与到元曲创作中来,极大地推动了元曲的普及。 提升元曲的艺术水准: 遵循严格的音韵格律,使得元曲在音律上的表现更加优美动听,极大地提升了元曲的艺术水准。 奠定戏曲理论基础: 《中原音韵》作为中国戏曲音乐理论的开山之作,为后世的戏曲理论研究奠定了基础。其对语音、韵律、宫调等要素的系统性阐述,为后来的戏曲理论家提供了重要的参考和借鉴。 保存珍贵的语言学资料: 《中原音韵》所记录的元代中原语音,是研究汉语语音史、方言学以及古代社会生活的重要语言学资料。对于后世研究者而言,它是一扇了解元代语言面貌的窗口。 五、对后世戏曲音乐创作的影响 《中原音韵》的影响力远不止于元代,它对后世戏曲音乐的发展产生了深远的影响。 明清戏曲的沿用与发展: 虽然时代变迁,语音系统也会发生变化,但《中原音韵》所建立的十二韵部等理论,在明清时期依然被广泛借鉴和应用。后来的戏曲理论家,如王驥德、李渔等,都在此基础上进行了进一步的阐释和发展。 地方戏曲的形成与演变: 不同的地方戏曲,在继承《中原音韵》的理论同时,也融入了当地的方言语音特点,形成了各具特色的地方戏曲声腔。研究《中原音韵》有助于理解不同地方戏曲声腔的形成渊源。 现代戏曲音乐的启示: 即使是现代戏曲音乐的创作,在借鉴传统戏曲音乐精华时,依然能够从《中原音韵》中获得启示。其关于语音、韵律的思考,对于追求音乐性、抒情性和表现力的现代戏曲创作,仍然具有重要的参考价值。 对文学理论的贡献: 《中原音韵》不仅是戏曲音乐的理论,更是中国古代文学理论的重要组成部分。它将音乐美学和语言学紧密结合,对中国文学艺术的整体发展起到了积极的推动作用。 结语 《中原音韵》是一部承载着历史智慧的学术著作,它以其严谨的理论体系和深刻的实践价值,为我们理解元曲这一辉煌的文学艺术形式提供了不可或缺的视角。本书虽不包含原文,但通过对其理论内涵、历史意义和深远影响的详细解读,旨在让读者更全面、更深入地认识《中原音韵》在中国文学史、语言史乃至音乐史上的重要地位,从而更好地欣赏元曲的艺术魅力,感悟中华文化的博大精深。通过深入探索《中原音韵》的声韵之律,我们得以窥见元曲创作的精髓,感受其穿越时空的艺术生命力。
说实话,我购买这本书是抱着“收藏”的心态多一些,但没想到它在实际阅读中的体验也如此出色。这本书的内容深度非常扎实,对于研究元曲、杂剧的朋友来说,简直是如获至宝。它不像一些现代出版社出版的版本,只是简单地将古文校对一遍了事,这里的注释和校勘工作做得极为细致,很多地方的字词考证,都体现了编纂者的深厚功力。我特别欣赏它在处理一些存疑版本时的态度,不会武断地下结论,而是引述不同的观点,供读者自行判断,这种严谨的学术精神在今天的出版界实属难得。每次翻开它,都感觉像是在和那位遥远的作者进行一场跨越时空的对话,那种被知识的海洋拥抱的感觉,让人心满意足。