基本信息
书名:人间词话全鉴
定价:38.00元
作者:(清)王国维著,东篱子解译
出版社:中国纺织出版社
出版日期:2016-02-01
ISBN:9787518022359
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
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内容提要
目录
作者介绍
》(中国华侨出版社,2006)、《素书全鉴》(中国纺织出版社,2009)等。
文摘
序言
人间词话全鉴 一、 锦心绣口,千年风流:词之起源与流变 词,作为一种独立的文学体裁,其根脉可以追溯至《诗经》与楚辞的“风”、“骚”之音,然而真正独立成形,则是在唐代。初唐时期,词尚属“曲子词”,多为配合燕乐歌唱的民间小调,题材多集中于男女情爱,辞藻也相对质朴。盛唐时期,随着音乐与文学的进一步融合,词逐渐摆脱了单纯的歌词地位,开始展现出更为丰富的艺术表现力。譬如,以李白、杜甫等大家创作的“乐府”诗,虽然形式上仍是诗,其内涵与情思却已隐隐显露出词的端倪。 到了中晚唐,词的创作迎来了第一个高峰,李煜正是其中的翘楚。这位亡国之君,将个人身世之痛、家国之思融入词中,字字泣血,声声哀怨,将词的抒情功能推向了极致。《虞美人》、《浪淘沙》等名篇,以其沉郁顿挫的笔法,凄婉动人的情怀,成为了后世词人难以逾越的丰碑。他的词,不再仅仅是歌唱的辞藻,而是凝聚着真挚情感的艺术结晶,奠定了词以抒情为主的基调。 宋代,是词发展最辉煌的时代。宋初,词坛承接晚唐五代的余韵,晏殊、欧阳修等人的词,风格典雅,温润闲适,多描写闺阁生活与文人雅趣。至宋词的大家辈出,词的创作进入了百花齐放的局面。 苏轼,这位豪放派的代表人物,将词的题材与表现手法大大拓展。他将人生的旷达、政治的失意、对自然的感悟,都融入到词中,笔力雄健,气势磅礴。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等篇章,尽显其“大江东去”的豪迈,“月有阴晴圆缺”的哲思,将词的境界提升到了前所未有的高度。苏轼不仅革新了词的题材,更以其独特的“以诗为词”的创作手法,打破了词体原有的格律束缚,使得词的创作更加自由与奔放。 与苏轼并称的,还有辛弃疾。作为南宋爱国词的旗帜,辛弃疾的词充满了强烈的爱国热情与报国无门的悲愤。他的词,字句中饱含着金戈铁马的战场气息,充满了慷慨激昂的英雄气概。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等作品,无不展现出其“位卑未敢忘忧国”的决心与“想当年,金戈铁马”的壮怀。他的词,是时代的血泪凝结,是民族精神的呼唤。 除了苏轼与辛弃疾的豪放派,宋词还有婉约派的集大成者,如柳永。柳永的词,以其细腻婉转的笔触,描绘了市井生活、风月情事,语言流畅,音律和谐,深入民心,被誉为“凡有井水处,皆能歌柳词”。他的词,虽然侧重于个人情感的表达,但其对日常生活细节的捕捉,对女性心理的体察,同样具有深刻的艺术价值。 李清照,作为中国文学史上最杰出的女词人,将婉约词的艺术成就推向了巅峰。她的词,细腻、清丽、深情,充满了女性特有的敏感与才情。《声声慢·寻寻觅觅》、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等作品,以其精巧的比喻,贴切的描摹,将女性的幽怨、思念、哀愁,刻画得入木三分,感人至深。她的词,是那个时代女性内心世界的真实写照,是汉语文学中不可多得的瑰宝。 词的流变,是一个不断融合与发展的过程。从唐代的曲子词,到宋代的大家辈出,再到后来的元曲的兴起,词的创作始终与时代背景、社会思潮、音乐文化紧密相连,展现出蓬勃的生命力。 二、 气象万千,风骨自成:词的艺术特色与欣赏要义 词之所以能成为千古传诵的文学瑰宝,与其独特的艺术特色密不可分。 首先,意境的营造是词的灵魂。词,以其精炼的语言,在有限的空间内,勾勒出无限的意境。它不仅仅是景物的描写,更是情与景的交融,是作者内心世界的投射。好的词作,能够带领读者穿越时空,仿佛置身于词人所处的环境,感受其喜怒哀乐。例如,苏轼的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,寥寥数语,便勾勒出长江浩荡、英雄辈出的壮丽图景,将历史的厚重感与个人情怀融为一体,创造出博大雄浑的意境。而李清照的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,则通过叠字叠词的运用,营造出一种弥漫着孤寂、悲伤的凄凉意境,将内心的愁苦淋漓尽致地表现出来。 其次,情感的抒发是词的生命。词,作为一种抒情性文学,其最核心的价值在于表达真挚的情感。无论是家国情怀、离别相思,还是闺阁幽怨、山水闲情,词人都能以其独特的笔触,将内心深处的情感倾注于笔端。这种情感的抒发,并非空洞的泛泛而谈,而是通过对具体事物的描摹,对细节的刻画,使其显得真实可信,感人至深。辛弃疾的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,将报国无门的壮志与沙场征战的渴望,通过梦境的描绘,表现得淋漓尽致。 第三,语言的精炼与音乐性是词的魅力所在。词,脱胎于音乐,其语言本身就带有天然的音乐美。词的字句讲究平仄、押韵,读起来抑扬顿挫,朗朗上口。同时,词的语言极其精炼,每一字、每一词都经过反复锤炼,力求达到“语不惊人死不休”的境界。这种精炼,使得词的容量更大,能够以最少的文字,传达最丰富的信息。例如,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,马致远的《天净沙·秋思》中,这一连串意象的组合,简洁而又充满画面感,寥寥数语便勾勒出一幅萧瑟凄凉的秋日图景,将游子的羁旅之愁,表现得含蓄而又深刻。 第四,格律的运用与突破。词有其固定的格律,如词牌、词韵、句式等。这些格律,既是词的规范,也是其音乐性的保障。然而,优秀的词人,并非拘泥于格律,而是在格律的框架内,发挥出最大的创造力。苏轼“以诗为词”,便是对格律束缚的有力突破,使得词的表达更加自由奔放。同时,格律的运用,也能够帮助作者更好地组织语言,使得情感的表达更加集中有力。 欣赏词,需要我们不仅要理解其字面意义,更要体会其背后的深层含义。要从意境、情感、语言、格律等多个角度入手,去感受词的艺术魅力。要“知人论世”,了解词人的生平经历,才能更深入地理解其词作中的情感与思想。 三、 薪火相传,余韵不绝:词的发展与现代价值 尽管随着时代的变迁,词在文学史上的主体地位逐渐被诗、小说、散文等体裁所取代,然而其艺术价值与文化意义,却从未消减。 在明清时期,词的创作虽然不如宋代那般辉煌,但仍有诸多词人延续着词的传统,如明代的俞平伯、清代的纳兰性德等。他们的词作,或承接前人遗风,或在题材与风格上有所创新,为词的发展注入了新的活力。纳兰性德的词,以其真挚的情感、细腻的笔触,写尽了深宫幽怨与红尘寂寞,尤为后世所称道。 进入近现代,尽管新诗的兴起占据了主流,但仍有不少作家对词抱有深厚的感情,并尝试用现代人的视角来创作。一些词作,虽然风格上可能与古词有所不同,但其对意境的追求、对情感的抒发,依然体现了词的内在精神。 在现代社会,词的价值体现在多个层面。 首先,文化传承的载体。词,承载着中华民族深厚的文化底蕴,是中华传统文化的重要组成部分。通过阅读和欣赏词作,我们可以了解古代的社会生活、风俗习惯、思想观念,从而更好地认识中华文明的精髓。 其次,审美情趣的熏陶。词的精炼语言、优美意境,能够极大地提升我们的审美情趣。学习词,不仅是学习一种文学体裁,更是学习一种看待世界、感受生活的方式。它教导我们如何去发现生活中的美,如何去体味情感的细腻之处。 第三,情感表达的借鉴。在现代社会,虽然人们的表达方式更加多样,但词中蕴含的真挚情感,依然能够触动人心。在一些特定的时刻,如抒发思念、表达哀愁时,词的表达方式依然具有强大的感染力。 第四,语言艺术的瑰宝。词的精炼、形象、富有音乐性的语言,是汉语语言艺术的典范。学习词,能够帮助我们更好地理解和运用汉语,提升我们的语言表达能力。 《人间词话全鉴》不仅是一部关于词的百科全书,更是一扇通往古代文人心灵世界的窗口。它通过对词的起源、流变、特色、欣赏要义以及现代价值的全面梳理,展现了词这一文学体裁的独特魅力与不朽价值。它鼓励我们去品味字句之间的深情,去感受意境之中的辽阔,去领略中华民族在诗词创作上的非凡智慧与卓越成就。 阅读《人间词话全鉴》,便是与千古文人进行一场跨越时空的对话,在字里行间,感受那份穿越岁月的风雅与深情。它让我们明白,词,不仅仅是过去的文学,更是滋养我们心灵、提升我们精神世界的宝贵财富。
这本书的排版设计简直是灾难,字体小得可怜,页边距窄得让人心疼,但即便如此,我也无法放下它。我宁愿戴上老花镜,忍受眼睛的疲劳,也要追随作者的思路前行。这大概是它最独特的地方——内容强大的生命力,足以盖过所有形式上的瑕疵。书中对一些长期被误读或被忽略的细节的纠正,简直是醍醐灌顶。我记得有一个章节,专门剖析了某一时期特定词牌格律中一个细微的音韵变化,这个变化直接影响了作品的情感基调。作者通过对早期手稿的比对和音韵学的分析,彻底颠覆了我过去二十年对那首代表作的理解。这种对“真知”的执着追求,让这本书充满了学者的傲骨,它不是为了迎合大众,而是为了呈现一种更接近真相的样貌,让人肃然起敬。