...... 基本信息
| 商品名称: | 长物志--中华生活经典 | 开本: | 16开 |
| 作者: | (明)文震亨,李瑞豪 | 定价: | 37.00 |
| ISBN号: | 9787101086829 | 出版时间: | 2012-07-01 |
| 出版社: | 中华书局 | 印刷时间: | 2012-07-01 |
| 版次: | 1 | 印次: | 1 |
前言
序
卷一 室庐
门
阶
窗
栏干
堂
山斋
佛堂
桥
茶寮
琴室
浴室
街径 庭除
楼阁
台
海论
卷二 花木
卷三 水石
卷四 禽鱼
卷五 书画
卷六 几榻
卷七 器具
卷八 位置
卷九 衣饰
卷十 舟车
卷十一 蔬果
卷十二 香敬
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《长物志——中华生活经典》是一部源远流长、博大精深的中华传统文化瑰宝,它并非仅是一册书的名称,更是一种生活态度、一种审美情趣、一种对器物与文化的深刻洞察的代名词。其内容之丰富,涵盖之广泛,足以为我们勾勒出一幅详尽而生动的古代中国生活画卷,从衣食住行到园林艺术,从文房四宝到香道花艺,无不精妙入微,引人入胜。 一、 “长物”之意:对物质生活的雅趣与超越 “长物”,顾名思义,是指那些“多余”的、超出基本生存需求的物品。然而,在《长物志》的语境下,“长物”并非贬义,而是寄寓着一种雅致的生活追求和精神上的丰富。它超越了单纯的物质占有,升华为一种对器物背后所蕴含的文化、工艺、美学以及使用者的品味和情怀的体认。作者以极为细腻的笔触,剖析了古人如何看待、选择、使用乃至珍藏各种“长物”,展现了一种“以物见人,以物见道”的智慧。 二、 衣冠之美:形制、材质与审美的精妙融合 书中所述的衣冠,不仅仅是蔽体御寒的工具,更是古代社会身份、地位、礼仪以及个人情操的象征。从帝王将相的衮冕服章,到文人雅士的袍衫冠帽,再到士庶百姓的日常着装,都蕴含着严格的形制规范和精湛的制作工艺。 材质的考究: 对丝绸、麻布、棉絮等天然材质的选择,不仅考虑其质感、光泽和垂坠感,更注重其透气性、保暖性和耐用性。不同季节、不同场合,对材质的要求也各有侧重。例如,夏季的葛衣轻盈透凉,冬季的皮裘温润厚重。 款式的演变与象征: 书中会细致描述不同朝代的服装款式,例如汉代的深衣、唐代的襦裙、宋代的褙子、明代的曳撒等,分析其演变的历史渊源和各自的文化内涵。袍的长度、袖的宽窄、领的样式、带的系法,都可能承载着特定的礼仪意义。 色彩的运用与寓意: 古代对色彩的运用有着严格的规定,不同颜色代表不同的等级和场合。例如,黄色为帝王专用,红色象征喜庆,蓝色代表庄重,绿色则与自然和谐。对颜色的理解,也反映了古人对宇宙、阴阳五行的认识。 配饰的巧思: 除了衣裳本身,玉佩、金饰、发簪、香囊等配饰,更是点睛之笔。这些配饰不仅增添了装饰性,还常常寓含着吉祥的寓意,或寄托着思念与祝福。书中对这些小物件的描述,往往能展现出佩戴者细腻的心思和对生活的热爱。 三、 饮食之道:器皿、烹饪与哲思的交融 饮食是人生存的基本需求,但在《长物志》中,它被提升到了一种艺术的高度,与生活品味、人际交往乃至哲学思考紧密相连。 食器之鉴: 从青铜的鼎、簋、尊,到陶瓷的碗、碟、杯,再到漆器的筷子、勺子,书中对各类食器进行了详细的介绍。对器物的材质、造型、纹饰、烧制工艺都进行了深入的探讨,强调了食器在衬托食物、影响味觉、增添用餐仪式感方面的重要性。例如,一个精致的青瓷酒盏,能让饮酒之乐更添三分;一个造型古朴的铜炉,能让烹茶的过程充满禅意。 烹饪的智慧: 书中对各种食材的选取、处理和烹饪方法都有所提及,但更侧重于“烹饪的意境”。例如,如何通过恰当的调味,将食材的原味发挥到极致;如何通过精巧的摆盘,让菜肴呈现出艺术的美感;如何通过时令食材的选用,体现对自然的尊重。 茶饮与酒文化的风雅: 茶与酒,是中国古代文人生活中不可或缺的两样饮品。书中对不同种类的茶、不同冲泡方式、不同的饮茶器具都有细致的描述,展现了品茗的清雅与闲适。对酒的品鉴,则涉及酒的种类、酿造工艺、饮酒的器皿以及酒桌上的礼仪和情趣。一杯醇酒,可以激发出诗人的灵感,可以拉近朋友的距离,可以慰藉漂泊的心灵。 果品与点心的精致: 除了主食和饮品,书中也会涉及对各种果品、点心的选择与欣赏,这体现了古人对生活细节的关注和对味蕾享受的追求。 四、 居室之美:陈设、布置与心灵的栖息地 一个理想的居所,不仅仅是遮风挡雨的物理空间,更是心灵得以安顿、精神得以寄托的港湾。《长物志》对居室的描述,展现了古人如何通过陈设与布置,营造出符合自身品味和生活方式的雅致环境。 家具的选配: 从床榻、桌椅、柜橱、屏风,到各类博古架、凭几,书中对家具的材质、工艺、造型都进行了细致的考察。强调家具不仅要实用,更要美观,要与整体的家居风格相协调。例如,一张光润温雅的紫檀木案,就能为书房增添几分沉静的书卷气。 陈设的艺术: 书中对居室内的摆设,如字画、古董、花卉、香炉、盆景等,都有着独到的见解。这些陈设不仅仅是装饰品,更是主人品味、学识、情趣的体现。如何将一幅山水画挂在何处,才能与窗外的景致相互辉映;如何摆放几件古玩的瓷器,才能营造出文人雅士的意趣。 室内花木与香道: 室内养殖花卉,如兰、竹、梅、菊“四君子”,以及盆景的造景艺术,都展现了古人对自然的向往和对生命活力的赞美。香炉中的袅袅青烟,不仅能净化空气,更能营造出宁静祥和的氛围,是古代文人修身养性的重要媒介。 空间功能的划分与意境的营造: 书中也会暗示如何根据不同房间的功能,进行合理的陈设和布置,以达到特定的意境。例如,书房的宁静致远,客厅的待客有度,卧室的温馨舒适。 五、 园林之趣:自然之形与人工之妙的和谐统一 中国古典园林是中国古代建筑艺术的瑰宝,也是《长物志》中浓墨重彩的一笔。《长物志》笔下的园林,并非简单的花草树木的堆砌,而是将自然的山水意境与人工的精巧设计完美融合,创造出充满诗情画意的精神世界。 掇山理水: 对假山的堆叠、溪流的开凿,都有着极为讲究的审美标准,力求在有限的空间内,再现自然山水的壮丽与灵秀。 植物的选择与配置: 观赏树木、花卉、竹石的选用,不仅考虑其观赏价值,更注重其象征意义和季节变化。一株古松,代表着坚韧不拔;一丛翠竹,寓意着虚心高洁。 建筑与景致的结合: 亭台楼阁、廊桥轩榭等建筑,并非孤立存在,而是与山水景致融为一体,构成“步移景异”的游览体验。 意境的营造: 园林的最终目的是营造一种意境,让游人能够在其中获得心灵的放松与升华。无论是曲径通幽的神秘感,还是豁然开朗的惊喜感,都通过精心的设计得以实现。 六、 文房四宝与案头清供:文人的精神寄托与情趣 文房四宝——纸、墨、笔、砚,以及案头摆设的各类雅物,是文人墨客不可或缺的伴侣,也是他们精神世界的重要载体。 纸墨笔砚的精粹: 书中会详细介绍不同产地、不同质地的纸张,如宣纸的柔韧,皮纸的雅致;不同墨的研磨与使用,如松烟墨的沉郁,徽墨的清香;各类毛笔的特点与选择,如狼毫的锋利,羊毫的柔韧;以及各种砚台的材质与纹饰,如端砚的细腻,歙砚的古朴。这些对文房四宝的精细描述,体现了古人对工具的极致追求,以及对书写本身的热爱。 案头陈设的雅趣: 除了文房四宝,案头还会摆放一些小巧精致的物品,如笔架、水盂、镇纸、印章、小盆景、古董摆件等。这些“案头清供”往往是主人心爱之物的集合,每一件都可能蕴含着一段故事,寄托着一份情怀。 七、 香道与花艺:感官的陶冶与精神的修养 香道和花艺,是中国古代重要的生活美学实践,它们以嗅觉和视觉为媒介,达到身心的净化与精神的提升。 香道的韵味: 书中会对各种香料的产地、特性、制香方法以及焚香的器具、方式进行介绍。强调焚香不仅是气味的享受,更是一种静心养性的过程,能够帮助人达到内心的平和与宁静。 花艺的意境: 对插花艺术的介绍,不仅仅是简单的花卉组合,更是对生命形态的理解和对自然美的提炼。不同的花材、不同的容器、不同的插法,都能组合出丰富的意境,寄托主人的情思。 总结: 《长物志——中华生活经典》以其包罗万象的内容,为我们展现了一幅璀璨夺目的古代中国生活画卷。它不仅仅是物质文化的记录,更是精神文化的传承。通过对器物的精细描述,我们得以窥见古人的审美情趣、生活智慧、哲学思考以及对生命的热爱。它告诉我们,生活中的“长物”,并非简单的累赘,而是能够丰富我们精神世界、提升我们生活品质的载体。阅读《长物志》,如同穿越时空,与古人进行一场跨越千年的对话,感受那份遗失在时光里的雅致与从容。它不仅是一部关于“物”的书,更是一部关于“人”的书,关于如何过一种有品味、有情趣、有深度的生活。
这本书的语言风格是极为典雅的,读起来有一种沐浴在清风朗月之下的感觉,每一个句子都经过了精心的打磨,读来朗朗上口,韵味悠长。我喜欢它那种不动声色的幽默感,不浮夸,不张扬,恰到好处地在严肃的文化探讨中,透出一丝温和的智慧。阅读过程中,我的语速明显慢了下来,因为总想细细品味那些措辞的妙处,生怕错过了任何一个精妙的比喻。它给我带来的最大启发,是关于“慢生活”的重新定义——慢不是效率低下,而是在每一个细节上都注入了全部的专注和尊重。这本书简直就是现代人生活的一剂良药,让人在喧嚣中找到一处精神的栖息地,重新建立起与“时间”和“物质”之间健康而富有诗意的关系。