满28包邮 工笔画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 绘画入门
• 绘画进阶
• 艺术设计
• 绘画教程
• 包邮
• 满减
• 绘画技巧
• 国画

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517049500

商品编码：29969010044

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：工笔画技法从入门到精通

定价：39.90元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787517049500

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

工笔画细腻唯美，但作为一个什么都不会的新手，我要如何用软塌塌的毛笔画出细致流畅的线条呢？还有那种自然好看的色彩过渡，到底是怎么画的呢？只靠看书虽然能讲明白道理，但摸索起来还是那么困难，如果能有老师现场示范一下就好了……相信你也有这种想法吧，这本书中我们特意针对这些基础但关键的技巧要点，设置了10堂视频讲解课。专业老师手把手的教你如何握笔、如何用线才能画出流畅优美的线条，如何掌握同时使用两支笔晕染的技巧，如何掌握各种染法的关键时机！让刚学画画的你也能画出好看的作品，为零基础量身打造，初学工笔画买这本书就足够了！

内容提要

---

这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。

目录

---

作者介绍

---

飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《如何画一幅画》、《铅笔素描基础入门》、，《国画技法从入门到精通》系列、《花之绘》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

---

序言

---

飞白入画：写意山水创作的意境探索与笔墨之道 一、 绪论：写意，心之所向，笔之所及 本书并非关注精微的工笔线条与严谨的设色规范，而是致力于探索中国画体系中另一座巍峨的高峰——写意。写意，不求形似，但求神似；它超越了对客观事物的细致描摹，转而追求画家主观情感的抒发与宇宙精神的感悟。本书将带领读者深入中国传统文人画的哲学核心，理解“笔墨当随时代”的内在要求，并最终在水墨的晕化与留白之间，找到属于自我的艺术语言。 二、 笔墨的内在生命：点、皴、擦的自由表达 写意画的核心在于笔墨的运用，它不是工具，而是画家心性的载体。本书将系统梳理写意画中不同笔法的精神内涵与技法要点，这些技法均强调“一笔定乾坤”的气势与速度。 1. 线的解放与速度的哲学： 中锋与侧锋的辩证统一： 探讨中锋的雄健内敛与侧锋的飞扬洒脱如何在同一幅作品中相互平衡，而非仅仅是线条的粗细变化。重点分析“渴笔”和“湿笔”在营造材质感和运动感上的区别。 “飞白”的艺术： 深入讲解如何控制毛笔的含墨量和运行速度，使笔触中产生干湿相间的肌理效果，这是写意山水、花鸟中表现力量感和空气感的重要手段。 “一笔画”的精髓： 分析如徐渭、八大山人等大家如何用极简的笔墨完成复杂的结构和强烈的情感表达，强调笔势的连贯性和不可复制性。 2. 皴法的精神化改造： 从“形似”到“性情”的转变： 摒弃对传统“披麻皴”、“斧劈皴”的机械模仿，转而探究每一种皴法背后所蕴含的山川性格。例如，如何用“荷叶皴”表现南方山水的湿润与厚重，如何用“解索皴”体现北方山脉的嶙峋与苍劲。 “破墨”与“积墨”的层次构建： 探讨“破墨”技法中，浓墨破淡墨或淡墨破浓墨如何创造出山石的体积感和空间深度，以及“积墨”法中墨色的叠加变化如何形成深邃的视觉效果，营造“墨分五色”的丰富层次。 三、 空间与意境的营造：留白与构图的东方智慧 写意画的魅力很大程度上源于其对空间的独特处理，即“计白当黑”。 1. “计白当黑”的理论深化： 留白即是虚空： 阐释中国哲学中“有”与“无”的关系，留白并非空白，而是空气、云雾、水流乃至时间本身的具象化。分析如何通过留白来引导观者的视线，并赋予画面呼吸感。 结构中的“虚”与“实”： 讲解如何通过调整山体、树木的实体密度，来烘托出留白区域的意境，例如在画面底部大量留白以表现江海辽阔，或在山顶留白以突出云雾缭绕。 2. 非对称的平衡艺术： 散点透视的灵活运用： 区别于西方焦点透视，写意画采用散点或移动视点，强调画家在画面中游走时的感受。本书将指导读者如何构建“高远、平远、深远”的有机结合，使画面在不对称中达到动态的和谐。 “势”的引导与截断： 分析构图中如何运用线条和墨团的走向来形成“势”，以及在适当位置“截断”这种势能，产生戛然而止的张力，使画面在收紧后又得以舒展。 四、 题材的升华：山水、花鸟中的文人情怀 写意画的题材选择，从来不只是物象的描摹，而是借物抒情，寄托文人雅志。 1. 写意山水：胸中山水 重点分析如何捕捉山川的“气”与“韵”，而非精确的地理特征。探讨如何通过对特定树种（如松、竹、梅）的“写”来象征君子的高洁品格，而非仅是植物学的描绘。 讲解“点景”的重要性，人物、舟船在巨幅山水中的尺度处理，如何瞬间将观者的精神提升到宏大的宇宙尺度。 2. 写意花鸟：以花喻人 “墨分五色”在花鸟中的运用： 如何通过浓、淡、焦、枯、润等墨色变化表现花瓣的娇嫩、叶片的生涩以及枝干的老辣。 “破墨法”的写意花卉表现： 探讨如何用大笔触快速写出花朵的整体形态，再用淡墨或清水进行晕染，以表现花朵的生命力和瞬间绽放的美感。 五、 创作心法：从技法到哲学的跨越 本书的最终目标是引导读者进入创作的自由境界，要求心手相应，不拘泥于前人范式。 1. “胸有丘壑”的准备阶段： 强调大量的写生积累是“写意”的基础，只有理解了自然万物的内在规律，才能进行有效的提炼和概括。 2. “气韵生动”的检验标准： 探讨如何通过气息的连贯性来检查一幅作品的生命力，并提供自我审视的方法，避免“匠气”的侵入。 3. 墨韵的个性化探索： 鼓励读者在掌握基本笔墨语言后，大胆试验水、墨、纸张的相互作用，发展出具有个人独特印记的“墨语”。 结语： 写意，是一场与自我的对话，是笔墨与心境的交响。本书将是您跨越工笔的精细世界，步入写意山水气势磅礴、意境深远的艺术旅程中的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这次购物体验真是让我对“物超所值”有了全新的认识。我平时对中国传统绘画，尤其是工笔画情有独钟，但一直苦于没有系统的学习方法和优质的教材。在网上搜寻了很久，偶然间看到了这本书，被它“从入门到精通”的承诺所吸引，再加上“满28包邮”的优惠，简直是为我量身定制的！拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，这本画册的选材非常经典，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，每一幅作品的构图、用色、线条都堪称典范。最让我赞叹的是，书中对技法的讲解细致入微，从最基础的笔墨训练、晕染技法，到复杂的工笔重彩、设色技巧，都有详细的图文演示和讲解。我特别喜欢书中关于如何勾勒不同质感的物体的部分，比如丝绸的垂坠感、羽毛的细腻感，都讲解得非常到位。而且，书中还穿插了许多名家作品的赏析，让我不仅能学习技法，还能领略大师的风采。这本书无疑为我开启了工笔画学习的新篇章，感觉离自己的艺术梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被“包邮”这个字眼吸引的，当时正好凑单，想着反正不贵，就顺手加购物车了。收到书后，我本来也没抱太大的期望，就是随便翻翻，结果却意外地给了我一些小小的惊喜。书的装帧还算可以，毕竟价格摆在那里，纸张也算比较厚实，拿在手里有分量感。里面的插图倒是挺多，各种各样的花鸟画，看起来挺养眼的。我比较喜欢里面的几幅写意花鸟，笔墨的晕染很有意境，虽然我平时不怎么画画，但看着也觉得挺舒服的。书里好像还介绍了一些基础的笔法和色彩运用，我大概浏览了一下，感觉挺笼统的，对于完全零基础的人来说，可能需要再找一些更详细的讲解。不过，作为一本满足“满28包邮”需求的图书，它在视觉上的呈现还是合格的，至少作为一本画册来看，还是能让人赏心悦目的。我把它放在茶几上，有空的时候翻一翻，看看图，也算是一种放松。

评分☆☆☆☆☆

一本让我爱不释手的画册，购于一次偶然的淘宝浏览。当时被它封面那细腻逼真的花鸟图深深吸引，色彩淡雅，线条流畅，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。收到货后，拆开包装的瞬间，那种惊喜感更是难以言喻。书的装帧设计很用心，纸质厚实，触感温润，印刷更是精美绝伦，每一幅范例都栩栩如生，细节之处的勾勒和设色处理，简直是教科书级别的存在。虽然我并非专业画家，但一直对工笔画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱这种精致的艺术形式。这本书的内容非常丰富，从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到各种花卉、翎毛、走兽的写生与创作，都讲解得深入浅出，条理清晰。最让我惊喜的是，书中不仅有理论讲解，还附带了大量的写生素材和创作步骤图，这对于初学者来说简直是福音。我尝试着跟着书中的教程临摹了几幅小品，虽然达不到大师的水准，但通过这本书的学习，我明显感觉自己的绘画技巧有了显著的提升，对工笔画的理解也更加深刻了。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，引导着我一步步走进工笔画的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对工笔画的细腻和传神都充满了好奇，总觉得那是艺术家们才能达到的境界。所以，当我在网上看到这本书时，虽然不是什么专业画家，但还是忍不住心动了。毕竟“满28包邮”的价格，确实很吸引人，就算是买来当一本精美的画册欣赏，也是不错的选择。收到书后，我迫不及待地翻开，里面的画作确实非常精美，尤其是那些花鸟题材的，色彩柔和，姿态逼真，感觉像是真的活过来一样。我特别喜欢其中几幅描绘荷花的画作，花瓣的层次感和水珠的光泽感都表现得淋漓尽致。书中对线条的运用和色彩的搭配也有一些介绍，虽然我很多地方看不太懂，但光是欣赏这些精美的图片，就已经觉得很满足了。这本书给我的感觉就像是一个精美的艺术展览，让我得以近距离地欣赏工笔画的美。我偶尔会把它拿出来，静静地翻阅，让自己的心情也跟着画面的淡雅色彩一起沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，正好在家休息，无事可做，便随手翻看了起来。封面设计的挺别致的，一副水墨画的风格，色彩淡雅，给人一种宁静致远的感觉。这本书的内容给我留下最深刻印象的是其中对于自然景物的刻画，比如山川的巍峨、溪流的潺潺、以及各种植物的形态。每一幅画作都充满了生命力，仿佛能够感受到大自然的呼吸。我尤其欣赏其中描绘四季景色的篇章，从春天的生机勃勃，到夏天的绿意盎然，再到秋天的层林尽染，最后是冬天的银装素裹，都通过细腻的笔触和写实的色彩得到了完美的展现。书中还融入了一些关于意境营造的探讨，如何通过画面来表达作者的情感和思想，这一点让我觉得很有启发。虽然我平时很少进行绘画创作，但通过阅读这本书，我对中国传统绘画的审美情趣和哲学内涵有了更深的理解和感悟，感觉自己的内心也得到了一次洗礼。