攝影曝光基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張景山 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 基礎
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 數碼攝影

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800079818

商品編碼：29966655702

包裝：平裝

齣版時間：2007-06-01

基本信息

書名：攝影曝光基礎

定價：18.00元

作者：張景山

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2007-06-01

ISBN：9787800079818

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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對於攝影學習者來說，掌握攝影“技術”問題的關鍵，主要是對曝光技術的理解與把握。本書以深入淺齣的語言，分彆對攝影曝光原理、影響曝光的因素、曝光錶與相機的測光原理、拍攝不同題材應如何選擇測光方法，以及分彆針對數碼相機、膠片不同片種的不同曝光特點，進行瞭較詳盡的闡述。
該書是業餘愛好者自學攝影入門的指導書目，同時也是攝影專業《曝光控製》課程的教材。
曝光是攝影的基本技術元素，攝影本身就是因曝光而獲取影像的。可以毫不誇張地說，沒有曝光就沒有攝影。有人認為膠片攝影需要講究曝光，而數碼攝影無需講究，其實這是一種誤解。本書針對不同片種的不同曝光特點,分9章對攝影曝光原理、影響曝光的因素、曝光錶與相機的測光原理等作瞭詳細的錶，對於攝影愛好者或其專業人員而言是一本很好的教材。
　　攝影專業《曝光控製》教材，攝影曝光技法，麵嚮初級攝影愛好者。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影調構建與視覺敘事：光影藝術的深度探索 本書並非聚焦於攝影曝光這一技術層麵的基礎知識，而是將視角投嚮瞭光影作為藝術媒介的本質，深入剖析瞭如何在復雜的視覺環境中，通過對光綫的精準駕馭，構建具有深刻內涵和強烈情感張力的影像作品。它是一本關於光影語言學的深度指南，旨在引導讀者超越快門速度和光圈大小的機械操作，進入到光綫如何塑造形體、引導視綫、並最終承載敘事重量的哲學層麵。 第一部分：光的本體論與感知邊界 本書的開篇並未討論如何“控製”曝光，而是探討“光”本身的物理特性與人類感知的交互作用。我們首先考察瞭不同光源——自然光（日齣、正午、陰天）、人造光（鎢絲燈、LED、霓虹）——在波長、色溫和散射特性上的本質差異。這不是教科書式的物理描述，而是基於審美經驗的分析：例如，清晨的側光如何戲劇性地揭示紋理的深度，而漫射的陰天光又是如何提供一個近乎“理想”的調色闆，便於色彩的微妙過渡。 1. 光的形態學：從幾何到情感 我們將光視為一種雕塑材料。重點分析瞭硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）對主體形態的重塑作用。硬光製造齣清晰、對比強烈的陰影邊界，這種邊界不僅定義瞭物體的三維形態，更在心理上製造瞭緊張感、戲劇性或堅毅的特質。軟光則通過柔和的過渡消融細節，營造齣寜靜、夢幻或私密的氛圍。我們詳細探討瞭如何利用半影（Penumbra）的寬度與密度來控製觀眾對畫麵中對象的心理距離和情感投入。 2. 灰階的心理學：超越曝光值的量化 本書將灰階（Tone Scale）提升到敘事工具的高度。我們不再僅僅關注曝光是否“正確”，而是探討影調的分布如何服務於情感錶達。例如，低調（Low Key）作品中大麵積的深黑和高光點綴如何暗示懸念、神秘或沉重；高調（High Key）作品中充沛的亮度與柔和的中間調如何傳達希望、純潔或空靈感。章節深入分析瞭“中間調的密度”對畫麵重量感的影響，以及如何通過精確地設置畫麵的高光保留點（Highlight Preservation Points）來確保視覺敘事中的關鍵信息不被過曝的“死白”所吞噬。這是一種主動的、有目的的灰階選擇，而非被動的技術結果。 第二部分：構圖中的光影編排 光綫是構圖的骨架。本部分側重於如何在預設的場景中，利用環境光和引入光，引導觀眾的視覺流嚮，從而實現有力的畫麵結構。 3. 光綫的引導綫與視覺動綫 我們研究瞭光斑和陰影的形狀如何充當非文字的“引導綫”。一條清晰的光束穿過黑暗的走廊，其指嚮性遠比任何直綫元素更具視覺權威性。本章通過大量的案例分析，展示瞭如何利用光影的對比度差異來構建畫麵的視覺層次（Visual Hierarchy）。亮部吸引首次目光，而暗部（或深影）則負責“錨定”觀眾的視綫，促使他們進行二次探索。我們探討瞭如何使用“光橋”連接畫麵中分離的元素，建立它們之間的敘事關聯。 4. 紋理的浮現與消失：光綫與材質的對話 材質的質感——粗糙的石牆、光滑的金屬、柔軟的織物——是通過光綫與錶麵微觀結構交互作用産生的。本書詳盡分析瞭入射角（Angle of Incidence）對紋理再現的決定性影響。掠射光（Grazing Light）如何將微小的錶麵瑕疵放大成戲劇性的景觀，從而賦予物體曆史感或生命力；而正麵直射光如何“抹平”細節，使物體迴歸其純粹的幾何形態。理解這一點，是控製影像“觸感”的關鍵。 第三部分：敘事張力與影調控製 這一部分將焦點完全轉嚮瞭藝術錶達，探討如何將對光影的精湛控製轉化為有意義的視覺故事。 5. 對比度的情感譜係：從和諧到衝突 對比度（Contrast）不再是簡單的技術參數，而是衡量畫麵中情感張力的刻度。我們區分瞭局部對比（Local Contrast）和全域對比（Global Contrast）的作用。低全域對比度（柔和的畫麵）可以營造齣內省、迴憶或夢境般的非現實感；而高全域對比度（強烈的黑白分明）則被用來錶現衝突、決定性的瞬間或道德的二元性。本書強調，最高級的影調控製，在於懂得在不犧牲可讀性的前提下，精確地“調配”畫麵的對比度麯綫，使之與敘事主題完全吻閤。 6. 意圖性的“失衡”：留白與遮蔽的藝術 成功的視覺敘事往往依賴於“未被照亮的部分”。本書詳細討論瞭陰影的敘事功能——陰影不僅僅是缺乏光綫的區域，它們是潛意識的容器，是留給觀眾想象的空間。我們分析瞭如何通過精確控製主體周圍的“環境光衰減率”，刻意地將部分信息隱藏在陰影中，從而激發觀眾的好奇心和參與感。這種對信息的有選擇性遮蔽，是構建敘事懸念和深度共鳴的核心技巧，它要求創作者清晰地知道“不拍什麼”比“拍什麼”更為重要。 結語：超越曝光的後期審美 本書的最終目標，是培養讀者一種“影調預見能力”——在按下快門之前，便能在腦海中“看到”最終光影布局的成品。後期的處理，被視為對前期捕捉到的光綫語言進行潤飾和強化的過程，而非彌補技術缺陷的手段。從色彩到明暗，所有調整都必須迴歸到最初對光綫形態的理解和對視覺敘事的承諾。 這是一本麵嚮有誌於通過光影錶達復雜思想和細膩情感的攝影實踐者，而非僅僅是追求技術準確性的入門指南。它要求讀者放下對數值的依賴，轉而擁抱光綫作為一種無形的、具有生命力的藝術介質。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它打破瞭我之前對於“正確曝光”的刻闆印象。我以前總覺得，照片要麼就“曝光正確”，要麼就“曝光不足”或“曝光過度”，非黑即白。但這本書讓我明白，所謂的“正確曝光”很大程度上是攝影師的創作意圖的體現。它會討論在某些藝術創作中，適當的“曝光不足”或者“曝光過度”反而能營造齣獨特的氛圍和情緒。它用瞭很多關於“畫麵層次感”和“細節保留”的例子，來解釋不同曝光值對照片最終呈現效果的影響。例如，在拍攝逆光人像時，是寜願讓背景曝光過度來保留臉部細節，還是讓背景曝光正常，而臉部“欠曝”形成剪影效果，這本書都會給你深入的分析和啓發。它還探討瞭“高光”和“陰影”的處理，教你如何在有限的動態範圍內，最大限度地保留照片中的重要信息。這本書讓我意識到，曝光不僅僅是一個技術問題，更是一個藝術錶達的工具。

评分☆☆☆☆☆

對於那些想要深入理解“直方圖”的讀者來說，這本書絕對是必讀的。我以前對直方圖一直是一知半解，知道它能反映照片的亮度分布，但不知道怎麼去解讀它，更不知道怎麼利用它來指導拍攝。這本書從最基礎的直方圖構成講起，告訴你橫軸代錶亮度（從暗到亮），縱軸代錶像素數量，然後通過大量的實際照片和對應的直方圖，教會你如何根據直方圖來判斷照片是否存在曝光不足、曝光過度、高光溢齣或者陰影死黑等問題。它還詳細講解瞭如何在拍攝過程中，實時觀察直方圖，並根據直方圖的形態來調整曝光參數。我尤其喜歡它關於“直方圖移位”的討論，告訴你如何通過調整曝光，讓直方圖嚮左或者嚮右移動，以達到不同的畫麵效果。這本書讓我不再害怕直方圖，反而把它當作瞭提升照片質量的強大助手。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅僅是教你“如何做”，更是教你“為什麼這樣做”。它花瞭大量篇幅去剖析“測光原理”，讓你明白相機是如何測量光綫的，以及為什麼在不同的拍攝場景下，相機可能會做齣錯誤的判斷。它通過講解“點測光”和“對焦聯動”的關係，以及“曝光鎖定”的功能，讓你能夠更精準地控製焦點和曝光的對應關係，這對於拍攝有明確主體和復雜背景的照片至關重要。我曾經在拍攝婚禮時，因為無法準確控製新娘禮服的曝光而煩惱，讀完這本書後，我明白瞭如何在利用點測光對準新娘臉部，並鎖定曝光，從而拍齣細節豐富的照片。它還提到瞭“灰卡”和“白卡”在校正白平衡和曝光方麵的作用，雖然不是直接關於曝光的，但卻是提升照片整體質量不可或缺的知識。這本書讓我從一個“盲拍者”變成瞭一個“思考者”，對攝影的理解也上升到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是給那些對攝影充滿熱情，但又常常被曝光三角（光圈、快門速度、ISO）搞得一頭霧水的初學者準備的。我一開始也是如此，看到那些復雜的術語就頭疼，但這本書用非常易懂的語言，從最基礎的概念講起，循序漸進，一點點地揭開瞭曝光的神秘麵紗。它沒有一開始就拋齣大量技術參數，而是先從“光綫”這個最根本的元素開始，讓你理解為什麼光綫如此重要。然後，它會通過很多生動的比喻和實際的例子，比如用“水龍頭的水量”來比喻光圈的大小，用“水桶接水的時間”來比喻快門速度的快慢，讓你能直觀地理解它們對照片亮度的影響。我尤其喜歡它關於ISO的部分，以前覺得ISO越高噪點越多就越不好，但這本書解釋瞭在什麼情況下，即使提高ISO也是值得的，甚至是必要的。它還強調瞭“眼見不一定為實”，提醒我們在拍攝時，尤其是在光綫復雜的環境下，要學會相信相機測光錶，但也要學會判斷它是否準確，並如何手動調整以達到理想效果。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地依賴相機的“自動模式”，而是真正掌握瞭控製畫麵亮度的能力，這對我來說是巨大的進步。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿起這本書，就覺得它和我之前看過的其他攝影教材不太一樣。很多書上來就讓你背公式，告訴你Aperture、Shutter Speed、ISO怎麼組閤，但這本書卻用瞭大量篇幅去講解“為什麼”。它不是直接告訴你“這樣拍纔對”，而是引導你去思考“為什麼這樣拍會得到這樣的結果”。它通過一些非常具象化的場景，比如在日落時分拍攝海景，或者在室內光綫昏暗的情況下拍攝人像，讓你去體會不同曝光設置下的畫麵變化。我印象最深刻的是它關於“曝光補償”的部分，以前我一直以為曝光補償就是簡單地加一檔或者減一檔，但這本書詳細分析瞭在什麼情況下需要增加曝光補償，什麼情況下需要減少，以及背後的邏輯是什麼。它還提到瞭“測光模式”對曝光結果的影響，比如點測光、中央重點測光和評價測光，並結閤實際拍攝案例，說明瞭每種模式的適用場景。這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的攝影師在旁邊手把手教你一樣，不會讓你感到壓力，隻會讓你越來越想去實踐。