基本信息
书名:御制盛京赋刻符篆
定价:28.00元
作者:(清)爱新觉罗·弘历 撰
出版社:中国书店出版社
出版日期:2013-01-01
ISBN:9787514905229
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
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刻符篆,秦代用于信符上的专用篆书,李斯、赵高具擅长此体。其字体与柳叶篆相仿,却以双钧笔法撰写。
内容提要
目录
作者介绍
文摘
序言
《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》 一、 溯源与缘起:盛京赋的时代印记与御制风采 《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》并非一本简单的图录或文献汇编,它是一扇窥探清代盛京(今沈阳)历史文化风貌的窗口,更是一份承载着皇家气度和艺术追求的珍贵史料。本书的核心,便是对“御制盛京赋”的深入解读与艺术呈现,而“刻符篆”则揭示了其物质载体——精美的雕刻艺术。 “盛京”,作为清朝入关前的重要都城,承载着满族文化的根基与荣耀。康熙年间,作为一代明君,他怀揣着对盛京的深厚情感与追忆,命人撰写了《盛京赋》。这篇赋,不仅是一篇歌颂盛京山川形胜、宫殿壮丽、风土人情的文学作品,更是一份蕴含着政治理想、民族自豪感与历史记忆的文献。它以恢宏的气势、优美的辞藻,描绘了盛京作为龙兴之地的不朽辉煌,是研究清初历史、文化、建筑、民族关系等方面不可或缺的文献。 而“御制”二字,则赋予了这篇赋至高无上的皇家权威和艺术地位。它意味着这篇赋的创作并非寻常文人墨客的笔下之作,而是出自皇帝的旨意,经过精心推敲,并由当时的顶尖文人学士润色、完成。这不仅是对盛京的最高赞誉,也是皇家对自身历史与文化的重视与传承。 “刻符篆”则是将这篇充满文化底蕴的御制赋,以一种极具艺术价值的方式得以永恒。在古代,尤其是宫廷,将重要的文献、图籍以雕刻的形式呈现,是一种极其隆重且耗费心力的仪式。石刻、木刻,甚至在珍贵的金属上进行雕刻,都体现了对内容的尊重与对艺术的极致追求。“符篆”,在此语境下,既可以理解为赋文的文字本身,也可以引申为雕刻过程中所采用的精妙技法,以及可能包含的图案、纹饰等辅助视觉元素。这表明《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》所呈现的,并非仅仅是赋的文本,而是将赋文与精美的雕刻艺术巧妙地结合在一起,形成一种独一无二的视觉与思想的双重盛宴。 因此,本书的缘起,可以追溯到清朝皇帝对于故土盛京的眷恋,对于民族历史的铭记,以及对中华传统雕刻艺术的传承与发展。它是皇家文化与艺术在特定历史时期的一次集中展现,是连接过去与现在,连接文字与物质,连接历史与艺术的桥梁。 二、 内容溯源与精髓解析:御制盛京赋的文学价值与艺术表现 《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》的核心内容,无疑是围绕着“御制盛京赋”展开的。要理解本书,首先需要深入探究这篇御制盛京赋本身的价值。 (一)文学成就: 御制盛京赋,作为一篇皇家御笔,其文学成就不可小觑。它集散文的写实与诗歌的意境于一体,以精炼的语言、宏阔的视野,描绘了盛京的壮美画卷。 宏大的叙事结构: 赋的篇章往往宏大而系统,《盛京赋》必是如此。它可能从盛京的山川形胜入手,如巍峨的凤凰山、辽阔的浑河,描绘其自然地理的优越。接着,笔锋转向宫殿建筑,如沈阳故宫的布局、风格,以及其中蕴含的皇家气派。再者,深入描绘盛京的社会生活、人文风情,包括满汉民族的融合,以及在这片土地上发生的重大历史事件,例如皇太极建立大清、迁都北京前的过渡等。 精美的辞藻与意象: 赋的语言是其艺术魅力的重要组成部分。《盛京赋》必运用了大量华丽、典雅的辞藻,如“龙蟠虎踞”、“锦绣山河”、“日月同辉”等,营造出恢宏磅礴的气势。同时,赋中会运用丰富的意象,如“龙”、“凤”、“虎”、“松”、“鹤”等,这些意象不仅象征着皇家权威、民族精神,也寄托了作者的情感与理想。 深刻的思想内涵: 一篇御制赋,绝不仅仅是风花雪月。它必然蕴含着深刻的政治、历史、民族思想。《盛京赋》或许旨在强调盛京作为龙兴之地的神圣性,以此来巩固清朝统治的合法性。它也可能寄托着皇帝对民族文化的认同与自信,展现满族作为一个崛起民族的自豪感。同时,通过对盛京的描绘,或许也传递了对国家统一、民族团结的美好愿景。 (二)艺术表现:“刻符篆”的魅力 “刻符篆”是本书的一大亮点,它将文学作品以一种前所未有的视觉形式呈现。 雕刻技艺的精湛: 历代皇家御用雕刻,都代表着当时最高的工艺水平。本书所呈现的“刻符篆”,必然是经过名工巧匠精心雕琢而成。无论是石刻的细腻度,还是木刻的立体感,亦或是金属雕刻的光泽与质感,都凝聚着匠人的智慧与汗水。这些雕刻,不仅仅是将文字“复制”下来,更是对文字的艺术化诠释。 文字的视觉化: 雕刻将赋文的文字,从平面的书写,转化为立体的、可触碰的艺术品。每一个字,都可能经过精心设计,或古朴雄浑,或秀丽飘逸,与赋文的内容相得益彰。同时,雕刻中可能还穿插着精美的纹饰、图案,这些纹饰可能取材于盛京的自然风光,也可能象征着皇家的尊荣,如龙纹、凤纹、祥云纹等,进一步增强了作品的艺术感染力。 载体的选择与寓意: 不同的雕刻载体,也承载着不同的寓意。例如,石刻的庄重与恒久,象征着盛京历史的厚重与皇权的稳固;木刻的温润与自然,可能寄托着对故土的温情;金属雕刻的辉煌与珍贵,则彰显了作品的价值与地位。本书的“刻符篆”,很可能集多种材质与技法于一体,全方位地展现了御制盛京赋的艺术魅力。 “符篆”的引申意义: 除了字面上的雕刻文字,这里的“符篆”也可能包含了对古老符咒、神秘符号的借鉴与融合。在一些宫廷艺术品中,会将具有象征意义的符号、图案融入其中,以增添作品的神秘感与文化内涵。《盛京赋》作为一篇关乎龙兴之地的重要文献,其雕刻中融入一些具有吉祥寓意或象征意义的“符篆”式图案,也并非不可能。 三、 传承与价值:一部多维度的历史文化瑰宝 《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》之所以珍贵,在于其多维度的价值,它不仅是一件艺术品,更是一份承载着历史、文化、艺术的宝贵遗产。 (一)历史价值: 见证盛京的荣耀: 本书通过御制盛京赋,将历史的目光引向盛京,使其作为清朝发祥地的辉煌得以重现。它记录了盛京在特定历史时期的地位、重要性,以及皇帝对这片土地的情感寄托,是研究清朝早期历史、尤其是其政治、军事、文化发展的重要史料。 反映皇家意识形态: 御制赋本身就是皇家意识形态的一种体现。通过研究《盛京赋》的内容与艺术表现形式,可以深入了解清朝皇帝如何构建与传播其统治的合法性,如何塑造民族认同,以及如何对待与传承自身的历史文化。 文化交流的印证: 盛京作为多民族交融的城市,其文化必然是多元的。《盛京赋》的创作与雕刻,也可能体现了满、汉等民族文化的交流与融合,为研究清初的民族政策与文化格局提供了生动的例证。 (二)文化价值: 文学典范的传承: 《盛京赋》本身就是一篇优秀的文学作品,通过本书的呈现,使其文学价值得以更广泛地传播。读者可以通过欣赏精美的雕刻,来感受赋文的意境与魅力,从而激发对古典文学的兴趣。 艺术审美的启迪: 本书所展现的“刻符篆”艺术,代表了中国古代雕刻艺术的顶峰。其精湛的技艺、独特的风格,为现代艺术创作者提供了丰富的灵感与借鉴。它不仅是文字的雕刻,更是雕刻者对文字精神的理解与再创造。 民族精神的象征: 盛京作为龙兴之地,与中华民族的崛起息息相关。《盛京赋》所赞颂的,正是这片土地所承载的民族精神与历史荣耀。本书通过艺术化的形式,将这种精神得以具象化,成为激励后人的精神符号。 (三)艺术价值: 雕刻艺术的瑰宝: 本书所收录的“刻符篆”作品,本身就是一件件精美的艺术品。其材质的选用、雕刻的精细度、构图的巧妙,以及与文字的融合程度,都达到了极高的艺术水准,是研究中国古代雕刻艺术不可多得的实物资料。 文字与图像的完美结合: 好的艺术品,往往能够实现文字与图像的和谐统一。《盛京赋》的雕刻,正是这种结合的典范。文字本身具有文学的深度,而雕刻则赋予了其视觉的生命力,两者相辅相成,共同创造出一种独特的艺术体验。 皇家御制的稀缺性: “御制”二字,足以说明此书的非凡地位。皇家御制的作品,往往代表着最顶尖的工艺、最精美的选材、最严苛的标准,其数量稀少,价值连城。本书的稀缺性,也使其成为收藏家和艺术鉴赏家梦寐以求的珍品。 四、 鉴赏与研究:一本引人入胜的探索之旅 《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》不仅是一件收藏品,更是一本引人入胜的探索之书。 多角度的鉴赏: 读者可以从文学角度,品味《盛京赋》的辞藻与意境;可以从历史角度,了解盛京的往昔辉煌与清初的民族格局;可以从艺术角度,欣赏雕刻的精湛技艺与独特的视觉风格;还可以从文化角度,体悟其中蕴含的民族精神与皇家情怀。 深入的研究价值: 对于历史学者、文学研究者、艺术史研究者而言,本书提供了宝贵的研究素材。通过对赋文内容的细致解读,结合雕刻的细节分析,可以揭示更多关于清初历史、文化、艺术的奥秘。例如,可以通过雕刻中的纹饰、风格,来判断其具体的创作年代、工匠师承,甚至可以推断出赋文的某些细微之处在雕刻过程中是如何被理解与诠释的。 文化传播的载体: 在这个信息爆炸的时代,以一种直观、精美的方式呈现历史文化,是有效的传播途径。《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》的出版,不仅是对古代文化的一次致敬,更是将这份宝贵的文化遗产,以一种更易于被大众接受和理解的方式,传递给当代人,从而激发更多人对中国传统文化的兴趣和热爱。 总结 《满28包邮 御制盛京赋刻符篆》是一部承载着历史的厚重、文化的精髓、艺术的辉煌的杰作。它不仅仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往清初盛京,通往皇家气度,通往中华文化深邃之处的窗。通过对《盛京赋》的解读,与精美的“刻符篆”艺术的结合,本书为我们提供了一个独特而难得的机会,去深入了解和体验那段波澜壮阔的历史,去感受那份永恒的艺术魅力,去传承那份民族的自豪与荣耀。
我对《静水深流:园林艺术中的禅意探寻》这本书的喜爱,很大程度上源于它提供了一种难得的心灵栖息地。这本书的文字极其清雅、细腻,仿佛一笔一划都浸润着江南水乡的烟雨气息。它不是一本枯燥的建筑学或园艺学教材,而是一本将美学、哲学与生活方式融为一体的散文集。作者对“借景”、“对景”等造园手法进行了解构,但落脚点始终是人与自然的关系,是如何通过有限的空间,去构建无限的意境。我特别喜欢其中关于“留白”的章节,作者用极简的笔触描述了石头、水体和苔藓如何共同营造出一种“空”的力量,让人在喧嚣中找到片刻的宁静。图片的选择也极为考究,每一张都像是精心构图的宋代画作,印刷质量上乘,色彩还原度极高。如果你热爱东方美学,或者只是想找一本能在午后阳光下细细品味的读物,这本书绝对是首选,它能悄无声息地提升你的审美情趣。