满28包邮 数码摄影黄金曝光法则(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张剑 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302270

商品编码：29961640174

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：数码摄影黄金曝光法则(中青雄狮)

定价：59.00元

作者：张剑

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787515302270

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.795kg

编辑推荐

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黑瞳和张剑编著的《数码摄影黄金曝光法则》是一部从实战的角度剖析曝光原理与技法的著作。该书以严谨的治学观念阐述光源、测光、曝光补偿、直方图、影调和常用滤色镜等理论，并以旅游、风光、纪实、人像、生态以及特殊曝光的实例相佐证，深入浅出、条分缕析，将原本艰涩的曝光法则以通俗易懂的方式呈现给广大影友。

内容提要

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曝光，顾名思义是让底片接收到光源进而得以成像的动作。即使是如今的数码摄影时代，传统的底片已被感光元件所取代，“曝光”依然是让作品得以呈现的重要关键。
而光圈、快门、感光度正是影响曝光的三要素，即使按快门很简单，但要准确曝光并非如此简单，若是曝光过度造成画面太亮导致细节尽失、或是曝光不足导致圄面过于暗沉，都相当可惜。本书《数码摄影黄金曝光法则》将详细讲解面对清晨、黄昏等亮暗反差大的场景如何正确曝光，通过控制光圈、快门如何拍好人像、风光、焰火、运动场面、车流轨迹等题材，营造出梦幻、抽象美的作品。
《数码摄影黄金曝光法则》由黑瞳和张剑编著。

目录

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1 摄影光源的种类、特点及其应用 1.1 什么是摄影光源 1.2 自然光与人造光 1.3 自然光的投射方向 1.3.1 光位与阴影 1.3.2 顺光的特点 1.3.3 逆光的特点 1.3.4 侧光(半顺光)的特点 1.3.5 侧逆光的特点 1.4 闪光灯概述 1.5 闪光灯的控制模式 1.6 TTL自动闪光 1.7 外置闪光灯的使用技巧 1.8 离机引闪2 曝光的基础知识 ……3 测光的必要性、基准点和方式4 曝光方式与曝光补偿5 直方图和影调6 JPEG格式与RAW格式、动态范围和宽容度7 常用滤镜和反光板的作用8 旅游摄影拍摄技法1：拍摄旅游纪念照9 旅游摄影拍摄技法2：中外览胜10 自然风光摄影技法11 人文纪实曝光技法12 人像摄影曝光技法13 生态摄影曝光技法14 特殊曝光技法

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门与进阶：光影、构图与后期处理的艺术探索 一本全面覆盖数字影像创作核心技巧的实用指南 本书旨在为所有热爱摄影的朋友，无论是初学者还是希望提升技艺的进阶者，提供一套系统、深入且极具操作性的知识体系。我们深知，优秀的摄影作品不仅仅是技术的堆砌，更是观察力、审美判断与后期处理完美结合的产物。因此，本书将从最基础的光线理解入手，逐步深入到复杂的视觉语言构建和后期精修流程。 第一部分：数字影像的基石——理解你的相机与光线 本部分将彻底解析数码摄影的底层逻辑，帮助读者真正“掌控”相机，而非被相机的设置所驱使。 第一章：数码相机的硬件与功能解析 传感器技术深度剖析： 详细介绍全画幅、APS-C以及M4/3画幅的优缺点，以及它们对画质、景深和高感表现的影响。探讨CMOS与CCD技术的演变及其在现代数码单反（DSLR）和无反相机（Mirrorless）中的应用。 镜头的光学基础： 焦距（广角、标准、长焦）如何影响透视感和画面压缩感。深入理解光圈（F值）的物理意义及其与景深（DoF）的精确关系。讨论镜头的镀膜技术、色散控制以及畸变矫正的基本原理。 存储与文件格式的抉择： RAW、JPEG以及ProRes RAW等格式的特性对比。何时使用何种格式，以及如何设置相机的白平衡、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）以确保后期处理的最佳起点。 第二章：光线——摄影的灵魂 光是摄影的本质，本章聚焦于如何感知、利用和驾驭自然光与人造光。 自然光线的形态分析： 区分硬光（如正午直射光）和柔光（如阴天或窗边光）。学习“黄金时段”（Golden Hour）和“蓝色时段”（Blue Hour）的光线特性及其在不同题材（风景、人像）中的应用技巧。 光线质量的控制： 掌握侧光、逆光、顺光对主体立体感和情绪表达的影响。学习使用反光板、柔光伞和柔光箱，对光线进行“塑形”和“引导”。 曝光三角（ISO、快门速度、光圈）的平衡艺术： 详细讲解三者如何相互制约，实现正确的曝光。不仅仅是得到一张“不曝光过度或不足”的照片，而是根据创作意图选择最合适的组合。例如，如何通过慢速快门凝固水流的丝滑感，或通过高速快门定格飞溅的水滴。 第二部分：视觉语言的构建——构图、视角与叙事 本部分将引导读者跳出单纯记录的层面，开始有意识地构建具有视觉冲击力和情感深度的画面。 第三章：经典的构图法则与创新应用 基础几何学的应用： 深入解析三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、中心构图的适用场景和视觉效果。讨论如何利用引导线、框架式构图来组织画面元素，将观众的视线自然地引入主体。 空间感与透视的运用： 讲解前景、中景和背景的层次构建。如何通过低角度或高角度拍摄，改变主体与环境的关系，创造出戏剧性的空间感。 负空间与极简主义： 探讨如何通过“留白”来突出主体，营造意境和呼吸感。这是对“塞满画面”思维的有效反制。 第四章：打破规则——视角与题材的突破 人像摄影中的视角选择： 强调眼神交流的重要性，以及不同焦距对人脸部特征的修饰作用。探讨如何利用背景虚化（Bokeh）来分离主体。 风景与建筑的透视处理： 解决广角镜头边缘拉伸的问题，以及如何利用对称性来增强建筑照片的庄重感。 动态捕捉与创意慢门： 进阶讲解如何使用ND滤镜和长时间曝光，创作出富有流动感的风光大片。 第三部分：后期的魔力——从数字底片到完美输出 后期处理是数字摄影的第二个“冲洗房”。本部分侧重于非破坏性编辑流程和色彩科学。 第五章：工作流程与软件基础 选择合适的后期平台： 对比Lightroom Classic、Capture One等主流软件的优势与劣势。强调Catalog（目录）管理的重要性，以应对海量图片素材。 RAW文件的初级调整： 学习白平衡的精确校正、色调曲线（Tone Curve）的基础应用、高光和阴影的恢复技巧。目标是恢复相机传感器捕获的全部信息。 基础锐化与降噪策略： 区分“输出锐化”与“编辑锐化”。理解在不同尺寸输出下，降噪的平衡点在哪里，避免画面出现涂抹感或噪点失控。 第六章：色彩管理与高级精修技法 HSL/颜色混合工具的精通： 详细讲解如何单独调整画面中特定颜色（如天空的蓝、草地的绿、皮肤的黄调）的色相、饱和度和明亮度，实现精准的色彩风格化。 局部调整工具的应用： 掌握渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔（Masking）的使用，实现对画面特定区域的精确提亮、压暗、增饱和或增加清晰度。学会“画光”而非简单曝光。 创建个人风格的LUTs与预设： 探讨如何通过微调色彩分离（Split Toning）和色彩混合（Color Grading）来建立统一的视觉签名，并将其固化为可复用的预设文件。 第七章：跨平台输出与印刷准备 屏幕校准与色彩一致性： 为什么你的照片在不同设备上看起来不一样？介绍基础的显示器校准概念，确保屏幕所见即所得。 打印输出的关键要素： 理解DPI（分辨率）与打印尺寸的关系，以及如何选择合适的纸张类型（光面、雾面、艺术纸）来配合你的作品风格。 本书力求语言简洁流畅，案例丰富详实，所有技术点均配以清晰的图示说明，旨在帮助每一位读者，无论面对何种拍摄题材，都能自信地运用光线、构图和后期技术，创作出真正属于自己的、具有个人印记的数字影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给摄影新手量身定做的！我之前一直对曝光控制感到迷茫，感觉就像在瞎猜，拍出来的照片要么过曝亮瞎眼，要么欠曝黑乎乎一片，实在让人沮丧。但当我翻开这本书，简直像是找到了救星。它没有上来就讲一大堆复杂的公式和术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO这“黄金三角”讲起，用非常通俗易懂的语言解释了它们之间的关系，就像给食材打比方一样，让你能直观地理解它们是如何影响照片的明暗和景深的。最重要的是，它强调的“法则”并不是死板的规定，而是一种思维方式，教你如何根据不同的拍摄场景和想要的效果，灵活地调整这三个参数，达到你心中理想的曝光。书中大量的实拍案例和对比图更是让我受益匪浅，我能清晰地看到同一场景下，不同曝光设置带来的巨大差异，这比单纯的文字描述要生动得多，也更容易记住。我甚至跟着书里的步骤，在家里对着窗户和台灯试着拍了几张，效果立竿见影，感觉自己对曝光的掌控力瞬间提升了一个档次。真心推荐给所有还在为曝光问题烦恼的朋友，这本书绝对能帮你拨开迷雾，走向摄影的“光明”之路！

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真的超出了我的预期，我原本以为它会是一本枯燥的技术指南，没想到读起来却像是在听一位经验丰富的朋友分享他的独门秘籍。作者的写作风格非常接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是像在拉家常一样，娓娓道来。他会分享自己当年刚开始拍照时的种种“坑”，以及如何一步步摸索出适合自己的拍摄技巧。其中关于“黄金曝光法则”的讲解，更是让我醍醐灌顶。他没有简单地告诉你“该如何拍”，而是引导你去思考“为什么这么拍”。比如，他会让你去观察光线的方向、强度，思考不同光线下人像的轮廓和氛围应该如何表现，以及如何在风光摄影中捕捉到最美的日出日落。书中大量的案例分析，简直就是一场视觉盛宴，从人像、风光到静物，各种题材都有涉及，而且每个案例都配有详细的拍摄参数和作者的思路解析，我可以直接照搬学习，也能从中举一反三。我特别喜欢其中关于“光线是摄影的灵魂”这一章节，让我对光线有了全新的认识，不再仅仅是把它看作是让画面亮起来的东西，而是开始去感受和利用光线来塑造情绪和氛围。这本书真的让我对摄影的热情又重新点燃了，也让我觉得摄影不再是一件遥不可及的事情，而是可以随时随地去实践和享受的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但艺术的背后总是有一些基本规律和技巧支撑。这本书恰恰做到了这一点，它在保持艺术性的同时，深入浅出地剖析了数码摄影中最核心的曝光控制。作者以一种非常严谨又不失趣味的方式，讲解了“黄金曝光法则”的精髓。我印象最深的是，他并不是简单地告诉你数字是多少，而是引导你去理解每一个参数背后的逻辑和它对画面的影响。例如，在讲光圈时，他会结合不同的镜头焦距和拍摄距离，来阐述景深的变化，让你明白为什么拍人像时要用大光圈，拍风光时可能就需要小光圈。在讲快门速度时，他则会用生动的例子，比如定格飞溅的水花和模糊流动的瀑布，让你深刻体会到快门速度在捕捉动态瞬间中的作用。而ISO则被形象地比喻为“感光材料的敏感度”，解释了为什么高ISO会带来噪点，以及如何在光线不足的情况下权衡使用。书中还穿插了一些摄影史上的经典作品分析，从大师的作品中提炼出曝光的运用技巧，这让整个学习过程既有理论深度，又不失趣味性。这本书让我不仅仅学会了如何“拍”，更学会了如何“思考”如何拍，如何通过对曝光的精准控制，来更好地表达自己的摄影理念。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚刚接触数码摄影，对各种参数和设置一头雾水的新手来说，这本书绝对是一本不可多得的“宝藏”。它没有一开始就用晦涩难懂的专业术语吓唬你，而是循序渐进，从最基础的光圈、快门、ISO这三个核心概念讲起，用非常形象的比喻，比如光圈就像是水龙头开的大小，快门就是水流出的时间，ISO就是相机的“感光度”程度，把抽象的参数变得生动形象，非常容易理解。最让我惊喜的是，它不仅仅是讲解这些概念，而是将它们巧妙地串联起来，形成一个完整的“曝光法则”体系。书中大量的范例图片，清晰地展示了不同参数组合下所呈现出的不同效果，让我这个“视觉动物”立刻就能明白其中的奥秘。我尤其喜欢书中关于“场景分析”的部分，它教会我如何在不同的拍摄环境下，比如阴天、逆光、顺光等，如何快速地判断和调整曝光参数，找到最适合的设置。而且，它还提到了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用景深来突出主体，如何通过快门速度来捕捉动态瞬间，这些都让我觉得非常实用，可以直接应用到我的日常拍摄中。总而言之，这本书让我不再害怕相机上的各种按钮和设置，而是能自信地去尝试和创作，真的太有帮助了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝对体现在它帮助我摆脱了“瞎拍”的泥潭。以前拍照，我总是凭感觉，有时候运气好能拍出不错的，但大多数时候效果都不尽人意，尤其是涉及到光线复杂的情况，简直是灾难。这本书的“黄金曝光法则”就像一把钥匙，为我打开了通往清晰、稳定曝光的大门。它不是那种教你如何使用某种特定相机的书，而是侧重于摄影最基础、最核心的原理。作者用非常系统的方式，将光圈、快门、ISO这三个要素有机地结合起来，并详细解释了它们之间的相互制约和配合关系。最关键的是，它提供了大量的实战场景分析，比如在户外拍摄人像时，如何处理背景虚化和主体曝光；在室内拍摄静物时，如何利用辅助光源来达到理想的明暗效果。我特别欣赏书中关于“曝光补偿”的讲解，这绝对是新手在实际拍摄中最容易忽略但又极其重要的一环。作者通过丰富的图例，清晰地展示了在使用曝光补偿时，画面会发生怎样的变化，让我彻底理解了在某些特定场景下，相机测光不准确的原因以及如何手动纠正。读完这本书，我感觉自己对曝光的理解上升到了一个全新的高度，不再是对着屏幕上的小黄块或者小黑块干着急，而是能够主动地去掌控照片的明暗，让每一张照片都尽可能地接近我的想法。