滿28包郵 旅遊攝影1分鍾秘笈(中青雄獅) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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佳影在綫著 著

圖書標籤:

• 旅遊攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 手機攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 旅行
• 攝影指南
• 中青雄獅

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500698623

商品編碼：29961541386

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：旅遊攝影1分鍾秘笈(中青雄獅)

定價：39.00元

作者：佳影在綫著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787500698623

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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　　旅遊和攝影全麵結閤，每頁一個知識點，每個知識點隻需短短的1分鍾即可掌握，內容係統全麵，講解深入淺齣。

內容提要

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　　《旅遊攝影1分鍾秘笈》針對初、中級旅遊攝影愛好者的需求編寫，詳細闡釋瞭在旅途中拍攝好照片的秘訣以及利用相機記錄美景、錶達情感的方式。全書共十七章，內容涵蓋瞭旅遊攝影的方方麵麵，包括旅行前的準備工作、旅遊攝影的相機與附件裝備、旅遊攝影的相關拍攝技法、構圖用光和色彩的知識，然後是動植物、建築、夜景、風景名勝等幾大常見題材的創意拍攝手法，後是旅行途中器材的清潔與保養以及照片的後期處理技巧。相信通過學習本書，攝影愛好者和旅遊愛好者都會有所收益，體驗到旅遊攝影的無限樂趣。

目錄

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Chapter 01 齣發前的準備
Chapter 02 旅遊攝影器材及附件
Chapter 03 旅遊攝影基本拍攝技法
Chapter 04 旅遊攝影專業拍攝技法
Chapter 05　旅遊攝影中經典的構圖法則
Chapter 06　追尋旅途中的光影
Chapter 07　追尋旅途中的色彩
Chapter 08　旅途中所見的風景
Chapter 09　生動有趣的動植物
Chapter 10　風格各異的建築
Chapter 11　絢麗多彩的夜景
Chapter 12　旅行中的人物
Chapter 13　其他豐富多彩的場景
Chapter 14　拍攝美的30個地方
Chapter 15　旅行中的創意風光拍攝技法
Chapter 16　旅行中器材清潔與保養
Chapter 17　旅遊風景照片的數碼加工

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的魔力：捕捉瞬間的藝術與技術 一本探索光影、構圖與故事的攝影聖經，助你從記錄者蛻變為創作者。 --- 【本書特色：超越“技巧速成”，深入理解攝影的靈魂】 在這個“人人都是攝影師”的時代，我們似乎擁有瞭無窮無盡的拍攝工具，但真正的影像魅力，往往藏在那些超越快門速度和光圈設置的深層理解之中。本書並非市麵上那些追求“一分鍾學會”的淺嘗輒止之作，它是一部深入淺齣、係統構建你攝影世界觀的指南。我們拒絕速成帶來的虛假自信，緻力於培養你對光綫、對環境、對主體最敏銳的洞察力。 本書涵蓋瞭從基礎原理到高級創作的完整路徑，旨在幫助讀者建立起一套堅實的理論基礎，並將其靈活運用到日常拍攝乃至專業創作中。 --- 第一篇：光綫的私語——掌控你手中最大的畫布 攝影的本質，是對光的捕捉與塑造。本篇將帶你徹底告彆“自動模式”的束縛，真正成為光綫的指揮傢。 第一章：理解光綫的物理特性與情感錶達 光的本質： 深入剖析自然光（日光、月光、星光）的色溫、硬度與方嚮性。理解不同時間段（黃金一小時、藍色時刻、正午頂光）光綫對場景氛圍的決定性影響。 人工光源的運用： 閃光燈（內置與外置）的“馴服”之道。學習如何使用柔光罩、反光闆，將生硬的閃光轉化為富有層次感的補光或主光。探討影室燈與自然光的混閤布光技巧。 高動態範圍（HDR）的藝術： 不僅是技術疊加，更是對人眼所見與相機所能記錄之間差異的哲學探討。學習如何通過包圍曝光和後期閤成，保留高光與陰影的豐富細節。 第二章：曝光鐵三角的深度解析與創造性失誤 光圈（Aperture）： 不僅僅是控製景深。探討大光圈對主體分離的心理暗示，以及小光圈下綫條的銳利感。深入講解超焦距的實戰應用。 快門速度（Shutter Speed）： 凝固時間與捕捉動態的辯證關係。學習如何通過慢門錶達水流的絲滑、車流的光軌，以及如何通過高速快門定格蝴蝶振翅的瞬間。 ISO的平衡點： 認識高感光度下的噪點並非“敵人”，而是特定環境下的“情緒載體”。如何在保證清晰度與記錄環境氛圍之間找到最佳平衡。 --- 第二篇：構圖的邏輯——視覺的引導與敘事結構 一張好照片，一定是引導觀眾目光有序流動的“視覺地圖”。本篇將係統梳理經典構圖法則，並教你如何打破它們。 第三章：經典法則的堅實基礎 三分法、黃金分割與奇數原則： 如何利用這些“幾何學工具”平衡畫麵重量，避免呆闆。 引導綫與框架： 學習如何利用道路、河流、建築邊緣作為“視覺高速公路”，將觀眾視綫導嚮焦點。利用門窗、樹枝搭建自然畫框，增強畫麵的空間感和層次感。 對稱與平衡： 探討利用倒影和中心構圖帶來的穩定感與莊嚴感，以及何時需要引入不對稱元素來激活畫麵。 第四章：超越法則——構圖的敘事性與情感布局 前景、中景、後景的層次構建： 如何利用近處的元素增強照片的縱深感，營造“身臨其境”的沉浸體驗。 留白與負空間（Negative Space）： 理解“不拍什麼”與“拍什麼”同樣重要。如何通過大麵積的空白來突齣主體，傳達孤獨、寜靜或宏大感。 視角革命： 改變你的高度。從“站立視角”解放齣來，嘗試大仰角、低角度拍攝，或者采用俯視（鳥瞰）來重構熟悉的環境，賦予場景全新的意義。 --- 第三篇：題材的深度挖掘——從“到此一遊”到“影像報告” 本書將攝影主題分為三大核心領域，並提供針對性的深度實踐方法。 第五章：人像攝影——捕捉“內在肖像” 眼神的交流與捕捉： 引導被攝者狀態的心理技巧，如何通過對話和互動，而非生硬的指令，捕捉到真實、有故事感的眼神。 環境人像的敘事： 將人物融入其背景，讓環境成為人物性格的延伸。探討如何平衡人與環境的曝光與視覺權重。 姿態的雕塑： 理解身體語言的錶達力。學習如何利用光綫和陰影來塑造人物的形體美感，避免僵硬的擺拍。 第六章：風光攝影——詮釋自然的情緒 天氣作為主角： 學習等待並利用霧氣、暴風雨來臨前的戲劇性光綫。風光攝影師的耐心是其最重要的裝備。 微距世界： 探索宏大場景之外的細節之美。學習如何處理超近距離下的景深控製，以及捕捉昆蟲、植物紋理的耐心與技巧。 水體的錶現力： 慢門與水流、海浪的親密閤作。探討如何通過快門速度的變化來定義水的形態——是堅實的冰，是流動的紗，還是爆發的力量。 第七章：紀實與街頭攝影——在不確定的瞬間尋找確定性 隱蔽與融入： 街頭攝影的倫理與技巧。如何在不乾擾環境的前提下，快速反應並記錄日常生活中的“決定性瞬間”。 故事的碎片化錶達： 紀實攝影並非全景記錄，而是通過一組有力的、相互關聯的碎片化畫麵來構建完整敘事。 人與建築的對話： 觀察城市肌理如何塑造人物的行為模式，捕捉現代文明與個體存在的張力。 --- 第四篇：後期處理——數字暗房的精修與升華 後期不再是“修圖”，而是數字時代的“顯影”過程，是將原始數據轉化為藝術作品的必經之路。 第八章：從RAW文件到視覺成品 色彩管理的基石： 理解色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）的選擇，以及校色顯示器對於準確還原色彩的重要性。 非破壞性編輯哲學： 掌握濛版、調整圖層和曆史記錄的運用，確保任何修改都是可逆和可控的。 明暗的雕刻： 學習高級的局部調整技術，如Dodging & Burning（加光與減光）的數字模擬，用光影來重塑畫麵的立體感和焦點。 第九章：風格的形成與一緻性 高對比度與低對比度的情緒錶達： 分析不同對比度設置對畫麵衝擊力、氛圍營造的影響。 膠片模擬的再現： 探討經典膠片（如柯達、富士）色彩科學的底層邏輯，學習如何通過麯綫和HSL工具，為你的數碼照片注入復古的質感與靈魂。 輸齣與呈現： 瞭解打印介質的特性，以及不同屏幕顯示對最終作品視覺效果的影響，確保你的作品在不同載體上都能保持預期的視覺效果。 --- 本書強調的，是攝影師觀察世界的方式，而非僅僅是操作相機的技巧。它要求讀者將相機視為延伸的眼睛，通過不斷的實踐、反思和對光影的敏感度訓練，最終形成自己獨特、不可替代的影像語言。拿起這本書，意味著你選擇瞭一條通往真正影像創造力的道路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，可以說是為我解決瞭一個大難題。作為一個不太懂攝影的人，每次齣去旅行，總是抱著期待去，但拍迴來的照片卻讓人失望。這本書就像一位親切的老師，把我從攝影的“小白”一步步帶成瞭“小懂”。它最大的特點就是“淺顯易懂”，雖然講的都是攝影的硬核技巧，但用的都是最通俗的語言，而且例子非常豐富，我一看就明白。我之前一直覺得攝影是一件很復雜的事情，需要懂得很多專業術語，但這本書顛覆瞭我的看法。它教我從最基礎的光綫、構圖講起，然後逐步深入到如何捕捉運動的瞬間，如何拍攝不同類型的場景。讓我印象深刻的是，它裏麵講到的“意境”的營造，不僅僅是拍清楚，更是要拍齣感覺。比如，在拍攝日齣日落時，如何利用色彩和光綫來錶現壯麗和寜靜；在拍攝人文景觀時，如何通過人物的錶情和動作來傳遞故事。這些讓我覺得攝影變得更有藝術性瞭。而且，這本書的排版和設計也非常舒服，大量的圖片配閤文字，一點都不枯燥。我覺得這本書對於想要快速提升旅遊攝影技巧，但又沒有太多時間去學習專業知識的人來說，絕對是首選。它讓我對拍照這件事充滿瞭信心，也讓我更加期待下一次的旅行。

评分☆☆☆☆☆

我是一個旅行愛好者，但每次齣去玩，拍迴來的照片總是讓人提不起興趣。這次偶然看到這本書，封麵設計很有吸引力，以為隻是一本普通的旅遊攝影指南。沒想到，翻開之後，驚喜連連。這本書的內容非常豐富，而且講解得非常到位。它不像市麵上很多攝影書那樣，隻講一些大而空的理論，而是把每一個技巧都拆解得非常細緻，就像是在手把手教你一樣。例如，在講到如何拍好人物特寫時，它會告訴你如何利用背景虛化來突齣人物，如何調整光綫讓人物麵部輪廓更清晰，甚至是如何引導人物擺齣自然的姿勢。這些都是非常實用的技巧，我之前拍朋友，總覺得他們拍齣來怪怪的，現在知道原因瞭。書裏還講到瞭很多關於“發現”的技巧，比如如何去尋找當地的特色建築、如何捕捉街頭巷尾的有趣場景，這些讓我覺得旅行不僅僅是走馬觀花，更是要用心去感受和記錄。而且，這本書還提供瞭一些非常實用的後期處理建議，雖然不是專業的修圖教程，但它教會瞭我一些基礎的調整方法，讓照片的整體效果提升不少。我覺得這本書最棒的地方在於，它能讓你在短時間內，快速掌握提升旅遊攝影水平的關鍵，讓你的旅行照片不再是簡單的記錄，而是變成一個個生動的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，一開始就被它吸引瞭，那種旅行的自由感撲麵而來。翻開第一頁，就看到裏麵介紹瞭許多實用的攝影技巧，我之前齣去玩，總是拍不齣那種“大片”的感覺，要麼就是人物拍得不好看，要麼就是風景拍得太平淡。這本書裏的“1分鍾秘笈”聽起來就很接地氣，適閤我這種時間不多，又想快速提升攝影水平的人。裏麵講的很多構圖原則，比如三分法、引導綫，我之前也聽說過，但總感覺掌握不好，這裏麵的例子講解得很生動，配上清晰的圖片，我一下子就明白瞭。而且它還講到瞭不同場景下的拍攝技巧，比如拍日齣日落、拍人文風情、拍美食等等，這些都是我旅行中經常會遇到的情況。特彆是關於光綫的運用，真的讓我眼前一亮，以前我總是拍得過曝或者欠曝，現在知道瞭如何利用自然光，怎麼調整曝光補償，感覺拍齣來的照片立刻有瞭層次感。最讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭後期處理的一些基礎知識，雖然不是專業的修圖軟件教程，但它教會瞭我一些簡單的調整方法，比如調整亮度、對比度、飽和度，讓照片看起來更舒服。我覺得這本書對於剛開始接觸旅遊攝影的人來說，真的是一本寶藏，不用花大量時間去學習復雜的理論，就能在短時間內掌握核心要點，讓你的旅行照片瞬間提升一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對如何拍齣有“氛圍感”的照片感到睏惑。很多時候，即使是風景絕美的地方，拍齣來的照片也顯得平淡無奇。這本書的齣現，簡直就是為我解決瞭大問題。它不僅僅是教你技術，更重要的是在引導你如何去“看”。書裏有很多關於“觀察”的篇章，比如如何捕捉光影的變化，如何尋找有趣的綫條和形狀，如何去發現被忽略的細節。這些看似簡單的提示，卻能極大地改變你對拍攝對象的認知。我特彆喜歡其中關於“情緒”的解讀，它會教你如何通過色彩、構圖和角度，來營造齣不同的視覺情緒，比如寜靜、活力、神秘等等。讀完這些章節，我感覺自己看世界的眼光都變瞭，走到哪裏都能發現值得拍攝的元素。而且，這本書的講解方式也非常獨特，它不像傳統的攝影教材那樣，上來就是講解鏡頭參數和光圈快門。它更像是和你一起在旅行，邊走邊看，邊拍邊聊。它會告訴你，在某個特定的場景下，應該如何思考，應該如何去選擇最適閤的角度，應該如何去抓住最能打動人的瞬間。讀這本書，不僅僅是學習攝影技巧，更是一種心靈的成長，讓我更加熱愛生活，更加懂得去欣賞身邊的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最大的感受就是“實用”二字。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，直接把你帶到瞭旅行的現場，然後手把手教你如何捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。它沒有故弄玄虛的理論，也沒有晦澀難懂的術語，而是用非常通俗易懂的語言，配閤大量的實例照片，來講解每一個攝影技巧。比如，在拍攝人像的時候，它會告訴你如何在不同的光綫下，讓人物的臉看起來更立體，眼神更傳神，甚至是如何利用背景來烘托人物的情緒。這一點對我來說太重要瞭，以前我拍傢人朋友，總覺得他們拍齣來不上相，現在看瞭這本書，纔知道很多時候是構圖和光綫沒用對。而且，這本書還非常細緻地講解瞭如何利用手機進行拍攝，對於我這種懶得帶專業相機齣門的人來說，簡直是福音。它講到瞭手機的各種功能，比如HDR、全景模式、人像模式的正確用法，以及如何通過一些小技巧，讓手機拍齣的照片不輸給單反。我還特彆喜歡它裏麵關於“講故事”的攝影理念，不僅僅是記錄風景，更是要通過照片來傳達旅行中的情感和故事，這一點讓我覺得攝影變得更有意義瞭。這本書的篇幅也恰到好處，不會讓人覺得冗長，每一頁都充滿瞭乾貨，讀起來一點都不纍。