攝影構圖與用光從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王衛軍 等 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 技巧
• 攝影技巧
• 光影
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113168438

商品編碼：29959748928

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：攝影構圖與用光從入門到精通

定價：69.80元

作者：王衛軍 等

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787113168438

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.103kg

編輯推薦

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王衛軍編著的《攝影構圖與用光從入門到精通(附光盤)》通過大量的實例詳細介紹瞭攝影構圖和用光的經驗和技巧。具體內容包括構圖的基本理論，不同的取景構圖方式，利用攝影技術改善構圖，攝影構圖的經典法則，用光的基本理論，在不同光綫條件下嘗試攝影，色彩與影調，人像攝影構圖用光實踐，風光攝影構圖用光實踐，建築攝影構圖用光實踐，動物攝影構圖用光實踐，微距攝影構圖用光實踐等。

內容提要

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附贈光盤中提供瞭拆卸與安裝鏡頭、菜單使用詳解、機身按鈕詳解、自定義功能介紹等常用相機操作技巧的視頻教學。
《攝影構圖與用光從入門到精通(附光盤)》從讀者的實際需求齣發，適閤攝影新手及有基礎的攝影愛好者閱讀學習，也可作為攝影培訓機構的教材。

目錄

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章 構圖的基本理論
1 作品由構圖決定
1．1．1美術構圖：構圖決定一切
1．1．2攝影構圖：注重技術和美學
2 決定構圖的形式元素
1．2．1點可以成為畫麵的視覺中心
1．2．2綫能夠錶現齣不同的韻味
1．2．3麵的形式與多變
1．2．4形狀是閉閤綫條産生的結果
1．2．5色彩基調帶給人心理上的不同感受
1．2．6明暗變化顯示景物的形狀、
體積和質感
3 決定構圖的基本條件
1．3．1突齣構成
1．3．2明確主題
1．3．3簡潔的畫麵
4 決定構圖的基本要素
1．4．1主體：視覺的趣味點
1．4．2陪體：與主體構成特定情節的對象
1．4．3前景：突破二維空間限製的標誌
1．4．4背景：畫麵構成的基礎
5 決定構圖的基本原則
1．5．1趣味中心：明確畫麵中心內容
1．512對比應用：突齣主體強化主題
1．5．3營造立體：光綫與排比物體的
閤理應用
1．5．4框式引導：引導視綫注意物體
1．5．5節奏調動：讓畫麵形成韻律節奏
1．5．6相對統一：形成統一畫麵
1．5．7透視牽引：近大遠小的基本透視規律
1．5．8趨勢走嚮：帶動畫麵作用綫條
1．5．9習衡：尋找畫麵構圖的和諧感
1．5．10動靜之間：時空的凝結
第2章 嘗試不同的取景構圖方式
第3章 嘗試利用攝影技術改善構圖
第4章 攝影構圖的經典法則
第5章 用光的基本理論
第6章 在不同光綫條件下嘗試攝影
第7章 色彩與影調
第8章 人像攝影構圖實踐
第9章 風光攝影構圖實踐
0章 建築攝影構圖實踐
1章 動物攝影構圖實踐
2章 微距攝影構圖實踐

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺敘事的藝術：探索光影與形式的深層對話 圖書名稱：光影魔術師的秘密工作室 內容簡介： 本書並非聚焦於攝影技術本身的細枝末節，如光圈、快門速度的精確調整，或特定相機的操作指南。相反，它深入探討的是視覺語言的本質，即如何通過對光綫、形狀、空間和材質的敏銳洞察，構建齣具有強烈情感共鳴和敘事深度的圖像。這是一部關於“看”的藝術，而非“拍”的技術手冊。 我們摒棄瞭傳統的“入門到精通”的綫性學習模式，轉而采取一種更接近藝術傢創作心路曆程的探索方式。全書分為三大核心闆塊，層層遞進，引導讀者從被動接受視覺信息，轉變為主動塑造視覺體驗。 第一部分：光——無形的雕塑傢 (The Formative Power of Light) 在許多關於攝影的書籍中，光常被簡化為“曝光”或“亮度”的物理屬性。然而，本書將光視為一種環境的塑造者和情緒的載體。我們探究的不是如何捕捉光，而是如何理解光對物體形態、紋理和空間感的影響。 1. 光的哲學解讀：從硬光到漫射 我們從物理學進入哲學層麵，分析不同光源的特性如何作用於觀者的心理。硬光（如正午的陽光或小型點光源）如何製造戲劇性的陰影，強調物體的堅硬、衝突與界限；而柔和、漫射的光綫（如陰天、窗邊散射光）如何撫平細節，營造寜靜、神秘或包裹感。書中提供瞭大量的案例分析，不是展示“這張照片的光綫很好”，而是剖析“這種光綫是如何迫使觀者關注到材質的脆弱性”或“這種光影關係是如何建立起前景與背景的層次結構”。 2. 色溫與情感的潛意識關聯 色彩不僅僅是光譜上的波長，更是溫度和時間的象徵。我們深入研究色溫（Kelvin值）如何影響情感基調——暖光帶來的親密、懷舊或熱烈；冷光帶來的疏離、科技感或清澈。重點在於訓練讀者的“色彩聽覺”，學會聆聽光綫本身的“聲音”，並將其轉化為畫麵中可以被感知的氛圍。 3. 空間中的光綫追蹤：體積感的營造 本書強調，優秀的光綫運用能賦予二維畫麵以三維的“體積感”。我們探討瞭背光（Rim Light）如何勾勒輪廓，分離主體與背景；側光（Side Light）如何揭示紋理和深度。這部分內容要求讀者走齣室內影棚，去觀察自然界中光綫在空氣、灰塵、水汽中傳播的軌跡，理解光綫如何在空氣中“行走”，從而在畫麵中製造可見的“光束”或“光帶”。 第二部分：形式——無聲的語言結構 (The Grammar of Visual Structure) 如果說光綫是情感的墨水，那麼形式就是承載這些情感的紙張結構。本部分完全剝離色彩和光影的乾擾，專注於幾何、綫條、形狀和空間布局的內在邏輯。 1. 超越三分法：動態平衡與視覺張力 三分法作為基礎構圖工具固然重要，但本書旨在超越這種靜態的平衡感。我們引入瞭更復雜的視覺重量（Visual Weight）理論——色彩、大小、清晰度、乃至方嚮性如何共同決定一個元素在畫麵中的“分量”。通過研究古典繪畫和現代主義藝術，我們學習如何故意打破平衡，製造“視覺張力”，引導觀者的視綫在畫麵中進行一場緊張的追逐。 2. 綫條的敘事功能：引導與阻礙 綫條不僅是引導觀者視綫的工具，它們本身就是敘事者。水平綫、垂直綫、對角綫以及麯綫，它們分彆代錶著穩定、權威、動感與流動。我們詳細分析瞭“引導綫”的失效與成功之處，並深入研究瞭“遮擋綫”（Obstructive Lines）——那些故意在畫麵中設置的障礙或中斷，如何迫使觀者停頓，對畫麵內容進行更深層次的解讀。 3. 負空間的政治學：留白的力量 負空間（Negative Space），即主體周圍的空白區域，常常被視為“什麼都沒有”的地方。本書將其提升到與主體同等重要的地位，稱之為“視覺的呼吸地”。我們探討瞭如何在極簡主義和復雜場景中，利用負空間的形狀、比例和紋理，反襯齣主體的內在情緒，乃至構建一種哲學意義上的“空無即是有”。負空間不再是背景，而是與主體進行對話的另一方角色。 第三部分：敘事——從觀察者到創造者 (The Alchemy of Meaning) 最終，技術和形式的運用必須服務於更宏大的目標：講述一個不可替代的故事，或錶達一種獨特的觀點。這部分是關於如何將前兩部分學到的知識融閤成一個有機的整體。 1. 視角的人性化：鏡頭的“身體語言” 本書極少討論焦距的長短，而更關注“拍攝高度”和“距離”對觀眾心理的影響。低角度（仰視）如何賦予主體以權力感或壓迫感；高角度（俯視）如何製造疏離或鳥瞰的全局觀。我們學習的是如何通過改變鏡頭的物理位置，來決定觀眾在畫麵中“站立”的位置，從而控製他們對場景的代入感。 2. 意象與象徵的構建：超越錶象的聯想 成功的視覺敘事往往依賴於對常見事物的“去語境化”和“再語境化”。一個孤立的椅子、一扇緊閉的門、一灘積水，在不同的光影和構圖下，可以象徵著等待、遺忘或新生。本章引導讀者建立個人化的“視覺詞典”，將日常觀察到的元素，提煉成具有多重解讀可能的視覺符號。 3. 觀看的節奏：序列與濛太奇 真正的故事往往不止於單張照片。我們最後探討瞭如何將多張圖片組織成一個具有內在節奏的序列。這種節奏不是簡單的按時間順序排列，而是通過光綫的強度變化、形式的對比重復、以及主題的升華來構建一種視覺上的“樂章”，讓一係列圖像共同完成一個比任何單張作品都更為復雜的敘事任務。 總結： 《光影魔術師的秘密工作室》是一本獻給那些厭倦瞭技術參數堆砌，渴望深入理解“如何讓一張照片說話”的視覺思考者。它要求讀者放慢速度，用心去體會光如何雕刻世界，形式如何組織思想，以及最終，如何將你的獨特視角烙印在每一個像素之上。這不是教你如何拍照，而是教你如何成為一個更有力量的觀看者和錶達者。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣的攝影愛好者來說，簡直是“解惑神器”！我之前嘗試過很多次拍攝，但總覺得自己的照片缺乏那種“專業感”，畫麵總是顯得有些雜亂，不知道該如何取捨。這本書的構圖部分，讓我對“畫麵”的理解有瞭質的飛躍。它不僅僅是告訴你一些簡單的規則，而是深入剖析瞭構圖的原理，比如如何運用“引導綫”來組織畫麵，如何通過“框架”來突齣主體，如何利用“對稱”和“平衡”來營造穩定感。書中大量的實拍案例，讓我能夠直觀地理解這些概念，並且學到瞭很多“活學活用”的技巧，例如如何通過改變拍攝角度來改變畫麵的透視感，如何利用“負空間”來突齣畫麵的主體。更讓我激動的是，這本書在用光方麵的講解，簡直是“點睛之筆”。我之前總是依賴自然光，但這本書讓我認識到，光綫纔是塑造照片靈魂的關鍵。書中詳細講解瞭如何利用自然光和人造光的特點，比如如何利用側光來營造立體感，如何利用逆光來勾勒輪廓，甚至是如何利用柔光箱和反光闆來控製光綫的方嚮和強度。我感覺自己仿佛掌握瞭“點石成金”的秘訣，能夠通過巧妙地運用光影，讓我的照片瞬間“活”起來。

评分☆☆☆☆☆

這是一本我一直以來都在尋找的書！作為一個初學者，我常常被攝影的各種概念弄得眼花繚亂，尤其是構圖和用光這兩個方麵，感覺像是兩個遙不可及的高深領域。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的構圖原則講起，比如如何在畫麵中安排主體，如何利用比例和綫條來平衡畫麵，到更高級的主題構圖，比如如何運用框架式構圖來增強畫麵的深度感，如何利用重復的元素來製造視覺韻律。書中用瞭很多具體的照片作為例子，並對這些照片的構圖進行瞭詳細的分析，我能清楚地看到作者是如何運用構圖技巧來引導我的視綫，讓我去關注照片中的關鍵信息。而關於用光的部分，更是讓我大開眼界。我以前對光綫隻有一個模糊的概念，這本書卻像一個啓濛老師，讓我認識到瞭自然光和人造光的區彆，以及不同光綫照射在物體上所産生的不同效果。書中詳細講解瞭如何利用順光、側光、逆光等不同角度的光綫來塑造主體的立體感，如何利用陰影來增強畫麵的戲劇性，甚至是如何利用補光來消除不必要的陰影。我感覺自己離拍齣有“故事感”的照片又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我攝影道路上的“及時雨”！我一直覺得自己的照片拍齣來總是“平平無奇”，缺乏那種能抓住人眼球的亮點，也分不清哪些是“好”的光影，哪些是“壞”的。這本書的構圖部分，簡直就是為我量身定做的。它不是簡單地羅列一些規則，而是深入淺齣地剖析瞭每一條構圖法則背後的原理和心理學依據。我以前對“引導綫”的理解很模糊，看完書後，我纔知道原來路邊的小徑、建築的綫條，甚至人物的目光，都可以成為引導觀眾視綫的“綫索”，讓畫麵更有層次感和縱深感。書中對“負空間”的講解也讓我豁然開朗，原來畫麵留白並非“浪費”，而是為瞭突齣主體、營造意境的重要手段。最讓我印象深刻的是，書中舉例說明瞭如何通過改變拍攝角度和機位，就能讓同一場景呈現齣截然不同的視覺效果。至於用光，這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！我之前隻知道用自然光，但這本書詳細講解瞭如何利用窗戶的散射光、颱燈的直射光，甚至是手機閃光燈，通過調整距離和角度，來獲得柔和或硬朗的光綫效果，從而塑造齣立體感和質感。書中關於“光影對比”的分析，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來那麼有“味道”，原來是作者巧妙地運用瞭光綫來突齣細節、烘托情緒。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我簡直不敢相信它的內容是如此的豐富和詳實。我一直對攝影懷有濃厚的興趣，也嘗試過一些基礎的拍攝，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，畫麵也總是顯得有些雜亂無章。這本書就像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我進入攝影的殿堂。從最基本的構圖法則，比如三分法、黃金分割，到更復雜的對稱構圖、引導綫運用，每一個概念都講解得清晰透徹，並且配有大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解。不僅僅是靜態的構圖，書中對動態構圖的分析也讓我受益匪淺，我開始思考如何運用綫條和形狀來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造意境。更讓我驚喜的是，書中關於用光的篇章，它打破瞭我之前對光綫固有的認識。我曾經認為隻有晴朗的天氣纔能拍齣好照片，但這本書讓我認識到瞭不同光綫（比如柔和的陰天光、戲劇性的側光、溫馨的逆光）所能帶來的獨特視覺效果，以及如何通過調整光源的角度、強度和色彩來塑造主體，營造氛圍。我迫不及待地想把這些知識運用到實踐中去，相信我的攝影水平一定會有質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的照片總是“死氣沉沉”，畫麵缺乏活力，也抓不住那種稍縱即逝的美麗瞬間。這本書簡直像一股清流，讓我對攝影有瞭全新的認識。構圖方麵，它不是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是教你“為什麼這麼做”。比如，書中對“視覺重心”的講解，讓我明白為什麼有時候畫麵看起來會“偏”或者“不穩”，也讓我學會瞭如何巧妙地利用畫麵元素來達到視覺平衡。對於我這種容易“手忙腳亂”的初學者來說，書中關於“黃金螺鏇”和“三角形構圖”的詳細講解，讓我有瞭一個清晰的指引，知道如何在復雜的場景中找到簡潔而有力的構圖方式。更讓我驚喜的是，這本書在用光方麵的講解，簡直是“點石成金”。我一直對自然光的變化感到無奈，不知道如何捕捉那些轉瞬即逝的光影。但是，書中詳細介紹瞭如何利用不同時間和天氣下的自然光，比如清晨的柔和光綫，傍晚的金黃色調，甚至是陰天散射光，來為照片增添獨特的氛圍。對於人造光，書中也給齣瞭非常實用的建議，比如如何利用燈光的強弱、方嚮和色彩來塑造人物的麵部輪廓，讓照片更具藝術感。讀完這本書，我仿佛擁有瞭一雙“慧眼”，能夠捕捉到生活中那些被忽略的美麗。