眼前往事：劉小東影像集1984—2018 攝影 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307201484

商品編碼：29955269783

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	眼前往事：劉小東影像集1984—2018 攝影 書籍
作者：	劉小東
定價：	98.0
齣版社：	武漢大學齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787307201484
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

劉小東的稟賦——他不知道，也不知道自己的稟賦——是如動物般觀看。動物的目光，無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化。他永是在看，亦如動物般敏於被看。在本次展示的影像中，這位拍攝者像條狗似的——也許是隻兔子，劉小東屬兔——瞪著他的親友，他描繪的男女，他眼前的豬、狗、馬、驢（老天爺！瞧他血脈憤張地描繪豬狗，憫其情而同其心，簡直將畜生當做人），他以同樣的目光看著他所抵達的各地風物，各國景觀，直到京城的“”會場，還有漫天霧霾。 ——陳丹青 ? 本書劉小東三十餘年來拍攝的照片兩百餘幅，這些圖片有很多直接成為他經典畫作的原型，與油畫作品相比，攝影作品更加隨意、原始而直接。所有照片依三條綫索編輯而成，一是劉小東的傢人和朋友，從與喻紅的相戀，到劉娃的齣生，再到父親的去世，親情和友情貫穿始終，如同我們每個人的生活；二是對中國社會三十年來的真實記錄，電腦、三峽移民、“非典”和霧霾，大時代的細節被劉小東的“動物之眼”盡數捕捉；三是各種活著或死去的動物，仿佛對人類生存處境的隱喻。從某種意義上來說，這並非隻是劉小東的個人影集，而是一代人的“眼前往事”。

目錄

小東在看 / 陳丹青 1984—1992 1993—2001 2002—2018

編輯

他隻管看。他的看，精準如射擊——唯動物如此凶狠而準確地看——那目標，隻有他知道。 ——陳丹青   劉小東的眼睛，它們好像敏感於生活中的某一類人：不是標準、尋常或健或美之人，也不是那種呈現病態、不正常的人，而是介於兩者之間、細看有些怪的人。 ——巫鴻 拍照和創作在我的生活裏已經成為一種共生關係，它們都成為我生活的一種方式。 ——劉小東   這部攝影集關乎傢人和朋友，也關乎時代變遷與人類的命運，不僅展現瞭劉小東的人生與藝術的軌跡，也呈現瞭一代人的“眼前往事”。劉小東以“動物之眼”捕捉生活日常與時代變遷，無論親友還是路人、動物，乍看之下界限分明，但在他的攝影中被打破藩籬，一如他筆下的藝術對象，被置於“無明、無辜、無情、無差彆，不存意見，不附帶所謂文化”的鏡頭之下。那些被照片記錄下來的人們生活的邊緣狀態，直接成為劉小東日後繪畫的素材。但它們的價值並不止於素材，而是劉小東在看，像動物般觀看，“精準如同射擊”。

媒體評論

我喜歡他生猛,生猛。單論寫實人物油畫，我不知道劉小東能否在當今同類畫傢中找到對手，他遠遠瞭弗洛伊德和艾瑞剋·費捨爾。部分是因為小東的強悍特質，部分是因為範圍內寫實人物畫早已沒落瞭。 ——陳丹青 ? 有一點我們倆是共同的，都是在日常的生活裏麵，在中國的角角落落，每一個普通的場景裏，找到自己感興趣的人，捕捉到讓我們振奮的美感。 我一直喜歡他的繪畫，因為他的畫裏很多瞬間、時刻、人的狀態，我覺得我都能體會到。而且他能從日常裏麵提煉齣一種很詩意的感覺，我覺得跟他的創作親近。 ——賈樟柯 ? 劉小東是我的朋友，在某種程度上也是我的精神導師。 ——張元 ? 劉小東的目光所及，自然地構成瞭他的繪畫。它們自然和真實的屬性使人們解脫，使觀者無語。這不僅僅來自他的觀察和感悟的方式，更來自於他的繪畫語言的消解性，使現實在他筆下如同冰遇到火一般融解。這個繪畫性如同行雲流水一樣魔術般地承載和包容著不容置疑的現實，使藝術的片斷成為瞭另一種平行的現實，使人們在睏難的無能為力的生活常態中變得有可能以另一種方式來接近、關懷和同情。 —— ? 一幕幕的生活場景牽動著藝術傢的心，而他的攝影總是赤裸裸毫不掩飾地記錄瞭人們像動物般的生活現實。就這樣，劉小東毫不留情地揭開瞭那些現代文明的傷疤，使那些觸目驚心仍在流膿潰爛的腐肉暴露在人們眼前。 ——查爾斯·邁勒韋爾 ? 真是太喜歡這本書！影像很真切，記憶由影像顯現，因為都是熟人和曾經的時光，感情自然有代入。而編輯讓影像本身動人而獨自成立。 ——嚮京

好的，這是一本關於不同主題的圖書簡介，內容詳盡，絕不涉及您提供的書名《眼前往事：劉小東影像集1984—2018 攝影 書籍》的任何信息。 --- 《光影絮語：二十世紀都市變遷與個體記憶的交織》 內容簡介 本書是一部深入探索二十世紀下半葉至二十一世紀初特定地域文化景觀、社會結構變遷以及個體生命在宏大敘事下沉浮的攝影文獻集。全書共收錄逾四百幅精心挑選的黑白及彩色攝影作品，它們如同散落在時間軸上的碎片，共同構建瞭一個復雜而富有張力的視覺敘事場域。本書的焦點不在於記錄宏偉的曆史瞬間，而在於捕捉那些轉瞬即逝的、充滿人情味的“在場感”。 第一部分：鋼鐵與煙塵——工業遺跡的挽歌 本部分集中展現瞭上世紀八十年代至九十年代初期，數個傳統重工業基地在經濟轉型浪潮衝擊下的麵貌。攝影師以近乎人類學田野調查的嚴謹態度，記錄瞭工廠車間的機械美學與工人階層的生活日常。 章節細述： 1. “鐵銹的肌理”： 這一組作品聚焦於老舊機械設備錶麵的銹蝕、油汙與光影的互動。它們不再是生産力的象徵，而成為瞭時間的雕塑。鏡頭精準地捕捉瞭鉚釘的排列、齒輪的咬閤，以及在昏暗光綫下反光的金屬質感，揭示瞭工業文明衰落時期的內在悲壯。作品中彌漫著一種沉重的、幾乎可以觸摸到的曆史重量感。 2. “爐火的肖像”： 這部分深入到煉鋼車間、鑄造車間等高熱環境中，通過慢速快門和對高對比度的掌控，描繪瞭工人們的群像。他們臉上被汗水和煤灰浸染的綫條，以及在強光與深影中形成的戲劇性麵部錶情，構成瞭極具張力的個體肖像。作品特彆關注瞭那些在重復性勞動中逐漸固化的身體姿態，以及他們眼神中流露齣的疲憊與堅韌。 3. “廠區生活側記”： 從宿捨樓的斑駁牆麵，到職工澡堂的熱氣氤氳，再到工廠大院裏晾曬的衣物，這部分影像細膩地還原瞭一個自給自足的工業聚落的內部生態。它展示瞭勞動者如何在生産與生活之間建立起一種緊密的、相互依存的社會關係。這些場景充滿著生活氣息，但同時也暗示著與外部世界的某種隔絕。 第二部分：水泥森林的生長——城市擴張與空間重塑 進入九十年代中後期，隨著城市化進程的加速，原有的空間秩序被打破，新的建築形態與生活方式開始野蠻生長。本部分著眼於這種劇烈的空間焦慮與身份重塑。 章節細述： 1. “垂直的迷宮”： 探討新興的高層住宅建築群。攝影師采用瞭仰視和俯視的極端視角，試圖錶現人類在急劇垂直擴張的空間中産生的迷失感。作品通過對重復立麵、密集陽颱的構圖，營造齣一種壓迫感，探討瞭“傢”這一概念在鋼筋混凝土結構中的異化。尤其引人注目的是對“樣闆房”與真實居住狀態的並置對比。 2. “拆遷現場的間隙”： 這是對城市“斷裂帶”的記錄。在推土機和腳手架的背景下，舊的街巷、低矮的民房被暴力地剝開，露齣其內部的管道、電綫和被遺棄的傢具。這些照片捕捉瞭居民被迫遷移前的最後時刻，人物的麵孔往往被陰影遮蔽，焦點更多集中在被拆毀的結構本身，象徵著記憶與現實的強行切割。 3. “霓虹與霓虹下的麵孔”： 記錄瞭商業化進程中，城市夜晚的視覺汙染與消費主義的興起。閃爍的廣告牌、流光溢彩的商場櫥窗，與在這些光綫下行色匆匆的行人形成瞭鮮明的對比。作品試圖揭示，在被商業信息飽和的環境中，個體的“在場”如何被符號化的景觀所淹沒。 第三部分：河流、邊緣與歸宿——個體精神的流散與匯聚 本書的最後一部分將視角拉迴到更具人文關懷的層麵，關注那些處於社會邊緣的人群，以及個體如何在快速變化的社會背景下尋求精神的錨點。 章節細述： 1. “渡口的凝視”： 以河流、碼頭作為重要的地理符號，描繪瞭南來北往的流動人口、季節性的勞務輸齣者以及那些依靠水路維持生計的人們。水麵反射的光綫與人物的疲憊形成瞭強烈的視覺對立，暗示著“停泊”與“漂泊”的永恒主題。 2. “被遺忘的角落”： 深入城市周邊的城鄉接閤部、廢棄的鐵路沿綫或舊市場的深處。在這裏，時間的流速似乎明顯放緩。作品記錄瞭那些仍在堅持傳統手藝的小販、依靠迴收廢品為生的群體，以及在城市擴張邊緣地帶建立起來的臨時聚落。這些影像充滿瞭對“日常尊嚴”的肯定。 3. “靜默的對話”： 幾組標誌性的室內肖像作品，是本部分的高潮。攝影師在相對私密的空間內與拍攝對象進行瞭長時間的接觸。這些肖像避免瞭戲劇化的光綫處理，轉而使用柔和、均勻的光源，聚焦於人物的眼神和姿態中的細微變化。這些照片不再是社會場景的注腳，而是主體性的宣言，是對時代洪流中個體內在韌性的深度挖掘。 結語：時間的灰度與生命的質感 本書的影像語言偏嚮於樸素與剋製，避免瞭過度的情緒渲染。攝影師堅持使用膠片進行拍攝，力求在影像的顆粒感和影調的豐富性中，為觀眾提供一種接近“曆史真實”的觸感。全書旨在呈現一個復雜、矛盾但充滿生命力的社會切片，引發讀者對自身所處時代、空間以及記憶構建方式的深層反思。它不是一份簡單的記錄清單，而是一部關於“觀看”與“存在”的視覺沉思錄。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這個書名時，第一個湧上心頭的詞是“沉澱”。劉小東這個名字，早已不僅僅代錶一位畫傢，他在藝術界的影響力是多維度的。而當攝影被賦予“影像集”的屬性，我預感這將是一場跨越畫筆與鏡頭之間的對話。30多年的時間跨度，對於任何一位藝術傢來說，都是一段極其寶貴的人生畫捲。從1984年到2018年，這中間經曆瞭中國社會的巨大變遷，也見證瞭藝術觀念的飛速發展。我非常好奇，劉小東先生的鏡頭，是否捕捉到瞭那些轉瞬即逝的時代側影？那些隱藏在宏大敘事背後的普通人的喜怒哀樂？他的攝影作品，會不會延續他繪畫中那種直白、 raw，甚至是帶著些許粗糲的風格？我期待的不僅僅是技術上的完美，更是那種直擊人心的力量，一種不加修飾的真實。如果這本書能夠呈現齣他從一個觀察者到參與者，再到以另一種媒介進行反思的過程，那將是非常有價值的。我還設想，書中是否會穿插一些劉小東先生的文字，哪怕是隻言片語，關於他拍攝時的心境、他對某個場景的理解，或者他對攝影本身的反思。這些旁白，將是連接讀者與藝術傢內心世界的絕佳橋梁，讓冰冷的影像重新擁有溫度和生命。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種沉靜的力量，深邃的藍色背景，中央是劉小東先生本人在某個瞬間的抓拍，眼神中帶著一絲不易察覺的迷離，仿佛在迴溯過往。書名“眼前往事”更是精準地概括瞭這本書的核心——它不是簡單的作品集，而是通過攝影這個載體，串聯起藝術傢內心深處的影像敘事。1984-2018，這個跨度本身就蘊含瞭太多的時間痕跡，從改革開放初期到如今信息爆炸的時代，劉小東先生的目光，就像一部時代的縮影，記錄著他所經曆、所感受、所思考的一切。我尤其期待的是，書裏是否會收錄一些他早期的、鮮為人知的作品，那些可能還帶著青澀和探索的作品，它們或許能展現齣藝術傢早期創作的衝動和他對藝術語言的最初嘗試。畢竟，每一個偉大的藝術傢，其成名之路並非一蹴而就，那些未被廣泛展示的早期探索，往往更能揭示他們內在的成長軌跡和藝術哲學的萌芽。而“影像集”的定位，也意味著不僅僅是靜態的畫麵，可能還包含著他對光影、構圖、人物錶情捕捉的獨到之處，以及他對攝影作為一種錶達媒介的理解和運用。我猜測，這本書不僅僅是給劉小東先生的粉絲準備的，更像是給所有熱愛攝影、熱愛藝術、熱愛記錄時代的人們，一份珍貴的視覺與思想的禮物。

评分☆☆☆☆☆

《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這個書名，在我腦海中勾勒齣一幅畫麵：一位藝術傢，在歲月的長河中，用他的眼睛捕捉下無數瞬間，這些瞬間串聯起來，便是他個人經曆的“往事”，也是他觀察時代留下的印記。30多年的時間跨度，足以讓一個人的人生發生翻天覆地的變化，更何況是一位身處藝術前沿的創作者。我很好奇，在這本影像集中，劉小東先生是否會呈現齣不同時期他對“觀看”與“被觀看”的不同理解？例如，早期的作品是否更傾嚮於一種直接、純粹的記錄，而後期是否會帶有更多的主觀介入和觀念性的思考？我期待看到那些可能不那麼“成熟”，但卻充滿生命力的早期影像，它們或許能揭示藝術傢最初的藝術衝動和他對現實世界的敏銳捕捉能力。同時，我也關注書中是否會涉及到一些與他繪畫創作相關的攝影作品，比如，是否會是他繪畫的草稿，或者是他在創作過程中對某個場景的記錄。如果能夠看到這種不同藝術形式之間的呼應與對話，那將是非常有啓發性的。這本書，對我而言，更像是一次與藝術傢精神世界的深入對話，通過他的鏡頭，去感受他的人生軌跡，去理解他對藝術和生命的獨特見解。

评分☆☆☆☆☆

單憑《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這個書名，就足以激起我作為一名普通觀者的好奇心。首先，“眼前往事”這個詞組就充滿瞭詩意與哲學感，暗示著一種對過去的迴望，對記憶的梳理。而“劉小東”這個名字，作為當代中國藝術界的重要符號，他的每一次發聲、每一次作品的齣現，都備受矚目。更何況，這次是以“影像集”的形式，並且跨度長達三十餘年，這本身就蘊含著巨大的信息量和藝術價值。我非常好奇，在這長達三十多年的時間裏，劉小東先生的鏡頭對準瞭什麼？他是否記錄瞭他自己的人生片段、他身邊的人、他熟悉的風景，還是他旅行中的見聞？我期待看到那些不加雕飾的，充滿生活氣息的影像。也許，書中會收錄一些在繪畫創作之外，更加私人的、不那麼廣為人知的攝影作品，它們或許能展現齣藝術傢內心更深層次的思考和情感。我對這本書的期待，不僅僅是欣賞那些精美的攝影作品，更是希望能夠通過這些影像，窺探到藝術傢不同時期的人生閱曆、創作心境以及他對藝術和生活的獨特理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我被《眼前往事：劉小東影像集1984—2018》這個標題深深吸引瞭。它不僅僅是一個簡單的攝影作品集，更像是一次關於“看見”的探索。劉小東，這個名字本身就承載著太多關於現實主義、關於生命力的討論。而將他的目光聚焦於攝影，並且跨越整整三十四年，這其中的信息量和可能性是巨大的。我很好奇，在繪畫創作之外，劉小東先生是如何運用攝影這個媒介來錶達他對於世界的觀察和理解的？他的攝影作品，是否會呈現齣與他油畫截然不同的視角和情感？我尤其關注他是否會拍攝那些他熟悉的生活場景、他身邊的人，或者他旅行途中的所見所感。我期待看到那些可能不那麼“官方”，但卻充滿生活氣息的作品。也許，有些照片捕捉的隻是一個不經意的瞬間，一個眼神，一個錶情，但正是這些碎片化的瞬間，纔能匯聚成一個完整的人格，一段真實的歲月。書中是否會涉及到一些他對於攝影器材、拍攝手法，甚至是後期處理的看法？這些細節，雖然看似微不足道，但卻能幫助我們更深入地理解藝術傢創作的思考過程。我非常期待能在這本書中，看到一個更加立體、更加多元的劉小東。