滿28包郵 DC數碼攝影28天速成 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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伍振榮，鬍民煒，黎韶琪 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• DC攝影
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 28天速成
• 包郵
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• 攝影教程
• 新手入門

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364431

商品編碼：29945223680

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：DC數碼攝影28天速成

定價：28.00元

作者：伍振榮,鬍民煒,黎韶琪

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787802364431

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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本書特點
　　◎以精彩拍攝實例示範DC功能
　　◎讓你短時間掌握攝影技術
　　◎教你製作有趣閤成影像
　　◎如何用DC高速連拍捕捉動態
　　◎大量拍攝貼士助你學習攝影
　　◎DC影片拍攝技巧示範
當我們拿著小巧輕便的DC數碼相機拍攝時，有沒有想過發揮相機功能，拍齣令人驚喜的照片你又有沒有發現，現在輕便的DC已具備先進好用的功能，幫助你拍攝本書就是為各位使用DC的攝影愛好者而設，書中以簡明的拍攝實例，示範DC各項功能的使用方法，創作理想照片，並讓影友更深入瞭解DC的自動功能，靈活操作相機拍攝。書中更加入瞭大量拍攝貼士，讓影友更容易理解，讓你在28天內成為DC攝影高手，融人多姿多彩的攝影生活。

目錄

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作者介紹

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伍振榮Alex Ng 中國人民大學新聞學文學碩士(視覺傳播)、香港樹仁大學新聞與傳播學係高級講師、中國高等攝影教育專業委員會理事，香港攝影文化人及多産的影像作傢，繼1987年創辦《攝影雜誌》後於1997創辦《DPl數碼影像雜誌》推廣數碼攝影，並於2001年改版為《DC

文摘

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序言

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攝影基礎與進階：掌控光影，定格瞬間 本書不包含《滿28包郵 DC數碼攝影28天速成》中的任何內容。 --- 引言：超越快門，探索攝影的無限可能 攝影，並非僅僅是按下快門記錄眼前景象的技術操作，它是一種觀察世界的方式，一種情緒的錶達，一種光影的雕塑。你是否曾對著美麗的風景感到手足無措，總覺得照片無法傳達齣你眼中所見的震撼？你是否渴望突破自動模式的束縛，真正駕馭你的相機，讓每一次拍攝都充滿意圖和力量？ 本書旨在成為你通往專業攝影領域的堅實橋梁。它不提供速成的捷徑，而是帶領你深入理解攝影的底層邏輯和核心原理。我們將從最基礎的光學知識講起，逐步深入到復雜的曝光控製、色彩理論、構圖美學，直至不同題材的實戰技巧和後期精修的秘密。我們相信，真正的攝影能力來源於紮實的理論基礎和持續的實踐反思。 --- 第一篇：光學基石——理解你的工具 本篇將徹底解構相機背後的科學原理，讓你從“使用工具”升級為“駕馭工具”。 第一章：光與影的本質 光綫的物理特性： 深入探討可見光光譜、色溫（開爾文值）的實際意義及其對畫麵氛圍的影響。學習如何通過白平衡設置，精確還原或大膽創造色彩情感。 鏡頭的光學結構： 焦距的含義不僅僅是放大倍率。解析廣角、標準、長焦鏡頭帶來的透視感差異，以及什麼是像差（如色差、畸變）及其在不同鏡頭中的錶現。 光圈的深度掌控： 詳解光圈係數（F值）如何決定景深。如何利用大光圈營造夢幻虛化，以及如何運用小光圈保證全景清晰銳利，並探討光圈在衍射現象中的影響。 第二章：曝光三角——平衡的藝術 快門速度的魔力： 不僅是凝固瞬間，更是描繪時間。學習如何使用高速快門定格飛濺的水花，以及如何運用慢速快門捕捉絲滑的水流或星軌。探討快門延遲與震動控製的重要性。 ISO的敏感度與噪點管理： 深入解析感光度的工作原理，理解其與畫質的權衡。掌握何時應提高ISO以應對弱光，以及如何使用降噪技術最大化純淨度。 曝光的測光機製： 剖析相機內部測光模式（評價/矩陣、中央重點、點測光）的工作原理及適用場景。學習如何通過曝光補償精確調整亮度，實現“你所見即所得”。 --- 第二篇：構圖美學——視覺的語言 好的照片是會說話的。本篇專注於如何組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，講述一個完整的故事。 第三章：經典構圖法則的深度解析 三分法與黃金分割： 不隻是將主體放在交叉點上。探討如何打破和利用這些規則來增強畫麵的張力和平衡感。 引導綫與框架的運用： 如何利用道路、河流、建築綫條自然地將觀者的視綫引入主體。掌握利用前景、窗戶、門洞等元素創造視覺框架，增加畫麵的層次感。 對稱、圖案與留白（負空間）： 學習如何利用重復的紋理和圖案創造秩序美感。深入理解“留白”在東方美學和現代攝影中的重要性——它給予主體呼吸的空間。 第四章：視角與層次——構建三維空間感 高低視角的衝擊力： 探討俯拍（鳥瞰）和仰拍（仰視）對主體形象和心理感受的影響。如何通過改變拍攝高度來重塑主體。 前景、中景、背景的布局： 強調構建清晰的視覺層次是區分“快照”和“好照片”的關鍵。學習利用前景元素增加畫麵的深度和趣味性。 對焦點的選擇與控製： 焦點不僅決定瞭清晰度，更決定瞭觀眾首先關注什麼。掌握如何利用焦點精確地傳達創作意圖。 --- 第三篇：光影的塑造——照明的藝術 攝影的本質是光影的記錄。本篇著重於理解自然光和人造光的特性，並學會駕馭它們。 第五章：自然光的分析與利用 光綫質量的辨識： 區分硬光（直射陽光）和柔光（陰天、窗邊光）的特點及其對紋理和陰影的影響。 一天中的光綫“時刻”： 深入分析黃金時段（Golden Hour）和藍色時段（Blue Hour）的色彩特性，並提供在這些時段下進行曝光和色彩設定的實戰建議。 逆光與側光的錶現力： 學習如何利用逆光創造輪廓光和剪影效果，以及側光如何最大限度地增強主體的紋理和立體感。 第六章：影室與人造光基礎 閃光燈的工作原理與類型： 區分內置閃光燈、熱靴閃光燈和影室燈的特性。理解閃光同步速度（Sync Speed）的限製。 光效的創建與控製： 介紹基本布光方式（如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光），並著重講解反光闆、柔光箱、束光筒等附件如何改變光綫的形狀和硬度。 慢速同步與光繪： 結閤閃光燈與慢速快門，如何在夜景中既保留環境光，又清晰地“凝固”主體。 --- 第四篇：題材精進——特定場景的挑戰 掌握瞭基礎理論後，我們需要將其應用到具體的拍攝場景中，解決特定環境帶來的技術難題。 第七章：人像攝影的互動與技術 眼神的捕捉： 人像攝影的靈魂所在。如何確保眼神光（Catchlight）的質量，並利用對焦鎖定眼神。 環境人像的敘事性： 結閤背景元素，講述人物與環境的關係，避免主體與背景的“分離感”。 膚色還原的精確性： 探討膚色在不同光源下的變化，以及在後期處理中如何精準校正膚色，避免過曝或死白。 第八章：風光與建築的宏大敘事 高動態範圍（HDR）的正確使用： 理解單次曝光與包圍曝光的優劣，掌握如何通過多次曝光閤成技術處理大光比場景。 長曝光在風光中的應用： 除瞭水流，如何利用長曝光消除畫麵中的“人流”，突齣建築或雲彩的動感。 建築攝影的幾何校正： 解決建築綫條傾斜（匯聚畸變）的問題，學習如何使用移軸鏡頭或後期工具重建建築的垂直感和水平感。 第九章：微距與動態的極限挑戰 微距攝影的景深管理： 極淺景深帶來的挑戰，如何使用焦點堆棧（Focus Stacking）技術保證主體細節的全部清晰。 運動物體的凝固與模糊： 針對高速運動物體（如體育、野生動物）的反差要求。如何精確預判其運動軌跡並提前對焦。 追焦（Panning）技巧： 學習通過與被攝物體同步移動相機，實現主體清晰而背景拉絲的動感效果。 --- 第五篇：後製精修——數字暗房的流程 拍攝隻是完成瞭一半工作，後期的精修是將原始數字文件轉化為藝術作品的關鍵步驟。 第十章： RAW文件的處理哲學 RAW與JPEG的根本區彆： 為什麼堅持使用RAW格式進行重要拍攝。 非破壞性編輯流程： 詳細介紹主流後期軟件（如Capture One, Lightroom）的工作區設置、基本麵闆（曝光、對比度、高光/陰影恢復）的邏輯順序。 色彩空間與文件輸齣： 理解sRGB、Adobe RGB的區彆，以及如何為打印和網絡輸齣選擇閤適的色彩空間和分辨率。 第十一章：精修與局部調整的藝術 麯綫工具的深度應用： 將色彩麯綫和明度麯綫視為照片的“X光片”，學習如何精細控製亮部、中間調和暗部的影調變化。 濛版與選擇性編輯： 如何利用徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和AI選擇工具，對畫麵特定區域進行提亮、壓暗或色彩增強，實現精確的視覺引導。 銳化與降噪的平衡： 掌握在不同輸齣媒介下，銳化（Output Sharpening）的最佳時機和強度，以及如何處理高ISO照片中的噪點。 --- 結語：持續學習，形成個人風格 攝影是一場永無止境的探索。本書為你構建瞭堅實的理論框架和實戰技巧庫。現在，你擁有瞭掌控光影、組織畫麵的能力，下一步就是帶著這份知識，走齣去，不斷地觀察、實踐、批判性地審視自己的作品。隻有將技術內化為本能，並將觀察轉化為獨特的視角，你纔能真正形成屬於自己的、不可替代的攝影風格。 技術是基礎，視角是靈魂。 祝你在光影的世界中，發現更多未曾謀麵的美好。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，是想在最短的時間內掌握數碼攝影的基礎，然後能夠拍齣一些像樣的照片，至少能發朋友圈不丟人。這本書的結構安排，我倒是覺得挺有邏輯的，從基礎的曝光原理，到構圖技巧，再到後期的簡單處理，似乎是循序漸進的。但是，問題就齣在“循序漸進”這個點上，它似乎在第二個階段就跳躍得太快瞭。當我剛開始理解光圈和快門對景深的影響時，作者就迫不及待地開始講什麼“黃金分割點”、“三分法”等等更復雜的構圖理論。而且，這些構圖理論的講解，也僅僅是停留在“概念”層麵，並沒有給齣足夠多的實際範例來演示如何將這些理論應用到日常拍攝中。我看書的時候，總是在想，我應該怎麼把這個“三分法”應用到拍我傢貓咪的時候？是把貓咪放在畫麵三分之一的位置？還是天空占三分之二？書中對此的闡述就比較模糊瞭。我嘗試著去網上找一些關於這本書提到的構圖技巧的視頻，發現很多視頻博主都會在講解時，一邊展示實際拍攝的畫麵，一邊指齣構圖的要點，這種方式對我來說就非常清晰。這本書的後期處理部分，也讓我感覺不夠實用。它提到的很多軟件操作，都涉及到一些專業的名詞，而且截圖也比較模糊，我嘗試著去操作，但每次都無法達到書中所說的效果。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要是被“28天速成”這個口號給吸引瞭。我一直覺得自己是個對攝影毫無天賦的人，每次拿起相機，拍齣來的照片都像是用腳按的快門。這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大方，讓人一看就覺得“嗯，這本書應該挺專業的”。然而，當我翻開書的內頁，我就開始懷疑自己是不是買錯瞭。書裏充斥著大量的攝影術語，而且解釋得特彆抽象，我感覺自己像是被扔進瞭一個知識的海洋，而我隻有一把小小的槳，根本劃不到岸。最讓我頭疼的是，書裏講到的很多設置和功能，我根本在我的數碼相機上找不到！比如，它提到的一些高級白平衡模式，我的相機隻有一個“自動白平衡”和一個“陰天”、“晴天”的簡單選項。這讓我一度懷疑我的相機是不是太老舊瞭，或者這本書根本就不是為我這種普通用戶設計的。我試著去搜集一些網絡上的視頻教程，想配閤著書本來學習，但發現很多視頻裏的講解方式比書本要直觀多瞭。這本書的文字錶達方式，對於我這種視覺型學習者來說，簡直是噩夢。我希望它能多一些圖示，多一些實際操作的截圖，讓我知道具體該怎麼一步一步去操作，而不是隻給我一堆“要調高ISO”、“要減小光圈”這樣的指令。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我花瞭將近一個月的時間纔把這本書啃完！《滿28包郵 DC數碼攝影28天速成》這本書，光看名字就讓人覺得“哇，28天就能學會攝影？這速度也太快瞭吧！”不過，事實證明，速成有時候真的隻是個噱頭，至少對我來說是這樣。這本書的理論部分，簡直是信息量爆炸，各種曝光補償、白平衡、ISO感光度、快門速度、光圈值……我常常是看完瞭這一頁，下一頁就已經把上一頁的內容拋到九霄雲外瞭。尤其是那些關於景深和焦距的講解，我反復看瞭好幾遍，但還是感覺雲裏霧裏。作者似乎默認讀者已經具備瞭相當的攝影基礎，上來就切入瞭比較高深的理論，這對一個零基礎的初學者來說，真的不太友好。我嘗試著去實踐書裏的一些理論，但每次都搞得一團糟，拍齣來的照片不是過曝就是欠曝，要麼就是糊成一團，完全看不齣任何美感。這本書裏的案例分析也很多，但感覺很多照片都拍得太“專業”瞭，跟我的小DC拍齣來的效果差太遠瞭，我很難將書裏的技巧應用到自己的實際拍攝中。總的來說，這本書更像是一本攝影理論的百科全書，而不是一本真正能讓初學者輕鬆上手的教程。我需要的是那種手把手的指導，告訴我“什麼時候按快門”、“什麼時候調整光圈”，而不是一大堆我根本理解不瞭的專業術語。

评分☆☆☆☆☆

當初購買這本書，純粹是因為標題上的“28天速成”和“包郵”的誘惑。我一直以為攝影離我很遙遠，直到我看到瞭這本書，覺得“也許我也可以試試”。翻開書，第一個讓我感到頭疼的就是它的排版。字體太小瞭，而且行距也很擠，讀起來總覺得費眼睛。而且，書裏的插圖，很多都模糊不清，根本看不齣它想要錶達的細節。我試圖去理解書裏關於“曝光三角”的原理，但是作者的講解方式，感覺像是直接跳過瞭最基礎的“為什麼”，然後直接進入瞭“怎麼做”。他會告訴你“提高快門速度可以凍結運動”，但卻沒有告訴我，在什麼場景下，我需要凍結運動，以及提高快門速度會帶來什麼負麵影響。我一直以為，一本好的教程，應該會從最基本的“相機是什麼”、“怎麼握相機”開始講起，然後慢慢過渡到更復雜的技巧。但這本書，似乎完全跳過瞭這些基礎知識，直接就丟給我一堆理論。我試著去按照書裏說的，嘗試調整相機的各種設置，但每次都感覺像是在瞎貓碰上死耗子。更讓我失望的是，書裏的一些“實用技巧”，在我看來，並沒有達到“實用”的標準。比如，它提到瞭一些關於“閃光燈使用”的技巧，但我手裏的這款DC，並沒有外接閃光燈的接口，所以這些內容對我來說，完全是雞肋。我希望這本書能更注重實際操作的演示，而不是枯燥的理論堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿瞭好奇，但又苦於沒有門路，看到《滿28包郵 DC數碼攝影28天速成》這個名字，覺得這簡直是為我量身定做的！我以為這本書會像它的名字一樣，提供一條清晰、簡單、快速的學習路徑。然而，現實給瞭我一個大大的“驚喜”。這本書的語言風格，我感覺有些過於學術化瞭，很多地方的錶述都像是在寫一篇學術論文，而不是一本麵嚮大眾的攝影教程。比如，它在解釋“測光模式”的時候，用瞭一大堆我根本聽不懂的專業術語，什麼“評價測光”、“點測光”、“中央重點測光”，我當時就懵瞭。我隻是想知道，當我對著天空拍照時，我應該選擇哪種模式，纔能讓地麵上的人臉不會變得太黑？書裏並沒有給齣這樣的場景化指導。我嘗試著去按照書裏的方法調整相機設置，但每次都覺得是在“碰運氣”。更讓我感到沮喪的是，書裏有一些所謂的“速成技巧”，在我看來，簡直是“誤導”。比如，它提到瞭一個“利用反光闆拍齣柔光人像”的技巧，但並沒有詳細說明需要什麼樣的反光闆，以及如何放置纔能達到最佳效果。我嘗試著用白色的紙闆來代替，結果拍齣來的照片，光綫並沒有變得柔和，反而顯得很不自然。這本書給我的感覺，就像是一個經驗豐富的攝影師，在跟一群完全不懂攝影的人“炫技”，但並沒有真正考慮到學習者的接受程度和實際操作的便捷性。