简笔画手绘技法从入门到精通 9787115409737 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

图书标签:

• 绘画
• 简笔画
• 手绘
• 技法
• 入门
• 教程
• 艺术
• 设计
• 兴趣
• 零基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115409737

商品编码：29944246738

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	简笔画手绘技法从入门到精通	作者	灌木文化
定价	39.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115409737	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

作者简介

“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。

目录

绘制基础 线条练习（顺着虚线画）006 线条的认识 006 几何图形的认识 006 正方体组合 007 长方体组合 007 梯形组合 007 多边形组合 008 圆形组合 008 半圆形组合 008 菱形组合 009 椭圆形组合 009 用加法画画 009 绘制流程解析 010 天体与自然现象篇 太阳 022 月亮 024 星星 025 云朵 027 雪花 029 水 031 行星 032 卫星 033 彗星 034 流星 035 水果篇 杏 037 荔枝 038 柿子 039 甜瓜 040 樱桃 041 山竹 042 鸭梨 043 石榴 044 椰子 045 榴莲 046 枇杷 047 槟榔 048 橘子 049 苹果 051 芒果 052 菠萝 053 桃子 055 草莓 057 葡萄 059 香蕉 061 西瓜 063 猕猴桃 064 哈密瓜 065 火龙果 067 蔬菜篇 茄子 069 莲藕 071 辣椒 073 蘑菇 075 白菜 078 南瓜 080 豆角 082 冬瓜 084 黄瓜 086 丝瓜 087 海藻 088 萝卜 089 西红柿 091 花卉篇 菊花 094 梅花 096 荷花 098 牵牛花 100 向日葵 102 仙人掌 104 郁金香 106 牡丹花 108 玫瑰花 109 康乃馨 112 马蹄莲 114 树木篇 柏树 117 柳树 119 杏树 121 桃树 123 松树 125 杨树 127 榕树 129 桑树 131 银杏树 133 椰子树 135 常见家畜家禽 猪 138 鸡 139 狗 140 鸭 141 鹅 142 猫 143 兔 144 马 145 驴 146 牛 147 羊 148 四足动物篇 狼 150 豹子 151 狮子 152 老虎 153 大象 154 骆驼 155 袋鼠 156 熊猫 157 恐龙 158 猴子 159 河马 160 斑马 161 狐狸 162 松鼠 163 刺猬 164 老鼠 165 梅花鹿 166 长颈鹿 167 水生/两栖动物篇 大虾 169 鱼儿 17

编辑推荐

1.本系列图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。2.本系列图书强调零起步，即使是没学过绘画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握绘画技巧。3.本系列图书即可全套出售，也可单独成册，每一本书介绍一种艺术表现手法，涵盖动漫、素描、国画、铅笔、钢笔甚至折纸等多个领域，适合各种年龄段，迎合市场需求。4.本系列图书的重点品种均附赠DVD视频教学光盘。5.本系列图书定价非常具有优势。

文摘

序言

《行走的画布：城市速写与旅行手绘完全指南》 这是一本献给所有热爱记录生活、渴望用画笔捕捉瞬间的旅行者、城市漫步者和视觉日记爱好者的实用指南。它聚焦于如何将观察力转化为生动的图像，让你无论身处喧嚣的闹市，还是静谧的古镇，都能随时随地进行创作。 第一章：告别“画不好”的恐惧——旅行手绘的基础心法 旅行手绘并非高深的艺术，而是一种高效的沟通和记录方式。本章将彻底打破你对“画功”的执念，建立正确的创作心态。 1.1 效率至上：工具的极简哲学 我们探讨如何根据不同的旅行场景，选择最合适的工具组合。从轻便的钢笔、速写本，到水彩和彩色铅笔，每一种工具都有其独特的表现力。重点介绍如何利用手边的日常用品（如圆珠笔、咖啡渍）进行创意发挥。 1.2 快速捕捉：建立你的视觉词汇库 旅行中时间宝贵，你不可能像在画室里那样精雕细琢。本章教授如何提炼复杂的景象，建立一套个人的“视觉符号系统”。学习基础的几何体拆解法，将复杂的建筑、人物快速归类为可绘制的模块。我们将深入解析如何快速描绘人物动态、交通工具的运动感，以及自然光影的瞬时变化。 1.3 构图的直觉力量：如何选择最佳取景框 好的构图是成功手绘的一半。本章摒弃复杂的透视规则，侧重于“直觉构图法”。通过“三分法”、“引导线”和“框架内构图”，教你如何在纷乱的场景中迅速锁定视觉焦点，引导读者的视线。特别针对狭窄的街角、拥挤的广场，提供实用的取景技巧。 第二章：城市的脉络——建筑速写的高效路径 城市是手绘最丰富的素材库，但其复杂性也常常令人却步。本章旨在让你快速掌握城市元素的绘制精髓。 2.1 建筑的骨架：一点透视与两点透视的“速成法” 忘记复杂的几何推导。我们采用“参照物定位法”，通过一个已知的点（如门框、窗台）来快速确定地平线和灭点。重点讲解如何处理高耸的摩天大楼和低矮的民居，确保画面在快速绘制下依然保持空间感。 2.2 细节的智慧：点睛之笔的运用 无需画出每一块砖瓦。本章传授“选择性刻画”的艺术。哪些细节必须细致描绘（如招牌、雕塑），哪些可以大胆留白或用符号代替？我们研究如何通过屋顶的瓦片纹理、门窗的深浅对比，营造出建筑的年代感和质感。 2.3 街景的“呼吸”：氛围的营造 一个成功的街景手绘，关键在于“氛围”。本章探讨如何使用线条的粗细变化（轻重缓急）来表现远近和空气感。讲解如何用简单的阴影和纹理，表现出阳光直射下的斑驳光影，以及雨后街道的湿润反光。 第三章：流动的生命——人物与动态场景的捕捉 人是城市的灵魂。本章专注于如何生动、自然地捕捉行色匆匆的人群和日常生活场景。 3.1 动态速写：抓住“一秒钟的姿态” 人物速写的核心在于动态而非形体。我们引入“动作线”的概念，教你如何用一根流畅的曲线概括人物的重心和动作的倾向。通过大量的速写练习，培养对人体基本比例的肌肉记忆，避免人物僵硬化。 3.2 咖啡馆的私语：室内场景的层次感 室内场景（如咖啡馆、书店、博物馆）需要处理复杂的光源和堆叠的物体。本章教授如何通过背景的虚化来突出前景的人物活动，并利用桌椅、书籍等常见元素，构建富有故事性的室内空间。 3.3 交通工具的生命力：车流与人流的处理 汽车、公交车、自行车是城市场景不可分割的一部分。本章提供针对不同类型交通工具的简化绘制方法，并重点指导如何通过“速度线”和模糊处理，表现出快速移动物体的动态感，与静止的建筑形成对比。 第四章：色彩的叙事——水彩与彩铅的旅行着色技巧 线条为骨，色彩为肉。本章将旅行手绘带入一个全新的维度，用色彩讲述故事。 4.1 基础水彩的快速铺陈：打湿画布的艺术 针对旅行场景，我们摒弃复杂的水彩技法，专注于“湿接湿”和“平涂”的快速应用。学习如何用大笔触快速铺设天空和地面的基础色调，确定画面的主色调。 4.2 色彩的情绪管理：如何用颜色定调 清晨的冷色调、午后的暖阳、黄昏的绚烂，不同的时间段需要不同的色彩情绪。本章详细分析了如何利用“对比色”和“邻近色”来强化特定时间段的光照效果，让你的手绘充满情感共鸣。 4.3 彩铅的精修与纹理叠加 彩铅是修改和增加细节纹理的绝佳工具。讲解如何使用彩铅叠加到水彩之上，增强建筑的质感（如木头、石头）和植物的层次感。重点介绍利用彩铅的硬度差异来表现细节的锐利度。 第五章：记录与回顾——旅行手绘的整合与展示 手绘不仅仅是过程，更是珍贵的回忆载体。 5.1 视觉日记的结构：图文的完美结合 如何将手绘与文字笔记、车票、地图碎片整合到同一个本子里，形成一本完整的“视觉故事书”？本章提供布局建议，包括留白、标注、索引等实用技巧。 5.2 专题旅行系列创作 针对特定的旅行主题（如“寻访老城门”、“集邮式咖啡馆之旅”），指导读者如何围绕一个核心概念，系统地进行系列创作，让你的手绘作品更具深度和连贯性。 5.3 数字化备份与分享 介绍如何使用手机或扫描仪对纸质手绘进行高质量的数字化处理，包括调整曝光、色彩校正，并为社交媒体分享提供最佳实践建议。 --- 《行走的画布》不仅仅是一本技法书，它更像是一位经验丰富的旅行伙伴，鼓励你放下对完美的苛求，用最真诚、最直接的方式，记录下每一次城市呼吸的节奏和每一次邂逅的感动。翻开它，你的下一个目的地，就是你的下一张画纸。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，在选择这类书籍时，我非常看重它的“精细度”和“系统性”。而这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它不像市面上很多速成类的简笔画教程，只是简单地罗列一些画法，这本书更像是构建了一个完整的简笔画知识体系。从最基础的线条训练，比如如何画出流畅的弧线、如何控制线条的粗细，到如何运用点、线、面来构建形体，再到如何通过明暗和阴影来增加画面的立体感，每一个环节都讲得非常透彻。而且，作者在讲解的时候，还会穿插一些关于构图、色彩搭配的建议，虽然是简笔画，但这些基础的艺术理论依然适用。我尤其喜欢它关于“如何画出有动感的简笔画”的讲解，通过一些小技巧，就能让原本静态的画面变得活灵活现。这本书的编排非常有层次感，每一页的内容都经过精心设计，能够引导读者一步步深入。我感觉自己不仅仅是在学习画画的技巧，更是在学习一种观察和表达的方式，这对我来说是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一项技能，最重要的是能够“用起来”，而不是学完就束之高阁。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅教授绘画技巧，更强调如何将这些技巧应用到实际生活中。比如，书中提供了很多关于“如何用简笔画制作手账”、“如何用简笔画来表达想法”的范例，这让我发现原来简笔画不仅仅是用来画画，它还能成为我生活中的一个得力助手。我尝试着按照书里的方法，在我的手账本里画一些小图标、小插画，瞬间让我的手账变得生动有趣起来。甚至在工作中，我也开始尝试用简笔画来辅助我的PPT或者报告，这比传统的文字描述更能吸引注意力，也更容易理解。这本书让我明白，简笔画是一种非常灵活和实用的表达工具，它能够帮助我更有效地沟通，也让我的生活变得更加多姿多彩。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用视觉语言来丰富生活的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的太丰富了！它不仅仅是教你画画，更像是在传授一种观察世界、表达世界的思维方式。我尤其欣赏它关于“如何将复杂事物简化成简笔画”的讲解，这绝对是这本书的核心价值所在。作者通过大量的实例，一步步地拆解出各种物品、动物、人物的特征，然后告诉你如何用最简洁的线条来表现这些特征。比如，讲解画猫的时候，会先分析猫的身体比例、耳朵的形状、尾巴的 S 形弯曲等等，然后给出不同姿态的简笔画范例。这种“拆解-重组”的方式，让我意识到原来画画并没有想象中那么难，关键在于抓住事物的本质。我尝试着跟着书里的方法去画，发现以前觉得很难画的东西，现在用简笔画的思维去处理，瞬间就变得得心应手了。而且，书中还涵盖了非常广泛的主题，从日常生活中的小物件，到大自然的风景，再到人物的情感表达，几乎无所不包。这让我觉得这本书的实用性非常强，无论你想画什么，都能从中找到灵感和方法。它真的让我从“看到什么都觉得画不出来”变成了“看到什么都想尝试画一画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受就是“轻松有趣”，完全打破了我对绘画学习的刻板印象。我一直以为学画画需要天赋，需要很长时间的练习，但这本书让我发现，原来简笔画可以这么简单，这么有意思。我最喜欢的部分是书中那些创意无限的场景绘制，作者会展示如何用简单的几个简笔画元素组合出一段温馨的故事，或者一个幽默的场景。比如，一个简笔画的小人，加上几个简单的道具，就能变成一个在公园里野餐的画面，或者一个在雨中奔跑的小孩。这种“用最少的笔画讲述最多的故事”的能力，是我非常渴望获得的。而且，书中提供的练习非常多样化，不仅仅是“照着画”，还有很多“发挥想象”的环节，鼓励读者自己去创造。我经常会在学习完一个章节后，尝试着自己去设计一些新的简笔画角色或者场景，这让我的学习过程充满了惊喜和成就感。这本书就像一个好朋友，随时随地都能激发我的创作欲望，让我觉得画画是一件可以随时随地进行，并且能带来快乐的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计简直是太惊喜了！当我拿到手的时候，首先吸引我的就是封面上那生动活泼的简笔画图案，色彩搭配也很舒服，没有那种杂乱的感觉。翻开书的第一页，纸张的质感就让人感觉很棒，厚实又光滑，手感极佳。我迫不及待地开始阅读，书的排版非常清晰，每一页都留有足够的空白，阅读起来一点也不费眼。更重要的是，内容编排逻辑性很强，从最基础的线条、形状开始讲解，循序渐进，完全没有那种“上来就教你画复杂的”的压迫感。我之前也买过一些简笔画的书，很多上来就是各种卡通人物或者复杂场景，根本无从下手。但这本书不一样，它会让你先学会认识最基本的构成元素，然后告诉你如何将这些元素组合起来，创造出无穷的可能性。每一个步骤都配有大而清晰的插图，非常直观，即使是零基础的小伙伴也能够轻松理解。我特别喜欢它讲解如何绘制表情的部分，寥寥几笔就能勾勒出人物丰富的情感，这对我来说是很大的启发。总而言之，这本书不仅在视觉上给人带来享受，在内容上也做得非常扎实，是入门简笔画的绝佳选择。