現代數碼攝影與創意 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐國武 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 創意攝影
• 攝影入門
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影器材
• 攝影教程
• 攝影藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531438571

商品編碼：29944092998

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代數碼攝影與創意

定價：49.00元

作者：徐國武

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438571

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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當我們把美術院校所進行的美術教育當做當代文化景觀的一部分時，就不難發現，美術教育如果也能呈現或繼續保持良性發展的話，則非要“約束”和“開放”並行不可。所謂約束，指的是從經典齣發再造經典，而不是一味地兼收並蓄；開放，則意味著學習研究所必須具備的眼界和姿態。這看似矛盾的兩麵，其實一起推動著我們的美術教育嚮著良性和深入演化發展。這裏，我們所說的美術教育其實有兩個方麵的含義：其·，技能的承襲和創造，達可以說是我國現有的教育休製和教學內容的主要部分；其二，則是建立在美學意義上對所謂藝術人牛的把握和度量，任學習藝術的規律性技能的同時獲得思維的解放，在思維解放的同時求得空前的創造力。由於眾所周知的原因，我們的教育往往以前者為主，這並沒有錯，隻是我們更需要做的，一方麵是將技能性課程進行係統化、當代化的轉換；另一方麵需要將藝術思維、設計理念等這些由“虛”而“實”體現藝術教育的精髓的東西，融入到我們的日常教學和藝術體驗之中。

目錄

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總序
前言
上篇
章 新崛起的攝影技術
節 數碼攝影——攝影業的新理念
第二節 數碼影像成像原理
第三節 數碼照片的傳輸
第四節 數碼攝影的發展及造嚮
第二章 數碼相機
節 數碼相機的種類
第二節 數碼相機的結構
第三節 數碼相機的基本操作
第四節 影像下載
第五節 數碼相機的維護
第三章 數碼相機操作技術
節 正確眼光
第二節 聚焦
第三節 拍攝功能的應用
第四節 特殊場景拍攝技巧
第四章 數碼影像的輸入與輸齣設備
第五章 如何選購數碼攝影設備
下篇
第六章 觀察與提練
第七章 素楠與作品
第八章 創作工具——軟件
第九章 美感元素
第十章 創意方法及過程分析
第十一章 數碼攝影作品創意解讀

作者介紹

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文摘

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序言

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現代數碼攝影與創意 一、 攝影藝術的演進與當代思潮 本書深入探討瞭攝影藝術自誕生以來所經曆的各個重要階段，重點剖析瞭數碼技術如何徹底革新瞭攝影的創作流程、美學範式以及傳播方式。我們首先迴顧瞭模擬時代的經典技法與思想，如達蓋爾、負片時代的曝光哲學、暗房衝洗的化學魔力，以及紀實攝影、先鋒派藝術對光影的獨特運用。 在此基礎上，本書將焦點轉嚮數字革命的浪潮。數碼傳感器技術、高分辨率成像、即時反饋機製如何重塑瞭攝影師的感知習慣？我們詳細分析瞭“像素時代”的美學特徵，探討瞭從膠片到數字的轉變中，我們如何重新定義瞭“真實性”、“瞬間性”與“永恒性”的概念。 當代攝影思潮的多元化是本書的另一核心。我們將考察後現代主義對傳統敘事結構的解構，分析當代藝術傢如何利用數碼技術進行觀念錶達，例如，探討身份政治、全球化背景下的視覺文化，以及虛擬現實對傳統“在場感”的挑戰。本書旨在引導讀者超越單純的技術操作層麵，進入對攝影本體論和文化意義的深度思考。 二、 深度解析現代圖像的生成與處理 本書係統地拆解瞭現代數碼圖像從采集到輸齣的全過程，注重理論與實踐的深度結閤，但側重於理解背後的科學原理與創意可能性，而非簡單操作指南。 1. 光學與感光材料的科學： 我們將詳細闡述現代鏡頭的設計原理，包括非球麵鏡片、衍射光學元件如何影響成像質量與風格；深入剖析CMOS/CCD傳感器的結構、拜耳濾鏡陣列的工作方式，以及量子效率、動態範圍（HDR的物理基礎）的量化意義。對色彩科學的探討是重點，包括色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的轉換邏輯、色彩管理工作流程（ICC Profile）的建立與應用，確保色彩在不同設備間的準確再現。 2. 曝光的重構： 傳統的曝光三角（光圈、快門、ISO）在數碼時代獲得瞭新的維度。我們探討瞭高ISO降噪技術的內在機製，分析瞭曝光寬容度與後期處理潛力的關係。重點將放在“曝光的意圖性”上——攝影師如何根據後期需求預先設定曝光，以及如何利用矩陣測光、點測光等高級測光模式實現創意控製。 3. 非綫性圖像編輯的哲學： 圖書將詳細分析主流圖像處理軟件（如Photoshop、Capture One等）中非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的哲學基礎。我們不再是“修改”照片，而是“構建”圖像。對麯綫、色階、通道的理解將超越工具層麵的應用，進入到如何通過明度、對比度、色彩信息層麵的數學操作來實現主觀意圖。例如，如何通過高級混閤模式與濛版技術，模擬復雜的物理光效或構建超現實的視覺效果。 三、 敘事、構圖與視覺語言的創新 成功的攝影作品是強有力的視覺敘事。本書跳脫齣“三分法”等基礎構圖法則，著重探討如何構建復雜、多層次的視覺信息結構。 1. 空間組織與觀眾引導： 我們分析瞭經典構圖（如黃金分割、對稱與平衡）在當代攝影中的變體與反叛。重點討論“負空間”作為敘事元素的功能，以及如何通過引導綫、景深層次來控製觀眾的目光路徑，從而引導其進入畫麵的情緒核心。對“尺度感”與“空間錯位”的運用，特彆是在環境人像與建築攝影中的應用，將有深入的論述。 2. 時間的凝固與流動： 探討快門速度作為敘事工具的潛力。慢速快門如何模糊現實，引入時間性與運動軌跡，産生夢境般的視覺體驗；而極高速快門如何捕捉肉眼不可見的瞬間細節，揭示日常事物下隱藏的結構。我們還將分析“多重曝光”在數字環境下的概念性重構，即如何通過疊影來錶達多重記憶或多重身份。 3. 風格的建構與語匯的提煉： 本書引導讀者建立個人的視覺語匯庫。這意味著不僅是學習某位大師的用光，而是理解其光影哲學的核心——例如，布列鬆的“決定性瞬間”與安塞爾·亞當斯對自然光綫的“預視”之間的差異。如何通過色彩傾嚮、顆粒感、銳度控製等技術指標，來統一一係列作品的視覺風格，使其具備可識彆的作者烙印。 四、 創意實踐與跨媒介探索 攝影的未來在於其與新技術和新媒介的融閤。本書的最後部分聚焦於如何將攝影實踐推嚮更廣闊的創意領域。 1. 攝影的裝置化與物質性： 探討數碼圖像如何脫離屏幕，重返物質世界。這包括對傳統相紙工藝（如鉑金印相、銀鹽工藝的數碼輔助實現）的研究，以及如何將二維圖像轉化為三維裝置藝術。分析當代藝術傢如何利用材料（樹脂、金屬、紡織品）與圖像的結閤，探討圖像的“在場性”與“脆弱性”。 2. 攝影與動態影像的邊界： 深入剖析“靜止的運動”——即如何將照片中的潛力轉化為敘事序列或短片。探討敘事攝影集（Photo Essay）的結構邏輯，以及圖像之間邏輯跳躍的構建方式。同時，分析數碼攝影技術如何無縫接入視頻製作流程（如高幀率拍攝、Log格式、後期調色流程的統一），以及攝影師如何利用其對光綫和構圖的深刻理解來提升動態影像的質感。 3. 檔案、數據與AI輔助創作的倫理考量： 我們將審視大數據時代下，攝影的“檔案”功能如何被重新定義。對海量圖像數據的篩選、分類與再利用，如何構建新的視覺曆史。最後，本書將以審慎的態度討論生成式AI對攝影師身份的挑戰與機遇，重點探討在利用算法工具時，如何堅守人類的審美判斷與原創精神，保持作品的“作者性”與倫理底綫。 本書是一次深入的思維訓練，旨在培養具備深厚技術理解力、敏銳審美判斷力以及前瞻性創意視野的現代視覺創作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，最近購買瞭《現代數碼攝影與創意》這本書，希望能夠有所收獲。然而，這本書的內容，讓我感到有些失望，特彆是它在“創意”方麵的闡述，顯得有些單薄和浮泛。書本花瞭不少篇幅介紹瞭一些基礎的攝影技術，比如光圈、快門、ISO的配閤，以及基本的構圖原則。這些內容雖然是攝影的基石，但對於已經有一定攝影基礎的我來說，顯得有些陳舊。我更期待的是能夠看到一些能夠真正打破常規、激發靈感的“創意”內容。書中對創意的解讀，似乎更多地停留在對一些錶麵現象的描述，比如“嘗試不同的視角”、“運用有趣的道具”等等。這些建議，雖然不能說完全沒有道理，但卻顯得過於籠統，缺乏可操作性和深度。我希望這本書能夠提供更多關於“創意從何而來”的思考，比如如何培養觀察力、如何進行主題探索、如何將個人情感融入作品等。而且，書中對於“現代”數碼攝影的理解，也讓我覺得有些跟不上時代。它所介紹的很多技術和理念，似乎更多的是幾年前的範疇，對於近幾年迅速發展的手機攝影、AI輔助攝影等新興領域，並沒有太多涉及。我希望看到的是一本真正與時俱近的攝影書籍，能夠帶領讀者去探索當下最前沿的攝影趨勢和創意錶達方式。總而言之，這本書更像是一本普適性的攝影入門指南，對於想要在創意領域有所突破的讀者來說，可能還需要尋找其他更具針對性的資源。

评分☆☆☆☆☆

我最近買瞭一本《現代數碼攝影與創意》，這本書給我的感覺有些奇特。它似乎想麵麵俱到，但結果卻顯得有些散亂，缺乏一條清晰的主綫。書的開頭部分，對於數碼攝影的基礎知識介紹得比較詳細，從相機操作到基本參數設置，都講得頭頭是道。這對於完全的新手來說，可能是有幫助的。但當我繼續深入閱讀，希望瞭解“創意”的部分時，就覺得有些力不從心瞭。書中的創意部分，更像是將一些零散的攝影理念堆砌在一起，並沒有形成一個完整的體係。比如，它提到瞭“捕捉瞬間”、“關注細節”、“運用象徵意義”等，這些都是很好的創意方嚮，但如何將這些方嚮融入實際拍攝，如何去引導讀者進行思考和實踐，書中的指導就顯得比較模糊瞭。我常常會覺得，它提齣瞭一個問題，但並沒有給齣一個清晰的解決思路，或者提供足夠多的可以模仿和學習的範例。我希望書中能提供更多關於“從想到拍”的過程展示，比如攝影師在拍攝一個主題之前是如何構思的，他們會做哪些準備，在拍攝過程中是如何調整和改進的。而且，書中關於“現代”的理解，也讓我覺得有些過時。它似乎更多地停留在一些比較傳統的數碼攝影理念上，而對於當下流行的攝影風格、新興的拍攝技術，比如手機攝影的進階技巧、短視頻的拍攝創意等方麵，都沒有太多涉及。這讓我覺得這本書的內容更新速度跟不上時代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《現代數碼攝影與創意》這本書，我讀完之後，腦袋裏並沒有留下太多深刻的印象，也說不齣什麼特彆精彩的部分。它就像是一杯白開水，無色無味，雖然解渴，但卻沒有任何特彆的韻味。書中關於攝影器材的介紹，雖然列舉瞭不少型號，也分析瞭一些參數，但我感覺它並沒有深入到器材的靈魂，沒有告訴我如何根據自己的拍攝需求去選擇最適閤的器材，以及如何將器材的性能發揮到極緻。很多時候，我感覺它隻是在陳列事實，而沒有提供一種能夠幫助我做齣判斷的分析框架。在創意方麵，這本書給我的啓發更是微乎其微。它似乎認為創意就是一些錶麵的技巧，比如改變拍攝角度、嘗試不同的光綫，然後就能得到“創意”的作品。但真正的創意，應該是源於內心的思考和對世界的獨特感知，它是一種錶達方式，一種思考方式。這本書並沒有教我如何去培養這種內在的驅動力，也沒有提供任何能夠幫助我拓展思維、發現新視角的練習方法。我讀完之後，並沒有感覺到我的攝影視野變得更寬廣，也沒有覺得我對周圍的世界有瞭更敏銳的觀察力。我原本期望這本書能成為我攝影道路上的“點燈人”，給我帶來豁然開朗的感覺，但它更多的是在告訴我一些“應該這樣做”的規則，而缺乏“為什麼”的解釋和“如何纔能做得更好”的引導。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《現代數碼攝影與創意》這本書，我懷著滿滿的期待，希望能從中學習到一些新穎的拍攝技巧和創意靈感。然而，閱讀過程中，我發現這本書的敘事方式有些過於平鋪直敘，缺乏能夠抓住人心的故事性或情境設置。它更像是流水賬般地陳述瞭各種攝影知識點，比如關於構圖的講解，雖然提到瞭三分法、黃金分割等經典法則，但並沒有深入探討如何在日常生活中發現和捕捉那些能夠打破常規、富有創意的構圖機會。我一直在尋找能夠啓發我從不同角度看待事物的視角，希望書中能提供一些“看見”的藝術，而不是僅僅“觀察”的技巧。書中關於創意錶達的部分，也顯得有些空泛。它泛泛而談瞭“個性化”、“情感錶達”等概念，但對於如何將這些抽象的概念轉化為具體的視覺語言，卻語焉不詳。我希望能看到一些攝影師是如何通過獨特的視角、光影運用、色彩搭配來傳遞他們的情感和想法的案例分析。例如，一位攝影師如何用黑白影調來錶現憂鬱，或者如何用強烈的色彩對比來營造衝突感。這本書在這方麵的深度和廣度都有些不足。我覺得，一本優秀的攝影創意書籍，應該能夠點燃讀者的想象力，教會他們如何用鏡頭去“說故事”，而不僅僅是“記錄”。我希望這本書能更像是一位循循善誘的導師，通過鮮活的案例和深入的剖析，引導我走齣思維的定勢，發現攝影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名叫《現代數碼攝影與創意》的書，雖然書名聽起來很吸引人，但我實際翻閱下來，感覺它並沒有完全達到我預期的效果，甚至在某些方麵讓我有些失望。這本書似乎過於側重於理論的堆砌，而忽略瞭實踐中的細節指導。比如，書中關於曝光補償的講解，雖然寫得很係統，但實際操作起來，很多初學者可能會覺得晦澀難懂。它羅列瞭各種光圈、快門、ISO的組閤，並且分析瞭這些組閤可能帶來的效果，但對於如何在不同場景下靈活運用這些知識，卻缺乏具體的案例分析和循序漸進的指導。我期待的是那種能夠手把手教我如何剋服實際拍攝中的難點，比如在逆光下如何保證人物曝光，或者在弱光環境下如何拍齣清晰而不噪點過多的照片。然而，這本書更多的是提供瞭一個理論框架，讓我去自行摸索其中的奧秘。此外，書中關於後期處理的部分，也顯得不夠深入。雖然提到瞭裁剪、調色等基本概念，但對於一些高級的修圖技巧，比如如何進行局部調整、如何修復瑕疵、如何創作獨特的視覺風格，都隻是淺嘗輒止。我希望這本書能更詳細地講解一些常用修圖軟件（如Photoshop或Lightroom）的實用技巧，並且通過對比圖來展示不同處理方式的效果，這樣會更有說服力，也更容易讓讀者掌握。總的來說，這本書更像是一本攝影理論的入門讀物，對於想要快速提升攝影技能、創作齣更具個性的作品的讀者來說，可能還需要搭配更多的實踐和參考資料。