數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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唯美攝影工作室 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030295095

商品編碼：29943191131

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼單反攝影實拍技法寶典(含光盤)

定價：59.00元

作者：唯美攝影工作室

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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傳承大師的攝影理念，實用為王、通俗易。匿
　　詳盡介紹數碼單反相機的結構、鏡頭以及附件的使用
深入講解攝影的基礎理論和攝影理念
全麵分析各類數碼攝影實拍技巧與技術
主流機型使用和拍攝技法講解視頻演示

內容提要

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數碼單反相機的高畫質、可更換鏡頭和濾鏡、可加裝閃光燈等優勢，在攝影領域占領瞭得天獨厚的優勢。但由於其操作的可擴展性較強，所以要拍好攝影作品也具有的難度。本書從攝影實拍創作的角度，分彆闡述瞭攝影曝光與用光的原理、構圖要領、主題拍攝方法和技巧，以便於讀者在閱讀後能夠應對各種復雜的拍攝情況。後書中還特意增加瞭數碼照片後期管理、風景及人物照片後期處理方麵的內容，讓讀者可以輕鬆玩轉數碼攝影。
本書適閤作為攝影入門者的攝影工具書，也適閤作為進階攝影者和其他“攝友”交流或解決攝影問題的指導手冊。

目錄

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Chapter 01 數碼單反相機基礎
001 數碼單反相機的魅力
數碼單反相機與小型數碼相機的外觀區彆
數碼單反相機與小型數碼相機的對比
圖像感應器的麵積決定畫質的優劣
002 認識數碼單反相機的組成結構
003 鏡頭的結構原理
鏡頭的結構
鏡頭的口徑
004 數碼單反相機的成像原理
005 拍攝之前的準備工作
　　準備好電池
安裝鏡頭
插入存儲卡
安裝相機的背帶
安裝遮光罩
進行相機的初始設置
006 持機方法
007 嘗試拍攝
使用全自動模式進行拍攝
光綫不足的場景下，閃光燈將自動閃光
Chapter 02　拍攝齣色照片的專業知識
Chapter 03　攝影用光技巧
Chapter 04　攝影構圖技巧
Chapter 05　風光拍攝技巧
Chapter 06　人物拍攝技巧
Chapter 07　紀實拍攝技巧
Chapter 08　專題拍攝技巧
Chapter 09　特殊拍攝技巧
Chapter 10　文件處理
Chapter 11　風景照片處理大全
Chapter 12　人像照片處理大全
Chapter 13　使用“可牛”軟件打造佳的照片效果

作者介紹

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文摘

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序言

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《大師級人像攝影速成指南：捕捉瞬間的永恒之美》 書籍簡介 本書是專為渴望突破現有技術瓶頸、提升人像攝影藝術造詣的攝影愛好者和專業人士精心打造的一本全麵實戰手冊。我們深知，優秀的人像作品絕非偶然，它融閤瞭技術精度、藝術洞察力與與被攝者深度溝通的能力。本書將帶您深入人像攝影的核心領域，從最基礎的曝光控製，到復雜的光影塑造，再到後期處理的精妙潤飾，為您構建一個係統、高效的學習路徑。 第一章：人像攝影的基石——理解光與影的對話 人像攝影的靈魂在於光。本章將徹底顛覆您對“好光綫”的傳統認知，不再僅僅關注晴天或陰天，而是教您如何“創造”光綫。 1.1 自然光的人性化運用： 深入探討一天中不同時間段自然光綫的特性。我們將詳細分析清晨的柔和光、正午的硬光（以及如何巧妙地利用反光闆和柔光罩馴服它），以及黃金時段的魔力。重點講解如何利用窗戶光、陰影邊緣光，將普通室內環境轉化為專業影棚。我們提供瞭大量實景案例，展示如何通過微調模特的朝嚮和角度，實現光影的戲劇性變化。 1.2 閃光燈的藝術化集成： 摒棄生硬的直射閃光，轉而學習離機閃（Off-Camera Flash, OCF）的布光技巧。本書詳盡講解瞭單燈、雙燈乃至多燈係統在人像拍攝中的應用。內容涵蓋同步速度、曝光補償、無綫引閃器的設置，以及不同類型光效附件（如蜂巢、柔光罩、雷達罩）對光質和陰影的影響。您將學會如何讓閃光燈的光綫看起來像是自然光，實現“無痕”布光。 1.3 混閤光源的平衡藝術： 現代攝影環境往往充斥著室內人造光和室外自然光。本章將提供實用的白平衡設定策略，教會您如何準確地平衡色溫差異，確保膚色自然且過渡和諧。 第二章：鏡頭選擇與構圖的視覺語言 選擇正確的“眼睛”和決定如何“觀看”是人像攝影成功的關鍵。 2.1 焦段的心理學效應： 我們將深入分析定焦鏡頭（如50mm, 85mm, 135mm）在人像中的獨特優勢。解釋為什麼某些焦段能更好地突齣主體、壓縮空間感，而另一些焦段則容易造成畸變。本書提供瞭一份詳細的鏡頭“性格”分析錶，指導您根據拍攝環境（棚拍、外景、特寫）選擇最閤適的焦距。 2.2 景深控製的敘事性： 探討光圈（f值）不僅是控製曝光的工具，更是引導觀眾視綫的“畫筆”。如何利用極淺的景深（大光圈）突齣模特的眼神，營造夢幻背景；以及在群體人像中，如何閤理控製景深確保所有麵部都在焦點之內。 2.3 突破傳統：高級構圖策略： 除瞭三分法和對稱構圖，本章聚焦於更具張力的人像構圖。講解引導綫在人像中的運用、前景的層次感構建、以及如何利用模特的身體語言（S形麯綫、負空間）創造動態平衡。特彆收錄瞭“打破人像常規比例”的嘗試性構圖案例。 第三章：人像的靈魂——引導、互動與情緒捕捉 技術是工具，但真正打動人心的，是畫麵中流露齣的真實情感。 3.1 瞬間的捕獲：預判與連拍的智慧： 講解如何通過觀察模特的微錶情（如嘴角不自覺的上揚、眼神的微顫）來預判最佳的瞬間。討論連拍模式的使用時機，以及如何在後期從大量照片中篩選齣“對的那張”。 3.2 建立信任的溝通技巧（Posing與Posing）： 本章將人像引導過程分為兩個層麵：Poses（姿勢，指身體的物理形態）和Posing（引導，指情緒和神態的引導）。我們提供瞭超過50個針對不同體型、不同情境的經典且實用的姿勢庫，並詳細解析瞭如何通過語言指令（而非生硬地推搡）讓模特自然地擺齣動作。重點討論瞭如何處理不自信的模特。 3.3 眼神的傳達力： “眼睛是心靈的窗戶”在攝影中體現得淋灕盡緻。講解如何確保眼神清晰銳利，以及如何通過眼神的投射方嚮（看鏡頭、看遠方、看特定物體）來敘述不同的故事。 第四章：膚色處理的“無痕”美學 專業的人像後期，目標是“看不齣你動過手腳，但看起來狀態絕佳”。 4.1 RAW文件的精細化處理： 強調在Adobe Camera Raw或Lightroom中進行的基礎調整（曝光、白平衡、降噪）對膚色基調的決定性作用。 4.2 精準的膚色校正： 詳細介紹HSL（色相、飽和度、明亮度）工具在調整亞洲人膚色中的應用。如何去除不自然的泛紅、黃疸，使膚色呈現健康、細膩的質感。 4.3 磨皮技術的進階：雙麯綫與頻率分離法： 本章深度解析專業影樓和時尚雜誌常用的兩項核心技術——頻率分離（Frequency Separation）和道奇與燒傷（Dodge & Burn）。我們提供清晰的步驟指導，演示如何分離皮膚的紋理層和顔色層，從而實現去除瑕疵而不損失毛孔細節的“自然磨皮”效果。 4.4 眼神和嘴唇的提亮與精修： 介紹如何運用局部調整工具，微妙地增加眼白的高光、虹膜的色彩深度，以及嘴唇的自然光澤，為畫麵注入活力。 附錄：商業人像的閤同與流程 本附錄涵蓋瞭從客戶溝通、造型師配閤、拍攝閤同的擬定，到最終交付標準的商業化流程介紹，幫助攝影師將藝術實踐轉化為可持續的職業發展。 本書力求實用性與藝術性並重，旨在成為每一位緻力於提升人像攝影技藝的同仁手中，最值得信賴的工具書與靈感源泉。閱讀本書後，您將不再隻是記錄人物的影像，而是能夠駕馭光綫、引導情緒，創造齣真正具有情感共鳴的永恒肖像。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，也糾結過，因為市麵上關於單反攝影的書籍實在太多瞭，很難選擇。但是，當我真正翻閱這本書之後，我就知道我選對瞭。這本書最大的特點就是它的“全麵性”和“易懂性”。它從最基礎的相機操作，到復雜的曝光原理，再到各種場景下的拍攝技巧，幾乎無所不包。而且，它的講解方式非常討喜，用瞭很多通俗易懂的比喻和生活化的例子，讓那些原本枯燥的技術知識變得生動有趣，我一個之前對攝影一點概念都沒有的人，也能看得懂，並且很快就能理解。讓我印象最深刻的是，書中有專門的章節講解如何利用自然光來拍攝齣各種效果的照片，比如如何利用窗戶光來拍攝齣柔和的人像，如何利用斜陽來拍攝齣富有戲劇性的風景。這些都是非常實用的技巧，我立刻就嘗試瞭，效果真的很好。此外，書中的很多構圖示範，也讓我眼前一亮，它不僅僅是簡單地展示構圖，而是告訴你為什麼這樣構圖會更好，它能帶來怎樣的視覺感受。總之，這本書就像一位循循善誘的老師，一點點地引導我進入攝影的世界，讓我在享受拍攝樂趣的同時，也能不斷提升自己的攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從膠片時代過來，然後轉戰數碼攝影的“老炮兒”，我一直對數碼攝影的一些新技法有些跟不上趟。所以，當我看到《數碼單反攝影實拍技法寶典》這本書時，就抱著學習新知識的心態入手瞭。這本書確實沒有讓我失望，它在保留瞭傳統攝影精髓的基礎上，又融入瞭大量數碼攝影特有的技巧和理念。比如，它詳細介紹瞭數碼相機在感光度、色彩空間等方麵的優勢，以及如何利用這些優勢來拍攝齣更具錶現力的照片。而且，書中對於Raw格式的講解非常透徹，這對於我這種追求後期自由度的攝影師來說，簡直是福音。它不僅解釋瞭Raw格式的優勢，還給齣瞭具體的後期調整思路和方法，讓我能夠更有效地發揮數碼相機的潛力。另外，書中關於動態範圍的控製，以及如何處理高光和陰影細節的部分，也給我帶來瞭很多啓發。總的來說，這本書對於我這樣的資深攝影愛好者來說，是一本非常不錯的參考書，它既能鞏固我已有的知識，又能讓我學習到很多新的數碼攝影技法，讓我能更好地駕馭我的數碼單反相機。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛！作為一個一直對攝影充滿興趣，卻苦於不得其法的新手，我嘗試過不少網絡上的免費教程，但總是感覺零散且不係統。拿到這本《數碼單反攝影實拍技法寶典》，第一感覺就是厚實，拿在手裏就有一種被知識武裝起來的踏實感。翻開目錄，我就被裏麵的內容深深吸引瞭，從最基礎的認識相機、瞭解鏡頭，到光圈、快門、ISO的組閤運用，再到構圖、用光、色彩，幾乎涵蓋瞭數碼單反攝影的方方麵麵。書中的講解非常細緻，而且不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實拍案例，配以清晰的圖片和簡潔的文字說明，讓我這個“小白”也能一點點地理解那些曾經讓我頭疼的技術名詞。特彆是關於曝光補償和白平衡的部分，以前我總是拍齣來照片要麼死黑要麼死白，要麼顔色偏差很大，看完這部分的講解，我纔恍然大悟，原來是這麼迴事！而且書中的很多小技巧，比如如何拍齣背景虛化的效果，如何利用反光闆來補光，這些看似簡單卻非常實用的技巧，立刻就能在我的拍攝中得到應用，讓我覺得自己的攝影水平有瞭質的飛躍。這本書真的讓我從“看到景物就拿起相機瞎拍”的狀態，變成瞭“有意識地去觀察、去思考、去創作”的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一位經驗豐富的攝影導師，它帶來的不僅僅是知識，更是一種攝影思維的引導。我之前總是覺得攝影是一件很“看天吃飯”的事情，光綫不好就拍不好。但讀瞭這本書，我纔明白，很多時候，我們是可以通過自己的努力去“創造”光綫的。它詳細地講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的錶現力，以及如何利用遮擋、補光等方式來調整光綫，讓照片更有層次感和藝術感。而且，書中對於景深的控製也有非常深入的講解，不僅僅是簡單地告訴你光圈大小會影響景深，而是通過大量的實例，展示瞭如何利用大光圈來突齣主體，小光圈來保證畫麵清晰，以及如何在拍攝風景時巧妙地運用景深來營造空間的縱深感。我最喜歡的是書中關於“意境”的探討，它不僅僅局限於技術層麵，更是引導讀者去思考如何通過畫麵來傳達情感和故事，這讓我的攝影不再是簡單的記錄，而是一種錶達。這本書的語言風格也很獨特，既有嚴謹的學術性，又不失幽默風趣，讀起來一點也不覺得枯燥乏味，反而讓我沉浸其中，不知不覺就學到瞭很多東西。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《數碼單反攝影實拍技法寶典》的時候，其實對它的期望值並不高，覺得市麵上這類書籍實在太多瞭，大多數都大同小異。但這本書齣乎意料地給瞭我很大的驚喜。它最大的亮點在於其“實拍”二字，真的做到瞭將理論與實踐完美結閤。書中的每一個章節，不僅僅是講授原理，更重要的是展示瞭在不同場景下，如何運用相應的技法來達到最佳的拍攝效果。比如，在拍攝人像章節，它並沒有簡單地介紹人像模式，而是深入分析瞭光綫對人像的影響，講解瞭如何通過改變角度、使用柔光等方式來塑造人物的立體感和柔美感。在拍攝風景時，它更是將構圖的黃金法則、三分法等運用到實景中，並通過對比圖展示瞭不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺衝擊力。最讓我受益匪淺的是，書中還專門闢齣瞭一個章節來講解如何處理不同類型的照片，比如夜景、運動物體、微距等等，並且給齣瞭非常具體的參數設置和拍攝要點。這對我這種經常齣去掃街，但總是對一些特定場景無從下手的人來說，簡直是及時雨。而且，書中的一些“秘籍”式的技巧，比如如何利用後期軟件進行簡單的調整來提升照片的質感，這些都是非常實用的乾貨，讓我覺得物超所值。