{RT}摄影入门基础课 轻松拍出好照片-[日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 人民邮电出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 秦达夫 鹿野贵司 c原和幸 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 基础
• 技巧
• 日系
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 摄影入门教程
• 秦达夫
• 鹿野贵司

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466112

商品编码：29936231888

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	摄影入门基础课 轻松拍出好照片	作者	秦达夫 鹿野贵司 c原和幸
定价	45.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115466112	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

摄影是构图与光影的艺术，掌握好构图的原则与光影应用技巧，就意味着在摄影的道路上打下了坚实的基础。本书以此为出发点，将全书共分为四部分，详细介绍了提升摄影水平的构图技巧、光影效果、相机设置及成像风格。具体内容包括彰显个性的取景构图方式，大胆创新的拍摄角度，曝光补偿、白平衡的熟练运用，拍摄模式的区分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每个部分还配上了多幅案例图片及简洁明了的效果对比示意图，方便读者更好地理解、掌握各个拍摄技法，拍摄出令人称赞的摄影作品。全书结合实例，配图精美，实操性强，对于刚刚接触摄影的初学者来说，阅读完本书后可以在短时间内掌握前期拍摄技巧。而对于对摄影已经有了解的人来说，阅读完本书后相信会有新的启发。

作者简介

秦达夫、鹿野贵司、c原和幸均为日本知名摄影师，对人物照、静物（商品）照、美食、快照等的题材拍摄都有老到的经验，并已有多本著作出版。

目录

章 精心研究构图，提升摄影水平 SECTION_00 通过相机的基础设置体验摄影的乐趣010 摄影前的步就是选好拍摄模式 010 首先体会一下程序自动模式下的摄影乐趣 010 白平衡就交给相机自动设定吧 011 将防止手抖的ISO 感光度调成自动模式更方便 011 SECTION_01 巧用变焦镜头，发挥长焦镜头和广角镜头的作用012 用好变焦镜头好处多 012 广而小是广角，窄而大是长焦 012 记住长焦镜头的3 种效果 013 长焦镜头下的密集表现 013 记住广角镜头的3 种效果 014 近距离捕捉拍摄对象的魅力 014 镜头根本的作用是控制背景 015 学会物尽其用，提升拍摄水平 015 SECTION_02 活用变焦镜头，一起来了解中段焦距的魅力吧 016 标准变焦镜头的基本还是在'标准'二字上 016 若只会用长短两段焦段，作品会略显单一乏味 016 还原景物真实的意境 017 真实的距离感呈现建筑原貌的造型美 017 面对大场景，无需纠结，选择中段焦距构图吧 018 将变焦环设定到中间位置，为捕捉佳拍摄时机做准备 018 SECTION_03 拒绝墨守成规的照片，与向心式构图说再见吧 020 相比主体，更要仔细查看其周围景物，全盘考虑构图 020 焦点对准画面正中时，就容易成为向心式构图 020 拍摄对象位于画面中央时，保持对焦状态并移动相机 021 反向心式构图表现景物生动的一面 021 留出空间，敢于将主体放在画面边缘 022 有别于传统的向心式，强有力的正中心构图 022 某些场景下，向心式构图出彩 023 不断练习和积累经验，掌握构图能力 023 SECTION_04 如何确定景物的位置和数量配比？了解取景的妙处 024 脑中牢记3 种构图方法 024 拍摄之前，认真考虑是横版还是竖版 026 距离景物是远是近？取景范围体现着拍摄水平 026 画面左右的景物配置也是不能忽视的因素之一 027 构图的世界无限大，各种构图搭配使用 027 SECTION_05 构图切忌妥协，连照片的边角都要考虑周全 028 排除干扰物，清爽整幅照片 028 为了突出拍摄主体，不要混入杂物 028 注意画面四周，避免混入杂物 029 摄影铁律之一，妨碍拍摄对象的东西一律不要 029 景物繁多要做减法，突出真正的表现内容 030 引导观者去想象画面外的元素，探寻照片的魅力 030 毫无'表情'的拍摄对象，只会带来索然无味的照片 031 SECTION_06 改变视线高度，玩转个性拍摄角度 032 变换拍摄角度，创作出新颖作品 032 想增加照片趣味？拍摄角度换成高、低角度吧 032 大胆的构图，配以魅力十足的低角度拍摄 033 给司空见惯的景色加点料，高角度拍摄的乐趣所在 033 用其自身的视角去拍摄小孩、宠物 034 使用大胆创新的角度拍摄人物照 034 近距离取景时的拍摄角度 035 极限角度取景时，注意地平线的位置 035 SECTION_07 留白拒做配角！思考空间的艺术 036 营造必要的'空间'，思考留白的意义 036 留白也是拍摄对象之一，好好斟酌它的位置 036 观察拍摄对象的四周，赋予留白'间隔'的意义 037 抛弃无益的空间，有效地配置留白 037 画面讲究平衡感，洞察留白和拍摄对象的关系 038 人物摄影中，负责营造氛围的重要'间隔' 038 SECTION_08 这才是高手的奥秘，拍摄具有纵深感的照片吧 040 如果希望得到称赞，就要拍出有纵深感的照片 040 再现立体景物的基础，是广角镜头 近距离取景 040 观察光影的方向，选择能够表现出立体感的位置取景 041 瞄准清晨和夕阳时分，展现风景照的立体感 041 不要局限于拍摄对象，画面中还要有可对比的景物 042 注意大小关系，将远方空间融入画面 042 虚化背景，着力展现眼前的拍摄对象 043 远方的'点'和其聚集的线 043 风景画廊 到底拍摄什么合适呢 044 专栏1 考虑下一个镜头 048 第2章 活用光影效果，提升摄影水平 SECTION_09 了解并读懂光，才能在摄影中活用-首先辨析光源的方向 050 光的方向和强度，左右着照片的张弛度 050 后方照射过来的顺光，适合捕捉拍摄对象的姿态 051 不要惧怕逆光，从摄影的基础入手 051 侧光强化阴影，更加突出立体感 052 正午火辣的阳光下的景物明亮而清爽 052 留心光线的状态，光本身就是主角 053 体会'影'，拍摄'影'，珍视这一自然形成的艺术 053 不再依赖闪光灯，充分利用现场光源 054 寻找夜景下的光源，注意与肉眼所视的差异 054 扩散开的柔和光线，表现出景物丰富的质感 055 低角度太阳光下的戏剧效果 055 SECTION_10 自由控制明暗，熟用曝光补偿056 设定曝光补偿，调整照片的明暗程度 056 在相机自动判定的基础上，调整曝光进行拍摄 057 '适度曝光'就是自己认可的曝光程度 057 自信而大胆地设定'适度曝光' 058 以实际所视亮度为基础，确定适曝光值 058 黑白景物离不开曝光补偿 059 杜绝不伦不类的曝光，明确表现方式 059 通吃高低色调，拍摄清新别致的照片 060 挑战剪影，演绎抒情戏 060 用曝光表达作者的思绪，再现临场感和景物的质感 061 不做现实的复制品，拍摄出打动人心的作品 061 SECTION_11 自由操控光的色彩-白平衡的使用方法062 记住色温和白平衡的关系 062 白平衡并不复杂，使用'自动白平衡'即可 063 追求鲜明的色彩，尝试一下改变预设白平衡 063 若要色彩调整精细准确，那就直接指定色温值 064 记录真实现场，白平衡的'日光'设定 064 白平衡助你精彩演绎个性色彩 065 追求色彩，白平衡还有偏移功能 065 变换设定对比拍摄效果，记忆色彩感觉 066 相信自己，坚持选择真我色彩 066 SECTION_12 给照片添点味道-巧用对比度 068 感受对比度的强弱带来的效果变化，照片的表现更加扎实 068 同一光线下，朝向不同，对比度也有变化 069 曝光补偿提升对比度 069 的高低色调照片，对比度会变得很弱 070 利用相机的自带功能，调节对比度 070 柔和的低对比度，拍摄美丽的人像 071 极低的对比度，灰暗的景物，呈现古朴的画面 071 低对比度拍摄高色调作品 072 高对比度清晰展现金属质感 072 用好对比度，从照片中体会四季 073 斟酌明暗平衡，展现美对比 073 SECTION_13 决定成像效果的色彩与亮度的关系 074 调整亮度，色彩也会随之变化 074 依据色彩调整曝光补偿，控制亮度 074 结合周围状况，搭配佳色彩 076 通过对比度调整色彩的浓淡 076 街景画廊 街景中拍摄什么呢078 专栏 2 手抖模糊和被摄体动态模糊 082 第3章 通晓拍摄模式，提升摄影水平 SECTION_14 推荐作为日常-轻松绘制画面的光圈优先模式084 自己决定光圈值，掌控虚化量 084 体验光圈优先模式吧 085 通过样片了解光圈优先模式的拍摄目的 085 摄影基础之光圈和快门速度 086 切忌随意确定虚化量 087 虚化是照片基本的表现方式 087 散景技术之前散景 088 长焦取景，注意过度虚化 088 广角镜头搭配光圈优先模式，意想不到的乐趣 089 通吃所有类型的全焦点拍摄技巧 089 光圈优先模式的进阶教程-ISO 感光度的设定 090 体验摄影乐趣-适合日常拍摄的模式 090 SECTION_15 捕捉动态瞬间！适合动态摄影的快门优先模式092 自己决定快门速度 092 体验快门优先模式吧 093 通过样片了解快门优先模式的拍摄目的 093 1/500 秒的高速快门，截取景物的静止状态 094 面对'表情'丰富的流水，选择合适的表现方式 094 缓解手抖模糊的'1/ 焦距'法 095 以恰到好处的快门速度追拍所摄景物 095 正因为是快门优先模式，所以无法自由地拍摄 096 利用ISO 感光度，让快门优先模式的效果变得更柔美 096 高速快门 连拍，挑选的瞬间 097 SECTION_16 不要错过精彩时刻-相机自动设定曝光的程序自动模式 098 相机自动匹配快门速度和光圈 098 体验程序自动模式 098 不容错失的机会，用程序自动模式取景吧 099 光线不足的场面才更能发挥程序自动模式的价值 099 程序切换控制拍摄 100 不用程序自动模式就太可惜了 100 SECTION_17 照片的成败取决于摄影技术！直面相机的手动模式 102 拍摄时虽然麻烦，但是表现效果出彩 102 体验手动模式吧，其实很简单的 103 不受背景明暗的影响，专注表现拍摄对象 103 快照也能使用手动模式，记住拍摄时固定曝光值 104 摄影时改变曝光值，那也用手动模式吧 104 再配合ISO 感光度的自动设定，进化为强的摄影模式 105 测光确定曝光值，实现自己设想的亮度 105 SECTION_18 与成像品质密切相关的ISO感光度和画质的设定 106 提高ISO 感光度时，要注意噪点的出现 106 画质选用高像素 107 熟用相机的各项设定，丰富照片的色彩表达 107 人像画廊 通过摄影作品，展现出女孩的魅力 109 专栏 3 程序自动和全自动模式 112 第4章 专注成像效果，提升摄影水平 SECTION_19 展示暗藏于内心角落的回忆-怀旧风 114 SECTION_20 看不到的音符-寂静 115 SECTION_21 清澈无浊的透明感-清爽 116 SECTION_22 光彩熠熠的世界-闪耀 117 SECTION_23 让心隐隐作痛的画面-感伤118 SECTION_24 把时尚的场景拍得更漂亮-咖啡店119 SECTION_25 神秘的幽蓝世界-月夜 120 SECTION_26 魄力十足，惹人眼球-生机勃勃 121 SECTION_27 疲惫哀愁的心境-倦怠忧郁 122 SECTION_28 轻松舒缓的时间流逝感-慢镜头 123 SECTION_29 表现沉暗浑厚的景物-厚重124 SECTION_30 让人垂涎三尺的美食摄影方法-美味 125 SECTION_31 光线包裹着的欢快情景-柔美 126 SECTION_32 光辉闪耀的璀璨世界-梦幻127

编辑推荐

文前注意事项总结，有效避免拍摄失误；正确与错误拍摄对比图展示，让你可以直观感受到构图、用光、拍摄模式等对照片效果的深刻影响； 引入辅助示意图讲解，化繁为简，让晦涩的摄影术语也能一看就懂。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

好的，这是一份关于一部名为《光影的秘密：现代摄影实践指南》的图书简介，内容详实，旨在涵盖摄影理论、技术、艺术实践以及后期处理等多个方面，且不涉及您提供的原书内容。 --- 光影的秘密：现代摄影实践指南 作者： 艾登·科尔、薇拉·诺瓦克 出版社： 环球视觉出版社 页数： 680页 定价： 168.00 元 导语：超越快门，捕捉永恒 在数字影像爆炸的时代，每个人手中都握有强大的记录工具。然而，优秀的作品绝非偶然，它源于对光线本质的深刻理解、对技术参数的精准掌控，以及对画面构图的艺术直觉。 《光影的秘密：现代摄影实践指南》是一本面向所有层次摄影爱好者和专业人士的深度指南。它不仅是一本操作手册，更是一部关于如何“观看”世界的哲学文本。本书汇集了资深风光摄影师艾登·科尔对自然光线的细腻捕捉经验，以及数字影像专家薇拉·诺瓦克在后期工作流程上的前沿见解。全书结构严谨，内容涵盖了从相机基础设置到复杂布光场景的完整体系，致力于帮助读者建立起一套扎实、可迁移的摄影知识框架。 第一篇：基础构建——理解你的工具与媒介 本篇着重于为读者打下坚实的理论基础，确保对现代摄影系统的每一个环节都有清晰的认知。 第一章：光线的物理学与视觉感知 我们深入探讨光线的行为模式——它是如何被反射、折射和衍射的。不同时间、不同天气条件下的自然光（硬光、漫射光、侧光、逆光）对主体材质和色彩的影响被详尽分析。此外，本章还引入了人眼视觉科学，解释了为什么某些光影组合能够强烈地吸引观者目光，从而指导摄影师如何利用光线来引导叙事节奏。 第二章：相机系统的解构与应用 本书摒弃了对特定品牌相机的偏爱，转而专注于理解全画幅、APS-C、中画幅以及微单系统的核心优势与局限。重点解析了CMOS/CCD传感器的工作原理、动态范围的测量标准（EV值）、以及不同焦段镜头（广角、标准、长焦）带来的空间透视畸变及其在不同题材中的艺术运用。关于快门、光圈、ISO三位一体的曝光三角，我们提供了超越“等效曝光”的实用案例，例如如何利用慢速快门制造运动模糊，或在极高ISO下如何通过算法降噪来挽救关键瞬间。 第三章：色彩科学与白平衡的艺术 色彩是情绪的载体。本章系统阐述了色彩理论（色轮、互补色、类比色），并深入介绍了数字色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择标准，这对最终输出质量至关重要。白平衡不再仅仅是“修正偏色”，而是如何利用色温来渲染氛围——从冰冷的蓝调到温暖的黄昏，每一种色调的选择都承载着摄影师的情感倾向。 第二篇：技术精进——驾驭复杂场景 掌握了基础理论后，本篇将引导读者进入更具挑战性的实际拍摄环境，侧重于高难度技术实现。 第四章：景深控制与焦点选择策略 深度不再是单纯的数学公式计算。本章详细讲解了超焦距的应用，用于风光摄影中实现大景深清晰度。对于人像和微距摄影，我们则探讨了如何利用极浅景深来“剥离”背景，突出主体。焦点选择方面，我们介绍了先进的眼部追踪技术，并针对高速运动物体（体育、野生动物）提供了提前预判和连续对焦模式的最佳实践。 第五章：闪光灯与人工布光实战 告别内置闪光灯的平庸。本章专注于棚内和棚外离机闪（Off-Camera Flash, OCF）的系统学习。从单灯塑造立体感，到双灯、三灯组合（如伦勃朗光、蝶形光）的搭建，再到大型柔光箱、蜂巢和反光伞的使用技巧。对于需要模拟自然光的摄影师，本章提供了如何利用灰度和色纸来精确控制光比的专业知识。 第六章：高动态范围（HDR）与多重曝光技术 在光比极大的场景下，单次曝光无法保留所有细节。本章详细指导了如何通过包围曝光（Bracketing）技术，结合专业软件进行高精度对齐和映射，创建出细节丰富的HDR图像。同时，也探索了在特定艺术效果下，使用多重曝光来叠加不同时间或焦点的画面的创意手法。 第三篇：题材深耕——风格化表达 本篇聚焦于特定摄影流派的独特要求和审美追求。 第七章：风光摄影的纪实与浪漫 风光摄影不仅是记录壮丽景色，更是表达时间流逝和环境力量。内容包括：如何利用前景元素引导视线、云层和水流的长时间曝光效果处理、使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的曝光，以及探究四季变化对色彩基调的决定性影响。 第八章：人像摄影的情感捕捉与环境融合 人像的成功在于建立连接。我们剖析了如何通过眼神交流和肢体语言来引导模特的自然状态。环境人像的拍摄技巧被着重强调：如何平衡主体曝光和背景环境的细节，以及如何根据人物性格选择合适的背景虚化程度和光照风格。 第九章：建筑与纪实摄影的几何美学 建筑摄影要求极致的精确性。本章讲解了如何使用移轴镜头来校正透视形变，保持建筑线条的垂直与水平。在街头纪实方面，重点在于“决定性瞬间”的捕捉能力、在人群中隐蔽拍摄的技巧，以及如何使用去饱和或高对比度的处理方式来增强画面的冲击力和时间感。 第四篇：后期精修——数字暗房的无限可能 现代摄影的完成在后期处理阶段。本篇将数字后期视为创作的第二阶段，提供了一套完整且高效的工作流程。 第十章：工作流程建立与文件管理 从拍摄到输出，一个高效的工作流至关重要。本章详细介绍了RAW文件的导入、筛选（星级评定与色标）、非破坏性编辑的理念，以及针对不同用途（打印、网络发布）的文件格式转换与色彩空间映射的最佳实践。 第十一章：基础调整与高级修饰技术 涵盖了图像的基石性调整：曝光校正、白平衡微调、清晰度与纹理的平衡。更深入地，我们教授了曲线工具的深度运用，理解其在提升对比度和色彩分离方面的不可替代性。图层蒙版的使用被细化到像素级别，用于实现局部精修，如皮肤瑕疵的自然去除和高光溢出的恢复。 第十二章：色彩分级与风格化渲染 色彩分级（Color Grading）是赋予照片独特“调性”的关键。本章详细解析了HSL（色相、饱和度、明度）工具的精妙之处，以及如何通过分离色调（Split Toning）来控制高光和阴影的色偏，从而构建出电影感或特定年代感的视觉风格。 --- 《光影的秘密：现代摄影实践指南》旨在将摄影技术与艺术视野无缝衔接。它提供给您的，不仅仅是参数的堆砌，更是理解光线、掌控工具、塑造风格的完整方法论。通过对本书的深入学习和实践，您将能够自信地应对任何拍摄挑战，并最终拍出真正属于您个人印记的、震撼人心的好照片。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个对摄影充满向往但又不知从何下手的人。手机拍照虽然方便，但总觉得少了点灵魂，拍出来的照片总是千篇一律。最近听说《RT摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书评价不错，于是就买来研究一下。拿到书后，我发现它真的写得非常细致，从相机最基础的参数设置，比如光圈、快门速度、ISO，到如何选择合适的镜头，再到构图的基本法则，比如三分法、黄金分割点等等，都讲解得十分到位。而且，书中还穿插了很多实际拍摄的案例，配以精美的图片，让我能够直观地理解每一个技巧的应用。我特别喜欢书里关于“光线是摄影的灵魂”的论述，它让我开始重新审视日常生活中的光影变化，不再是简单地按下快门，而是开始思考如何利用光线来塑造画面情绪。虽然我还没有完全读完，但这本书已经让我对摄影产生了更深的兴趣，也让我对未来能够拍出满意的照片充满了信心。它就像一个耐心且专业的向导，带领我一步步走进摄影的世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《RT摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书时，我其实抱着一种将信将疑的态度，因为很多摄影入门书籍往往在理论层面过于枯燥，或者在实操层面又过于简单，难以真正满足“轻松拍出好照片”的期待。然而，这本书却给了我一个惊喜。它不仅仅是讲解基础知识，更重要的是它提供了一种思考摄影的角度。书中关于“场景的氛围营造”和“人物的情绪捕捉”的章节，让我印象尤为深刻。作者没有生硬地告诉你应该怎么做，而是通过分析大量的优秀摄影作品，引导读者去体会摄影师是如何通过构图、色彩、光影以及模特的互动来传递情感的。我尤其喜欢书中关于“如何用照片讲故事”的讨论，它让我明白，好的照片不仅仅是视觉上的冲击，更重要的是它能够引发观者的共鸣，让观者通过照片感受到某种情绪、某种意境，甚至联想到一段故事。这本书让我开始意识到，摄影是一门需要用心去感受和表达的艺术，而不仅仅是技术的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试阅读了《RT摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本书，给我最深刻的感受是它真的能让摄影变得“轻松”。以往我对摄影的印象总是停留在复杂的参数和高深的理论上，总觉得是专业人士的领域。但这本书却用非常通俗易懂的语言，将那些看似遥不可及的概念一一拆解。比如，它在讲解景深的时候，并没有一开始就抛出复杂的公式，而是通过生动的比喻和实际的对比图，让我瞬间明白光圈大小对背景虚化的影响。我印象特别深刻的是书中关于“如何捕捉决定性瞬间”的章节，它不仅仅是强调速度，更重要的是教会我们如何观察，如何预判，如何让相机成为我们身体的延伸。这本书没有故弄玄虚，而是切切实实地从一个初学者的角度出发，解决我们在实际拍摄中遇到的困惑。即使是那些对摄影完全没有概念的人，我想也能在读完这本书后，自信地拿起相机，拍出比以前更具吸引力的照片。它就像一本魔法手册，悄悄地解锁了我们内心深处的摄影天赋。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影颇感兴趣，但总觉得自己的照片缺乏一些“亮点”，拍出来的东西总是显得平淡无奇。最近，我入手了《RT摄影入门基础课 轻松拍出好照片》这本教材，希望能有所提升。这本书最让我觉得受用的一点是，它非常注重引导读者去“观察”和“思考”。例如，在讲解构图时，它不仅仅是列举了各种构图法则，更重要的是教会读者如何根据不同的场景和主体，灵活运用这些法则，甚至打破常规，创造出属于自己的独特视角。书中关于“如何选择合适的拍摄角度”的章节，让我豁然开朗，原来同一个景物，不同的角度会带来完全不同的视觉效果。另外，它还提到了很多关于“色彩的搭配与运用”的技巧，让我了解到色彩不仅仅是视觉上的美感，更能够传递特定的情感和信息。读完这本书，我感觉自己的摄影“眼光”得到了很大的提升，不再仅仅是被动地按下快门，而是开始主动地去发现美，去创造美。这本书给了我很多实用的指导，也激发了我对摄影更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本关于摄影的入门书籍，名字叫做《RT摄影入门基础课 轻松拍出好照片》，虽然书名听起来很亲切，但我还没来得及深入翻阅，只是粗略地浏览了一下目录和开篇。这本书的装帧设计我挺喜欢的，纸张质量也还可以，拿在手里沉甸甸的，很有质感。封面的排版也比较简洁明快，给我一种专业又易于亲近的感觉。我了解到这本书是由几位日本摄影师合著的，名字听起来都挺有分量的，这让我对书中的内容充满了期待。我希望这本书能够像书名所说的那样，以一种轻松易懂的方式，教会我一些基础的摄影技巧，让我能够摆脱手机拍照的局限，真正拍出有感觉、有故事的照片。我尤其对那些关于构图、光线运用以及色彩搭配的章节感兴趣，因为我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。这本书能否在我拿起相机的那一刻，给我带来质的飞跃，这是我非常好奇的。目前我只能说，从外观和作者阵容来看，这本书给我留下了不错的初印象，至于内容是否真的能让我“轻松拍出好照片”，还需要我花时间去印证。