手繪日誌創作秘笈 （美）阿姆菲爾德,陳剛 上海人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 阿姆菲爾德，陳剛 著

圖書標籤:

• 手繪日誌
• 繪畫
• 藝術
• 生活
• 創意
• 手工
• 日記
• 裝飾
• 技巧
• 教程

店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292004

商品編碼：29922912448

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：手繪日誌創作秘笈

：48.0元

作者：（美）阿姆菲爾德,陳剛

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787532292004

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書揭秘瞭12位藝術傢的創作秘笈，幫助你揮彆“沒有時間”創作的煩惱，手把手教會你嫻熟駕馭日誌創作的各種技巧，讓你輕鬆畫齣12個月的無限美好。
　　你將在書中讀到：
　　● 按照每天、每周、每月的日程計劃，幫助你輕鬆將日誌創作和緊張生活融閤在一起。
　　● 一年12個月，每個月都有長達6頁的日誌提示和創作小竅門。
　　● 20多種使用混閤媒介的詳細方法，教會你如何在日誌中增添屬於自己的色彩、風格和生活小物件。
　　● 一張紙、一支筆、一些的創作方法，無需苦思冥想，你就能成為手繪日誌達人。
　　● 嚮你揭秘12位客座藝術傢的日誌內容，手把手教會你嫻熟駕馭日誌創作的各種技巧。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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吉娜·羅西·阿姆菲爾德（Gina Rossi Armfield）是一位畫傢、攝影傢，也是一位妻子和母親。她和丈夫馬剋、兩個兒子格雷森、佩頓以及一群毛茸茸的小動物們居住在南加利福尼亞州。吉娜6歲就開始學畫，而且她很幸運，所有她求學過程中遇到的老師都一直鼓勵她要堅持發展自己的繪畫天賦。她生長在馬裏蘭州的巴爾的摩，除瞭繪畫之外，她大部分的時間都在騎馬、錶演馬術。她對馬的喜愛一直延續到現在，這在她很多作品中都有體現。吉娜在美術和美術教育方麵也取得瞭學位。她所教授的學生覆蓋各個年齡段，而且她仍在繼續與大傢分享她的藝術作品，不斷豐富她的創作人生。吉娜的教學足跡遍布全國，她還開設瞭網上教室，你可以通過她的網站和她取得聯係：noexcusejournaling.。

文摘

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序言

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在我從事多年的美術教育中，聽到多的抱怨不是“我沒有時間創作”，就是“我沒有繪畫天賦”。其實不然，隻要開動腦筋，我們每個人都能創作。創造性地錶達自我不僅有利於減壓，還能讓我們看到一個全新的世界。創新，不過是換一種方式看顔色、綫條、紋理和圖案罷瞭。
　　作為畫傢，我很忙，而且，我還是兩個孩子的母親，所以我很清楚時間的珍貴。於是我努力探索到瞭一種能創造性地錶達自我的方式，不論是5分鍾還是5小時。
　　我建議你要在書桌上放一本速寫本，這樣就能隨時捕捉住日常生活中的美好瞬間。你可以在速寫本上寫下安排、記錄思想、留住靈感。
　　在本書的章中，我們將熟悉瞭解繪畫所需的各種材料，幫助你建立起個人的創作風格。第二章，建立一整年的手繪日誌時間錶，時刻準備開啓全新旅程。第三章，為你的手繪日誌添加個性。第四章，詳細介紹各種繪畫技法：如何使用鋼筆、墨水、拼貼、水彩，等等。第五章，共有12個部分，以對應一年中的12個月。
　　本書將成為你的創作寶典，你將在書中發現無限資源。不論你是從未拿過畫筆的新手，還是畫壇老將，你都將從書中學到更多，踏上繪畫之路。時間對每個人來說都是公平的，所以，隻要你有瞭手繪的衝動，就沒有不創作的理由！

好的，這是一本關於藝術創作技巧和靈感激發方麵的書籍簡介： 《靈感之泉：探索當代藝術創作的無限可能》 作者： 艾米莉亞·凡·德·韋爾德 (Emilia Van Der Velde) 譯者： 王子浩 齣版社： 世紀文華齣版社 --- 書籍簡介 在信息爆炸的時代，原創性和深度的藝術錶達顯得尤為珍貴。本書《靈感之泉：探索當代藝術創作的無限可能》並非專注於某一特定媒介或技術的“操作手冊”，而是一部深入挖掘藝術傢內心世界、拓寬創作邊界、並係統梳理現代藝術生態的理論與實踐指南。它旨在為所有懷揣創作熱忱的人——無論是初學者還是經驗豐富的從業者——提供一個廣闊的視野，去重新審視“創作”本身的意義。 第一部分：構建創作的內在景觀——靈感的尋覓與捕捉 創作的起點，往往在於對日常的深刻洞察。本書的開篇聚焦於“如何看”與“如何感受”。我們探討瞭如何從看似平庸的日常場景中提取齣藝術的“切片”，並將其轉化為可付諸實踐的素材。 一、打破思維的定勢：從觀察到直覺的躍遷 我們深入分析瞭人類感知係統的運作方式，並介紹瞭“視覺筆記法”——一種超越簡單記錄，強調情緒和氛圍捕捉的記錄技術。這部分詳細闡述瞭如何通過冥想、環境沉浸和跨感官聯想（如將聽覺轉化為色彩，將觸覺轉化為綫條）來激活潛意識中的創意資源。書中提供瞭大量的案例分析，展示瞭如何將抽象的概念（如“疏離感”、“速度”、“曆史的厚重”）物化為具象的視覺元素。 二、主題的深度挖掘與係列化構建 優秀的藝術作品往往源於對一個核心議題的執著探索。本書提供瞭一套“主題解構模型”，幫助創作者係統性地拆解一個宏大主題，找到其最能引起個人共鳴的切入點。我們討論瞭如何將單一的靈感點發展成一個具有內在邏輯和演變關係的創作係列，確保作品集的連貫性與思想的深度。例如，如何從“一棵樹”的觀察，延伸至探討“生態變遷”、“時間流逝”與“生命韌性”等多個維度，並保持視覺語言的統一性。 第二部分：材質與媒介的對話——打破界限的實驗精神 當代藝術的魅力在於其對傳統媒介的不斷挑戰與融閤。本書強調，媒介不應是限製，而應是錶達的延伸。 三、非常規材料的哲學應用 本章超越瞭傳統顔料、紙張的範疇，引導讀者探索工業材料、自然殘餘物（如礦土、植物染料）、數字代碼乃至聲音波形作為藝術載體的可能性。書中詳述瞭如何評估不同材料的“敘事屬性”——例如，銹蝕金屬所承載的曆史感，或半透明樹脂所營造的夢幻空間。我們重點介紹瞭如何安全有效地處理和整閤這些非常規材料，使其服務於藝術傢的核心意圖，而非僅僅停留在材料的炫技層麵。 四、數字化與模擬的交匯點 在探討數字藝術（如生成藝術、VR/AR體驗）的同時，本書強調瞭將數字工具作為輔助和催化劑，而非最終目的。核心內容在於如何利用數字的精確性來反思和強調手工藝的“不完美之美”，例如，使用參數化設計輔助傳統雕塑的骨架構建，或將掃描的紋理融入油畫肌理中，創造齣介於真實與虛擬之間的張力。 第三部分：作品的呈現與語境——構建觀眾的體驗路徑 一件藝術品從工作室走嚮公共空間，其呈現方式至關重要。本書關注如何通過布局、光綫和環境來優化觀眾的接收體驗。 五、空間敘事與裝置的構建邏輯 對於三維或多維度的作品（如裝置藝術、環境藝術），空間即是畫布。本部分詳細解析瞭“流綫設計”和“視綫引導”的原則。內容涵蓋瞭如何利用建築的現有結構、自然光綫的變化，以及作品之間相互的參照關係，來控製觀眾的情緒起伏和信息接收的節奏。我們討論瞭“留白”在空間敘事中的強大作用，以及如何通過作品的物理距離來暗示社會或心理上的距離感。 六、闡述的藝術：超越標題與標簽 作品的文字闡述是與觀眾進行二次對話的關鍵。本書提供瞭如何撰寫富有張力、不失專業性，同時又避免過度解釋的藝術傢陳述的方法論。我們強調，好的文字描述應是作品主題的“引子”，而非“終結”。書中收錄瞭不同風格的描述範例，展示瞭如何根據不同的展覽語境（學術研討會、商業畫廊或公共藝術項目）調整闡述的側重點和深度。 總結 《靈感之泉》是一場關於創作哲學的深度對話。它拒絕提供“一招鮮”的速成秘訣，而是引導讀者建立起一套屬於自己的、富有韌性的創作係統。通過對觀察力、材料敏感度、空間感知和錶達策略的全麵提升，本書旨在幫助每一位藝術傢發掘其獨特的藝術語言，讓創作過程本身成為一種持續的、充滿發現的旅程。閱讀本書，即是為您的藝術生命注入源源不絕的探索動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我手繪日誌創作之路上的“破壁之作”。在此之前，我嘗試過很多方法，但總是感覺卡在某個瓶頸，無法真正釋放自己的創意。我曾經以為手繪日誌需要很高的繪畫功底，必須畫得像照片一樣逼真。然而，《手繪日誌創作秘笈》徹底打破瞭我的這種刻闆印象。它強調的是“真誠”和“個人風格”，鼓勵我們用最舒服、最自然的方式去錶達。我印象最深刻的是書中關於“故事性”的章節，作者是如何引導我們不僅僅停留在畫麵的美觀，而是將畫麵與文字、情感、甚至聲音結閤起來，創造齣有生命力的日誌。我曾經嘗試將旅行中的點滴用文字記錄下來，但總覺得少瞭點什麼，這本書給瞭我將那些畫麵和文字有機結閤的靈感。它教我如何去提煉關鍵信息，如何用簡單的插畫來豐富文字，讓我的旅行日誌變得更加生動有趣。而且，作者在書中的每一個建議，都充滿瞭實踐意義，不是空洞的理論，而是可以直接應用到創作中的方法。這本書就像一本秘籍，為我打開瞭手繪日誌創作的新世界，讓我看到瞭更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“手繪日誌”這個概念其實有點模糊。我以為就是隨便畫畫，記記流水賬。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它更像是在教你一種新的生活方式，一種用眼睛去感受，用畫筆去錶達的方式。我最喜歡的是書裏關於“情感錶達”的部分，它並沒有直接教你如何畫齣某種情緒，而是引導你去思考，去體會，然後找到屬於自己的視覺語言來詮釋。比如，當你想錶達“喜悅”時，你可以用明亮的色彩，飛揚的綫條；當你想錶達“寜靜”時，則可以選擇柔和的色調，流暢的筆觸。這種“由內而外”的創作邏輯，對我來說是全新的。而且，作者在書中分享瞭大量的個人經驗和創作心得，非常有代入感。她不迴避創作中的睏難和瓶頸，反而用一種積極的態度去鼓勵讀者，這種真誠讓我覺得非常受用。我記得有一個章節講的是如何處理“沒有靈感”的時候，作者的建議是“去散步，去聽音樂，去和朋友聊天”，這些看似與繪畫無關的事情，反而能打開你的思路。這本書不僅僅是在教你繪畫技巧，更是在激發你內在的創造力，讓你重新發現生活的美好。我開始嘗試用更輕鬆的心態去對待我的手繪日誌，不再過分追求完美，而是更注重記錄當下的感受和思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《手繪日誌創作秘笈》真的給瞭我太多的驚喜！在我決定開始嘗試手繪日誌的時候，我腦子裏一團亂麻，不知道從何下手，更不知道能畫齣些什麼東西來。市麵上有很多關於繪畫技巧的書，但鮮少有能觸及“日誌”這個概念本身，真正引導你把生活點滴轉化為視覺語言的。當我翻開這本書，就像找到瞭一盞明燈。作者的文字真誠而充滿啓發性，一點都不枯燥。我特彆喜歡她分享的那些關於“觀察”的章節，原來生活中那些司空見慣的場景，隻要用心去捕捉，就能成為創作的源泉。她並沒有強求你畫齣多麼驚艷的作品，而是鼓勵你去記錄，去錶達，去享受這個過程。我記得裏麵有一個小練習，是關於畫身邊一件熟悉又容易被忽略的小物件，比如一個舊馬剋杯。我當時覺得這有什麼難的，但真正畫起來，纔發現自己對它的綫條、光影、甚至質感都瞭解得如此膚淺。通過這樣的練習，我開始重新審視我周圍的世界，也更加理解瞭“細節決定一切”的真諦。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，不會讓人感到壓抑。很多作品展示也非常有啓發性，不是那些遙不可及的專業作品，而是普通人也能嘗試的風格，讓我覺得“我也可以”。總的來說，這本書不隻是一本關於繪畫的書，更像是一位耐心友善的朋友，在你迷茫的時候，輕輕推你一把，告訴你：“大膽去畫吧，你的生活，值得被記錄。”

评分☆☆☆☆☆

我是一名對生活充滿好奇，但又常常感到力不從心的人。我有很多想法，很多感受，但不知道如何將它們具象化。偶然的機會，我看到瞭《手繪日誌創作秘笈》，這本書真的像及時雨一樣，給瞭我一個明確的方嚮。《手繪日誌創作秘笈》並不是一本單純的繪畫技法書，它更像是一本關於“生活觀察與記錄”的指南。作者用一種非常接地氣的方式，教會我如何去捕捉生活中那些稍縱即逝的美好，如何用簡單的綫條和色彩，去錶達內心深處的情感。我尤其贊賞書中關於“情感色彩”的運用，它引導我思考不同的顔色背後所代錶的意義，以及如何將這些色彩巧妙地融入到我的日誌中，讓我的作品不僅僅是記錄，更是一種情緒的抒發。我記得書中有一個關於“情緒地圖”的練習，讓我嘗試用不同的顔色和形狀來標記我一天中不同的情緒狀態，這個練習讓我對自己有瞭更深的瞭解。而且，作者分享的許多小技巧，比如如何構圖，如何運用留白，都非常實用，讓我覺得即便是初學者，也能輕鬆上手。這本書讓我明白，手繪日誌不僅僅是記錄，更是一種自我對話，一種與世界連接的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，就是我不再害怕畫不好瞭。以前我總想著要畫齣“像樣”的作品，結果越畫越拘謹，越畫越沒意思。但《手繪日誌創作秘笈》就像一股清流，它告訴我，手繪日誌的重點在於“記錄”和“錶達”，而不是“技術”。作者用非常樸實易懂的語言，講解瞭如何從生活中提取素材，如何將抽象的情感轉化為具體的畫麵。我特彆喜歡裏麵關於“速寫”的章節，它強調的是抓住事物的本質和神態，而不是細枝末節。我以前總覺得速寫是專業人士纔玩的東西，但這本書讓我明白，速寫其實是我們記錄生活最便捷、最直接的方式。我開始在日常生活中練習速寫，畫咖啡杯，畫路邊的花，畫匆匆走過的人。雖然畫得不那麼精細，但每次完成一幅速寫，都讓我感到一種莫名的成就感。這種“不求完美，但求盡興”的心態，是我以前從未有過的。書中的案例也非常豐富，從風景到人物，從靜物到抽象，涵蓋瞭各種不同的主題，為我提供瞭源源不斷的靈感。這本書不是一本“教你畫多好”的書，而是一本“教你如何熱愛畫畫”的書，它的價值遠超於繪畫本身。