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光合摄影著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113126612

商品编码：29921994462

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：中老年学数码单反摄影

定价：49.80元

作者：光合摄影著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787113126612

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　本书针对中老年学习特点，精心编排内容，侧重于中老年人喜闻乐见的摄影题材，语言通俗易懂，摒弃复杂晦涩的专业术语，让零基础的读者也能一看就会。内容简明扼要围绕中老年日常生活乐趣，提供贴近生活的摄影指导，捕捉生活的美好瞬间。

内容提要

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　　本书针对中老年人的阅读习惯及需求编排内容，全书共分为7章，从认识数码单反相机开始，逐步引导读者掌握数码单反相机的使用技巧，了解数码单反摄影的基本常识，掌握各类摄影题材的拍摄方法，帮助读者提高摄影技艺。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的秘密：光影捕捉与艺术表达的深度探索 一部献给所有热爱影像创作者的，超越基础操作的深度指南 本书并非聚焦于特定年龄段或某类特定设备（如数码单反）的操作手册，而是致力于为所有渴望提升摄影艺术表现力、理解影像语言的爱好者，提供一套系统、深入且富有启发性的理论框架与实践指导。我们相信，摄影的魅力在于其超越技术层面的艺术表达和对光影的哲学思考。 本书将带领读者穿越摄影历史的长河，探究那些定义了现代摄影美学的大师们的创作精髓。我们将深入剖析视觉语言的构建，探讨如何通过构图的节奏、线条的引导、形状的对比来讲述一个有力量的故事，而非仅仅记录一个瞬间。 第一部分：光与影的几何学——重塑你对世界的感知 摄影的本质是记录光。本书将彻底颠覆读者对“曝光”的传统理解，将其提升至光线塑造体积与情感的层次。 一、超越测光表的局限：光质、光向与环境光的解析 我们不会纠结于如何设置ISO、光圈和快门（这些是工具层面的基础），而是深入探讨： 光质的层次性： 硬光、柔光、散射光、反射光，它们如何影响纹理的展现和情绪的渲染。我们将分析侧光如何增强戏剧性，而顺光如何创造宁静感。 光线的空间指向性： 如何利用窗户光、顶光、逆光在二维平面上创造三维的深度错觉。我们将使用大量案例解析，展示光线在不同场景（如室内人像、建筑细节、自然风光）中的角色转变。 色彩与温度的心理学关联： 不仅仅是白平衡的调整，而是探讨冷暖色调对观众心理感受的直接影响。例如，在高饱和度的暖调中植入一个冷色调的焦点，能产生怎样的视觉张力。 二、构图的动态与静止：打破陈规的视觉逻辑 传统的“三分法”只是起点，本书的重点在于动态构图与负空间（Negative Space）的哲学应用。 视线引导与节奏控制： 学习如何运用引导线、前景遮挡、深景深和浅景深，精确控制观众的目光在画面中的移动路径和停留时间。 张力与平衡的辩证关系： 探讨不对称平衡（Asymmetrical Balance）如何比对称平衡更具视觉冲击力。我们将分析大师作品中如何巧妙地利用“重量感”不均的元素，创造出既稳定又不失活力的画面。 极简主义与信息密度： 在信息爆炸的时代，如何通过“留白”来强调主体，让留白本身成为画面叙事的一部分。 第二部分：题材的深掘——从记录到诠释 摄影创作不应止步于记录“事物是什么样”，而应聚焦于“事物对我意味着什么”。本书将引导读者在常见题材中挖掘更深层次的内涵。 一、人像摄影：捕捉灵魂的瞬间 我们将摒弃流水线式的摆拍指导，转而关注“关系建立”与“内在世界的投射”。 瞬间的准备与非预设： 探讨如何在不打断对象自然状态的前提下，通过环境、对话和肢体语言的微小调整，诱导出真实的情感流露。 眼神的叙事力量： 眼神在肖像中的多重含义——凝视、回避、迷茫、专注。如何利用眼神的焦点和清晰度来增强或削弱画面的情感力度。 环境肖像的叙事深度： 当背景不再是干扰，而是主角的延伸时，如何通过景深、光线处理，将人物与其生活环境融为一体，讲述一个更完整的故事。 二、风光与纪实：时间的印记与大地的对话 风光摄影不仅仅是壮丽山河的再现，更是对特定时刻气候、地理和时间流逝的深刻记录。 大气条件的驾驭： 深入研究雾、雨、雪、晨光等元素如何改变场景的质感和情绪。如何提前预测并捕捉这些转瞬即逝的气候条件。 纪实摄影的伦理与力量： 探讨纪实摄影师如何平衡客观记录与主观表达的界限。分析决定性瞬间背后的社会语境和文化背景的挖掘。 纹理、尺度与距离感： 如何通过微距细节的捕捉来强调自然界的复杂性，以及如何利用广角镜头中的参照物来表达宏大的尺度感。 第三部分：后期处理——数字时代的暗房艺术 后期处理是现代摄影不可或缺的第二创作阶段，它关乎最终的视觉呈现和情感强调。本书的重点在于“克制与目的性”，而非盲目追求“高饱和”或“高对比”。 一、非破坏性工作流程的哲学 探讨色彩管理、文件格式选择对最终输出的影响，确保创作的每一步都是可逆且可控的。 二、色彩分级（Color Grading）的情感映射 色调的心理学运用： 学习如何通过建立特定的色彩关系（例如，强调阴影中的青色和高光中的暖黄色）来固化画面的整体情绪基调。 局部调整的精妙： 远超于全局曝光和对比度，我们将讲解如何利用蒙版、径向滤镜等工具，对画面的关键区域进行针对性的光影和色彩雕塑，引导观众的注意力。 三、纹理与锐化的艺术平衡 如何通过适度的锐化来恢复细节，同时避免数字噪点和不自然的“塑料感”。探讨如何利用纹理和清晰度工具来增强或减弱特定材质的表现力，如皮革的粗糙、皮肤的细腻或金属的光洁。 结语：摄影是持续的提问 本书最终的目标是激发读者对自身创作的深刻反思。摄影的终极奥义在于提问——你为何要按下快门？你想传递什么信息？你眼中独特的光影是什么？通过对理论的掌握和对实践的深入探索，你将不再被设备的技术参数所束缚，而是真正成为光影的诗人与视觉叙事的掌控者。这是一段关于发现、理解和创造的旅程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，摄影对我来说都是一个神秘而遥远的世界，总觉得那些专业的相机和复杂的设置让人望而却步。直到我翻开了《指尖上的风景：数码单反摄影零基础攻略》，我才发现，原来摄影并没有我想象的那么困难。 这本书的结构设计非常巧妙，它循序渐进，从最基础的相机部件介绍开始，到各个按钮的功能解析，再到最核心的曝光原理，环环相扣，毫无压力。让我印象深刻的是，作者在解释“曝光补偿”这个概念时，用了一个非常形象的比喻，把相机比作一个“光线测量器”，而曝光补偿就像是给这个测量器“加一点点小费”，让它更准确地捕捉到我们想要的光线。这种贴近生活的比喻，瞬间就化解了我的疑虑。书中的“实战演练”环节更是我每天必读的部分，作者会给出具体的拍摄场景，比如逆光下的拍摄，如何避免主体变黑；傍晚的城市夜景，如何拍出璀璨的光轨。每一个场景都配有“技巧分析”和“错误示范”，让我能够及时发现自己的不足，并加以改进。我尤其喜欢书里关于“白平衡”的讲解，以前总觉得拍出来的照片颜色怪怪的，但读完这部分，我终于明白了原因，并且学会了如何根据不同的光源来调整白平衡，让照片的色彩更加自然真实。这本书就像一位耐心细致的导师，一步一步地引领我走进摄影的大门，让我从一个旁观者变成了一个积极的实践者，充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活充满热情，但又稍显迟缓的长者，我一直渴望能捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，却苦于没有合适的工具和方法。偶然的机会，我发现了《定格瞬间：数码单反摄影入门与技巧精粹》，这本书仿佛是我摄影之路上的明灯。 这本书最让我赞赏的是它的“贴心设计”。很多摄影书籍，上来就讲一大堆理论，让人头晕目眩，但这本书不同，它从最实际的“如何握持相机”、“如何安全地更换镜头”这些基础动作讲起，非常接地气。书里还专门辟了一个章节，介绍了一些适合中老年人使用的单反相机型号，并且详细分析了这些相机的主要功能和操作特点，这让我感到非常贴心，因为我之前就为选择哪款相机而烦恼。最让我受益匪浅的是“常用拍摄模式详解”部分，它不仅仅是介绍了P、A、S、M模式，更重要的是，它结合了大量的生活化场景，比如“拍摄孙子孙女的活泼身影”、“捕捉盛开的花朵”、“记录旅行中的风景”，来讲解如何运用这些模式拍出想要的效果。例如，在拍摄运动中的孩子时，书里讲解了如何使用S（快门优先）模式，快速冻结孩子的动作，避免模糊，让我惊喜地发现，原来那些生动的瞬间也能被我轻松捕捉。这本书没有空泛的理论，全是实用的技巧，每一个技巧都配有清晰的图示和详细的操作步骤，让我能够边看边学，边学边练，很快就能上手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚退休，对手里的新相机充满好奇的老年人，我一直在寻找一本能真正帮助我的数码单反入门书籍。最近有幸看到了《探索光影的奥秘：数码单反摄影实用指南》，这本书简直是为我量身定做的！ 一开始，我对那些复杂的专业术语感到有些畏惧，但作者用非常通俗易懂的语言，一步一步地讲解，就像和一位和蔼可亲的老师在聊天一样。书中的图文并茂，各种参数的解释都配上了直观的插图，让我这个之前只会用“自动模式”的老古董，也能明白光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的明暗和清晰度。特别是关于景深的部分，通过生动的例子，我终于理解了为什么有些照片背景虚化那么漂亮，而有些却显得杂乱。书里还专门提到了老年人常用的几种拍摄场景，比如家庭聚会、旅游风光，并给出了详细的拍摄建议，让我觉得这本书真的能用得上，而不是一本只能摆设的书。我最喜欢的是书中关于构图的章节，它没有直接给出死板的规则，而是通过大量的优秀摄影作品，引导我们去发现美，去思考如何通过调整角度和取景来让照片更有故事感。比如，“三分法”的概念，我之前总觉得很抽象，但书里通过很多实例，让我看到了如何巧妙运用它来增强画面的平衡感和视觉吸引力。这本书不仅仅是教你操作相机，更是培养你对摄影的兴趣和审美能力，让我对接下来的摄影学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，尤其是在退休之后，希望能用镜头记录下生活的美好。在寻找合适的学习资料时，《光影魔法师：数码单反摄影全攻略》这本书引起了我的注意。 这本书的编排非常人性化，它不像其他一些书籍那样堆砌晦涩的专业术语，而是用一种非常亲切友好的方式，将复杂的摄影知识娓娓道来。我特别喜欢书中关于“对焦”的讲解，之前我总是拍出对焦不准的照片，让画面模糊不清。而这本书用图文并茂的方式，详细讲解了自动对焦和手动对焦的区别，以及如何选择合适的对焦点，让我茅塞顿开。书里还特别强调了“后期处理”的重要性，并介绍了一些简单易学的后期技巧，比如如何调整照片的曝光、对比度和色彩，让照片焕发出新的生命力。这一点对我来说非常实用，因为我发现，即使拍摄技巧再好，一些小小的后期调整也能让照片的效果更上一层楼。书中还穿插了一些摄影师的采访和他们的作品赏析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，同时也了解到他们对摄影的理解和感悟，这让我对摄影的认识更加深刻。总的来说，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发思维、提升审美的摄影读物，让我觉得自己的摄影之路更加宽广。

评分☆☆☆☆☆

自从我拥有一台数码单反相机后，我一直想让它发挥出最大的潜力，但苦于没有系统性的指导。最近，我偶然获得了《数码单反摄影从零开始：构图、用光与后期全解析》这本书，这本书的出现，简直就是雪中送炭。 这本书的特色在于其“全局观”。它不仅仅是教会你如何操作相机，更是从摄影的本质——“如何用光影讲故事”出发，系统地讲解了构图、用光和后期的全过程。我之前一直很困惑，为什么有些人拍的照片看起来那么有艺术感，而我的照片却显得平淡无奇。读了这本书，我终于明白了构图的重要性，书中详细介绍了各种经典的构图法则，如黄金分割、对称构图、引导线等，并用大量的实例进行说明，让我能够直观地理解如何在画面中安排景物，让照片更具视觉冲击力。关于“用光”的部分，更是让我大开眼界，书里讲解了自然光和人造光的运用技巧，如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面氛围，让我学会了如何“看懂”光线，并将其巧妙地运用到我的拍摄中。最让我惊喜的是，这本书对“后期处理”的讲解也非常到位，它没有涉及复杂的专业软件，而是介绍了一些简单易学的调整方法，让我能够轻松地对照片进行优化，让照片更符合我的创作意图。这本书就像一个全能的教练，教会我摄影的方方面面，让我从一个门外汉，逐渐变成一个能够运用相机表达自己想法的“光影魔法师”。