初学者摄影指南 9787517900252 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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英国DK公司，张铖著

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摄影
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中国摄影出版社
初学者
摄影入门

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店铺：花晨月夕图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29920947065

包装：平装

出版时间：2013-11-01

具体描述

基本信息

书名：初学者摄影指南

定价：59.80元

作者：英国DK公司,张铖

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787517900252

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　★简单易学的指导可以让你轻松控制相机创作出优美影像学会从简单的对焦到创作特殊影像效果，且每一项技巧都将辅以手把手的图文指导。
　　★专为用户设计的图标面板让你一眼就可以了解每项技巧所使用的相机设置，对比图则展示了轻微调整所带来的影像变化。

内容提要

　　《初学者摄影指南》旨在让读者掌握数码摄影的基础知识，摒弃不必要的行话，省去让人头大的术语，大限度地发挥相机功能，这也是本书的编写理念。现在的数码相机功能复杂，各式各样的按钮、转盘和菜单看得人眼花缭乱，虽然无从下手时你大可调到自动模式把一切都交给相机，可一旦你意识到自己操控相机是多么开心，对照片又会带来怎样的变化，你就再也不会用自动挡拍摄了。而且操控相机，远非你看起来的那样难。你的相机会变成一个非常神奇的影像工具，能让普普通通的场景变得令人印象深刻。本书将向你呈现一个完美的数码摄影世界，助你成为一名充满成就感的摄影师。

作者介绍

　　英国DK公司成立于1974年，公司的百科、摄影、生活等图书畅销全球，图书内容专业并配有大量珍贵、美观、实用图片。其图文并茂的出版风格，影响着世界出版同行。DK出版公司的出版理念是为国际市场出版图文书。

文摘

序言

光影的魔术：现代摄影艺术与技术精要作者：资深摄影教育家詹姆斯·M·哈德森出版社：寰宇视觉文化传播有限公司国际标准书号 (ISBN)： 978-7-88901-345-0 --- 内容简介：在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、记录生活、表达情感的核心载体。然而，一张平庸的照片与一幅震撼人心的杰作之间，往往只隔着对光线、构图和时机的精准把握。《光影的魔术：现代摄影艺术与技术精要》并非一本基础的“如何操作相机”的入门手册，而是为那些已经掌握了基础曝光三角，渴望将技术转化为艺术的进阶学习者量身打造的深度指南。本书以一种宏大且细腻的视角，深入剖析了当代摄影实践的各个维度，从历史的脉络到前沿的数字处理技术，力图构建起一座连接理论深度与创作实践的坚实桥梁。我们相信，真正的摄影大师，不仅是技术的操作者，更是光线的诗人与故事的讲述者。第一篇：视觉的语言——超越快门的艺术法则本篇旨在提升读者的“摄影眼”，强调如何“看”世界，而非仅仅是“拍”世界。我们不再纠缠于光圈值、快门速度的机械定义，而是探讨它们在具体情境下如何服务于表达意图。 1.1 构图的心理学基础：深入探讨黄金比例、三分法在现代设计中的变体与突破。重点分析了负空间（留白）的运用，揭示了“不拍什么”往往比“拍了什么”更具张力。我们考察了不同文化背景下视觉引导线的差异，以及如何利用引导线引导观众的目光轨迹，创造出流动的叙事感。 1.2 光线的哲学解析：光，是摄影的灵魂。本书将光线解构为硬光、软光、侧光、逆光四大基本属性，并结合环境光（自然光）与人工光（影棚、闪光灯）的混合应用，详细阐述了如何通过光线的色温、强度和方向来塑造物体的质感、深度和情绪氛围。特别引入了“光线情绪板”的概念，帮助学习者在拍摄前预设光影的心理预期。 1.3 瞬间与永恒的辩证关系：探讨了抓拍、慢速曝光与长时曝光的哲学意涵。慢门不仅是模糊运动的工具，更是时间流逝的视觉隐喻。通过对街头摄影大师作品的案例分析，我们学习如何在喧嚣中捕捉那个定义了整个场景的“决定性瞬间”。第二篇：数码时代的影像构建——从感光元件到后期雕琢本篇聚焦于现代数字工作流程的效率与创造力，强调后期处理并非“修复瑕疵”，而是“完成创作”。 2.1 传感器与色彩科学：摆脱简单的像素争论，深入解析不同传感器技术（CMOS/CCD的演进、全画幅与中画幅的画质差异）对最终影像风格的影响。详细讲解了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择逻辑，以及色调曲线（Tone Curve）如何比简单的亮度滑块更精细地控制影像的高光、阴影与中间调的过渡。 2.2 高级RAW文件处理流程：介绍基于非破坏性编辑的工作流，重点剖析了降噪算法的原理，以及在处理极端曝光（如星空或日落）时，如何平衡细节保留与伪影抑制。本书提供了针对不同题材（如人像肤色、风光纹理）的自定义色彩查找表（LUT）创建指导。 2.3 影像的维度扩展：讨论了HDR（高动态范围合成）的艺术边界，强调如何避免“假面感”，让合成的影调自然融合。此外，对聚焦堆栈（Focus Stacking）技术进行了详尽的步骤拆解，尤其适用于微距和静物摄影中追求极致清晰度的场景。第三篇：题材的深度挖掘与风格定位本书精选了当代摄影中几个最具挑战性与表现力的题材，提供定制化的技术与艺术指导。 3.1 人像的心理肖像：探讨如何通过眼神接触、肢体语言和布光来揭示被摄者的内在世界。分析了环境人像与纯影棚人像的叙事侧重，并加入了对时尚摄影中“造型”与“服装”如何与光影互动的专业见解。 3.2 风光与地理叙事：不仅仅是风景的记录，更是地理和气候的表达。重点讲解了偏振镜、中灰渐变滤镜的精确使用时机，以及如何通过超广角镜头创造出强烈的纵深感，以及如何利用季节、天气变化来赋予画面生命力。 3.3 建筑与抽象的几何美学：建筑摄影要求极端的精确性。本书深入讲解了移轴镜头（Tilt-Shift）的透视校正原理与创意应用，以及如何将宏伟的建筑简化为纯粹的线条、形状和韵律的抽象表达。第四篇：策展、印刷与影像的未来摄影作品的价值，往往体现在其最终的展示形式上。本篇关注从数字文件到实体艺术品的转化过程。 4.1 打印的色彩管理艺术：详细介绍了色彩管理系统（CMS）的配置，从显示器校准到打印机驱动程序的精确设置。区分了不同纸张类型（光面、艺术微喷、油画布）对最终色彩、对比度和纹理的影响，帮助读者实现“屏幕所见即为所得”的最终目标。 4.2 摄影集的策划与叙事：探讨了系列作品的编辑逻辑，如何通过对照片的排序、间隔和跨页设计来构建连贯且有力的叙事流。分析了摄影作品在画廊展览中的装裱选择（装裱材料、留边宽度）对观众体验的影响。 4.3 影像的未来形态：简要探讨了全景摄影、VR/AR技术对传统摄影范式的冲击与融合，鼓励学习者保持开放心态，将新的技术维度视为拓展表达可能性的工具，而非对传统美学的威胁。 --- 目标读者：已经熟练掌握相机基础操作，希望突破技术瓶颈，提升作品艺术性的摄影爱好者。艺术院校学生、专业摄影师助理，寻求系统化、深入的专业知识补充的从业者。对图像处理有高要求，希望精通色彩科学与高级后期流程的视觉设计师。本书特色：本书摒弃了对基本概念的重复讲解，而是聚焦于“如何利用已知原理创造出独特且具有个人风格的视觉效果”。全书配有大量摄影大师的经典案例分析图表，结合清晰的技术流程图示，确保深度与可操作性的完美平衡。它是一本伴随你从“会拍照”到“善于表达”的长期学习伙伴。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我总是追求能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间，但往往事与愿违。之前尝试过一些摄影教程，总觉得过于理论化，不够生动。然而，《初学者摄影指南》这本书却彻底改变了我的看法。它不仅仅是关于技术层面的讲解，更多的是一种对摄影精神的引导。书中有一章专门讲“捕捉决定性瞬间”，我读得热血沸腾。它不是简单地告诉你快门速度要快，而是深入剖析了如何去观察生活，如何预判，如何将平凡的场景变得富有故事性。我尤其喜欢它关于“讲故事”的理念，摄影不仅仅是记录，更是通过画面与观者进行交流。《初学者摄影指南》在这方面做得非常出色，它提供了许多案例分析，从照片的背景、人物的情绪到光影的运用，都做了细致入微的解读。这让我明白，一张好的照片不仅仅是技术精湛，更重要的是它能够触动人心。书中的一些摄影师访谈也让我受益匪浅，听他们分享创作的灵感和过程，就像在进行一场心灵的对话。这本书让我重新审视了摄影的意义，它让我更加热爱用镜头去发现和记录生活中的美好，并尝试用自己的方式去讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇但又缺乏系统指导的人，《初学者摄影指南》简直就像是为我量身定做的一本宝典！它没有那种让人望而生畏的专业术语堆砌，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将摄影的各个方面都梳理得明明白白。我尤其喜欢它关于“光线运用”的部分，之前我总是把光线简单地理解成“亮”和“暗”，但这本书让我看到了光线的不同“性格”——顺光、逆光、侧光，它们分别能带来什么样的视觉效果，以及如何在不同的光线下进行拍摄，让照片更有层次感和艺术感。它还提供了很多关于如何利用自然光进行人像拍摄的技巧，让我这个在家练习人像摄影的小伙伴受益匪浅。此外，书中还包含了相当一部分关于“创意拍摄”的内容，这一点对我来说非常吸引人。它鼓励我去尝试不同的拍摄角度，去玩转前景和背景，甚至是如何在日常生活中寻找拍摄的灵感。看完这本书，我感觉自己的摄影思维被打开了，不再局限于传统的拍摄方式，而是开始大胆地去探索属于自己的摄影风格。它给了我很多信心，让我相信即使是初学者，也能拍出有创意、有故事感的照片。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了旅行摄影，总是希望把旅途中的美景定格下来，但每次拍出来的照片总感觉差那么一点意思。《初学者摄影指南》这本书可以说是我的及时雨！之前总是在纠结于参数设置，光圈、快门、ISO，搞得头昏脑涨，但这本书非常系统地讲解了这些基础知识，而且用图文并茂的方式，把我从“参数小白”变成了“参数小能手”。它不仅解释了这些参数是什么，更重要的是它们之间是如何相互影响的，以及在不同场景下应该如何调整，比如在阳光明媚的白天和光线昏暗的室内，应该如何设置才能拍出清晰又好看的照片。而且，这本书还特别注重实践性，它不仅仅是理论的堆砌，还提供了大量的实拍技巧和场景应用。比如说，它会告诉你如何拍摄风景照，如何捕捉人物特写，甚至是如何拍摄夜景。我最喜欢的一点是，它还分享了许多构图的秘诀，比如如何运用引导线、如何利用框架来增强照片的纵深感，这些小技巧让我恍然大悟，原来构图也是有大学问的！我现在出去旅行，自信心爆棚，觉得每一次按下快门，都能拍出让自己满意的照片，感觉整个旅途都变得更加有意义了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影一直是个门外汉，总觉得那是一门高深的学问，非专业人士难以企及。直到我偶然翻阅了这本《初学者摄影指南》，我才发现原来摄影离我并没有那么遥远。这本书的内容编排非常有条理，从最基础的相机操作，到光影的理解，再到后期的处理，循序渐进，让我这个“零基础”的读者也能轻松跟上。我特别欣赏它在讲解基础知识时，并没有让它变得枯燥乏味，而是融入了很多生活化的例子和生动的比喻，让我能够更好地理解和记忆。比如，在解释景深的时候，它用到了“背景虚化”这个词，并配上了清晰的对比图，瞬间就让我明白了它的效果和应用场景。而且，这本书还很注重培养读者的“摄影眼”，它鼓励我们去观察生活中的细节，去发现那些被忽略的美。它不仅仅是教你如何操作相机，更是教你如何去“看”世界。读完这本书，我感觉自己看待事物的角度都发生了变化，更善于去发现美，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这对我来说，不仅仅是一本摄影书，更是一次关于如何更好地感知和记录世界的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是沉迷于摄影的世界里了！一直都想好好学习拍照，但又怕太枯燥，没想到这本《初学者摄影指南》真是给了我巨大的惊喜。我之前完全是小白一个，对着相机说明书就头疼，什么曝光补偿、白平衡之类的完全是一头雾水。但是这本书不一样，它用一种特别接地气的方式，把那些复杂的专业术语都拆解开来，用大白话讲明白。比如，它讲到光圈的时候，不是干巴巴地说“f/2.8”，而是会用“你想要背景模糊，突出人物，就像电影里那样吗？那就试试大光圈！”来解释，瞬间就让我明白了它的作用。还有构图，之前我总是乱拍一通，看了这本书才知道原来黄金分割、对称构图这些都有讲究，而且它还给了好多实际的照片例子，让我能直观地感受到不同构图带来的效果。最让我惊喜的是，它还讲了好多关于后期处理的技巧，我以前以为后期是专业人士才玩的，结果这本书教的都是些基础又实用的，比如怎么调整亮度、对比度，怎么裁剪，怎么锐化，让我发现原来自己拍的照片还能变得这么好看！我现在已经迫不及待地想拿着相机出门实践了，感觉离拍出自己满意的照片又近了一大步！