视野 说 9787503960161 文化艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：视野 说

定价：39.80元

作者：毛时安

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787503960161

字数：

页码：312

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《视野·说》由毛时安著，内容包含了我们的戏剧缺失了什么，以平和的心态期待大作力作的问世——关于大时代与大作品关系的一点思考，大地·苍茫——中国油画与文化谈片，现实主义和现代主义——关于创作方法“百花齐放”的探讨，人生哲学与艺术境界，中西表现美学及其影响下的绘画，城市：寻找精神的力度，品赏品评星星的魅力——读史铁生《奶奶的星星》等内容。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的百年回响》 本书聚焦于世界电影史上最具影响力的流派、导演及其代表作，深入剖析电影作为一门综合性艺术如何在技术革新与社会变迁中不断自我超越，并对人类精神世界产生深远影响。 第一部分：默片的黄金时代与风格的奠基 本部分将带我们回到电影艺术的黎明，探究二十世纪初至二十年代默片时代如何依靠纯粹的视觉语言、精湛的表演和场面调度，确立了叙事电影的基本范式。我们将详细考察乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术与想象力融入早期电影，为特效制作埋下伏笔；以及格里菲斯（D.W. Griffith）在《一个国家的诞生》中对蒙太奇理论的初步系统化运用，尽管其内容充满争议，但其技术革新不可磨灭。 重点章节将剖析欧洲大陆在默片时期涌现的几股重要思潮： 德国表现主义（German Expressionism）： 深入分析《卡里加利博士的小屋》中扭曲的布景、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）如何外化角色的内心恐惧与精神错乱。我们讨论这种风格对后世恐怖片和黑色电影（Film Noir）的持久影响。 苏联蒙太奇学派： 详细解析爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“思想的碰撞”理论，特别是《战舰波将金号》中敖德萨阶梯一幕的剪辑策略，探讨如何通过有目的的镜头并置来引导观众的情绪和政治认知。 通过对这一时期的梳理，读者将理解：在没有对白的情况下，电影如何发展出其独特的“时间/空间”组织能力，成为一种强有力的、直接作用于感官的艺术形式。 第二部分：有声电影的革命与好莱坞的黄金时代 1927年《爵士乐歌唱家》的出现标志着电影进入有声时代。本部分将探讨声音的引入如何改变了电影的叙事节奏、表演方式，以及摄影机的运动自由度。 我们将深入探讨好莱坞制片厂制度（Studio System）下的类型片发展： 黑色电影（Film Noir）的兴盛： 分析二战后美国社会的不安情绪如何催生了这种风格。探讨费舍尔（Fritz Lang）和比利·怀尔德（Billy Wilder）的作品中，对宿命论、女性形象（蛇蝎美人）以及城市阴影的刻画。重点分析摄影师如何运用低角度、深焦镜头来营造压抑、迷失的氛围。 歌舞片与西部片的成熟： 考察弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）与金吉尔·罗杰斯（Ginger Rogers）如何将舞蹈提升到叙事高度，以及约翰·福特（John Ford）如何通过对美国西部景观的描绘，构建出关于秩序、孤独与荒野精神的集体神话。 同时，本书也关注欧洲的艺术电影运动，特别是法国的“诗意现实主义”（Poetic Realism），如让·雷诺阿（Jean Renoir）的作品，探讨其在精致的镜头语言中流露出的对社会阶层的深刻同情与悲观底色。 第三部分：战后电影的觉醒与作者论的兴起 二战后的世界格局与社会反思，催生了电影艺术更深层次的个人化表达。本部分将核心关注“作者论”（Auteur Theory）的形成及其对全球电影版图的影响。 意大利新现实主义（Italian Neorealism）： 分析罗西里尼（Roberto Rossellini）和德·西卡（Vittorio De Sica）如何摒弃好莱坞的虚假光鲜，转而将镜头对准街头、贫困和普通人的日常生活。探讨其对非职业演员的使用以及对“即兴感”的追求，这是对传统叙事结构的一次激进挑战。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）： 深度解析以特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）为代表的影评人转行导演的现象。研究他们如何推崇个人化的叙事视角、跳跃式的剪辑（Jump Cut）、打破“第四堵墙”等手法，将导演视为作品的“作者”，强调其独特的签名和哲学思考。戈达尔的《筋疲力尽》如何成为反传统的里程碑。 第四部分：全球视野下的探索与突破 进入上世纪六七十年代，电影艺术在技术和主题上都达到了前所未有的广度。本部分将目光投向国际电影的非好莱坞中心。 日本电影的禅意与暴力： 详述黑泽明（Akira Kurosawa）对西方戏剧（如莎士比亚）的改编和对武士精神的重新诠释。同时，对比小津安二郎（Yasujiro Ozu）如何通过极简主义的“榻榻米视角”和对家庭代际关系的细致描摹，捕捉日本传统社会的微妙变迁。 东欧的批判之声： 分析波兰学派和捷克斯洛伐克新浪潮的电影人，如何在政治高压下，运用寓言、荒诞和黑色幽默来探讨历史创伤和个体的异化，例如米洛斯·福尔曼（Miloš Forman）的作品。 新好莱坞的崛起： 探讨以科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和斯科塞斯（Martin Scorsese）为代表的“电影学院派”如何带着欧洲艺术电影的审美训练，回归好莱坞，创造了商业与艺术完美结合的时代。分析《教父》系列中对权力腐蚀的史诗性描绘。 第五部分：后现代语境下的影像重构 本书的最后一部分关注自八十年代以来，随着数字技术的发展和全球文化融合，电影艺术如何应对后现代的挑战。 探讨大卫·林奇（David Lynch）如何将梦境逻辑、非线性叙事推向极致，构建出潜意识的恐怖景观。分析塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）如何通过对类型片元素的解构、重组和戏仿，创造出后现代的拼贴美学。最后，本书将展望数字影像技术对电影语言的未来影响，电影作为一种流动的、不断被观看和引用的文化载体，其艺术生命力将如何继续演变。 总结： 本书旨在提供一个全面的、跨文化的电影史画卷，强调每一次技术变革背后，都是人类思想与时代精神的深刻投射。通过对这些大师作品的细致解读，读者将不仅能欣赏到电影的视觉奇观，更能理解其作为一种复杂而有力的艺术形式，所承载的文化重量与哲学深度。