D-SLR摄影入门：数码单反相机入门全指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭绍伦，刘健伟著 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802360631

商品编码：29907010903

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名:D-SLR摄影入门：数码单反相机入门全指南

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:彭绍伦,刘健伟著

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787802360631

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.400kg

编辑推荐

《D-SLR摄影入门》是针对D-SLR用家的拍摄天书，当中包括D-SLR基本理论及操作，相机、镜头及配件等器材认识介绍，D-SLR用家常用到的拍摄技巧，以及RAW档处理和简单执相示范等。全书内容以理论及拍摄实践并重，并附以大量的简单图解作解释，再加上各种特别的贴士心得，是入门或进阶D-SLR用家都值得一看的书籍。
红外线IR摄影本来应该是单色的，这一点玩过索尼F707/F717的朋友应该印象深刻。而彩色红外线影像的产生主要来自IR 部份可见光的摄影，然后再以PS进行色彩还原。换言之，色彩的来源仍然是由可见光导入，而不是IR本身。

内容提要

D-SLR再也不是摄影师的，大家也可以享受D-SLR带来的拍摄乐趣！不过D-SLR毕竟是专业的拍摄利器，大家新入手时一定会遇到各种问题，为了令大家玩得更开心、拍得更顺畅，此书特别针对D-SLR用户需要，简要解释各种D-SLR基本理论及操作，对相机、镜头及配件等器材进行介绍，D-SLR用户常用到的拍摄技巧，以及RAW文件处理和简单影像处理示范等。全书附以大量的插图作解释，希望大家先看图已能有大体概念，再看文字就更清楚了。

目录

十二大品牌D-SLR发展历程
章 D-SLR初体验
D-SLR的分类
使用D-SLR的五个好处
D-SLR外观初认识
D-SLR内部结构初认识
D-SLR使用步
D-SLR基本原理简说
D-SLR也有视差问题？
感光元件
第2章 D-SLR入门原理
曝光控制
快门
光圈
拍摄模式
感光度
白平衡
对焦
连拍
色彩空间
参数调校
第3章 D-SLR镜头入门
镜头简单分类法
镜头焦距与相对焦距有何区别？
不同相机的影像剪裁率例子
及焦距与视角的关系
镜头成像浪费及数码专用镜头的出现
镜头焦距影响景深？
认识镜头规格
光学防手震技术大剖析
特殊镜头介绍
镜头重要配件介绍
第4章 D-SLR其他摄影装备
闪光灯
记忆卡
滤镜
电池
相机垂直手柄
脚架
摄影背包
防潮箱
相机保养
第5章 D-SLR实战秘技大公开
持机有道
黄金分割构图
大玩浅景深效果
闪光灯慢快门夜景人像
慢快门拍流水
超实用防手震技法
第6章 RAW文件后期处理
什么是RAW文件及为什么要用RAW文件
不同RAW为人所处理软件介绍
基本功能介绍
Photoshop下常用RAW文件处理技法

作者介绍

彭绍伦（Gary Pang），由社会福利界转战出版业，矢志在摄影上创新天地。相信“读万卷书不如行万里路”一说，所以爱到不同地方旅游，亦特别钟情于旅游摄影。运动摄影亦是极感兴趣的题材之一，只要与运动有关都喜欢拍。

文摘

序言

图像魔术的殿堂：现代摄影艺术与技术精要 本书旨在深入探索当代摄影领域的广阔疆域，涵盖从基础原理到高级技法的全面知识体系，同时兼顾视觉美学与影像叙事的深度挖掘。 我们将聚焦于如何超越单纯的“记录”功能，将摄影提升为一种强有力的个人表达工具。 第一章：光影的本质与视觉的解码 本章将彻底解构“光”在摄影中的核心地位。我们不只是探讨曝光三要素（光圈、快门、ISO）的机械组合，而是深入研究光的质量、方向、色温及其对主体情绪的影响。通过对自然光、人造光（如LED、闪光灯）的特性分析，读者将学会如何“阅读”环境光，并将其转化为有利的视觉元素。 我们将剖析视觉心理学在摄影中的应用。图像是如何被大脑解读的？构图的黄金法则、引导线、负空间、平衡与失衡的张力，这些不仅是经验法则，更是人类视觉偏好的科学体现。本章提供一套严谨的视觉分析框架，帮助摄影师有意识地构建画面，引导观众视线，实现预期的情感共鸣。 第二章：镜头语言与媒介选择的艺术 相机机身是工具，而镜头则是眼睛的延伸。本章将详细解析不同焦段镜头的物理特性及其带来的视角差异——从广角镜头的环境叙事到长焦镜头的压缩与隔离。我们不仅仅停留在焦距的数字上，更会探讨镜头畸变、暗角、口径蚀等光学现象如何影响最终的图像质感，并指导读者根据不同的拍摄对象（风景、人像、微距）精确选择匹配的镜头系统，以达到最佳的视觉效果。 此外，我们将对比分析画幅系统（如中画幅、全画幅、APS-C）的优劣，探讨感光元件（CMOS、CCD）的技术演进及其对动态范围、噪点控制的影响。选择合适的“画布”是实现创意的前提。 第三章：从现场到工作室：专业布光与人像构建 本章完全侧重于人工照明技术，这是将摄影从记录提升到创作的关键步骤。我们将系统介绍单灯、双灯、三灯乃至多灯布光系统。理论部分将详述光比、分离照明（裂缝光、伦勃朗光）、轮廓光的创建原理。 实践层面，我们指导读者如何精妙地运用反光板、柔光罩、蜂巢、旗板等附件，精确塑造光线边缘和阴影过渡。对于人像摄影，本章深入探讨了光线与肤色、情绪的互动，如何利用硬光突出立体感，或使用柔光营造梦幻氛围。本书不局限于影棚，还包含了户外闪光同步（HSS）与无线引闪技术，确保读者在任何环境下都能掌控光源。 第四章：动态捕捉与时间切片的哲学 摄影是对时间的凝固。本章专注于快门速度的艺术表达。我们不仅教授如何计算运动模糊以清晰捕捉高速运动（如体育、飞溅物），更探讨慢速快门在艺术创作中的无限可能。 读者将学习到长时间曝光如何将河流化为丝绸、星空化为轨迹，以及如何结合中灰密度滤镜（ND）在白天实现此类效果。此外，本章还涉及曝光包围、聚焦堆栈（Focus Stacking）等技术，用以克服景深限制，实现全景的锐利度。对多次曝光的创意应用，也将作为挑战传统摄影界限的探索。 第五章：后期处理的数字暗房：色彩管理与精修技术 数码时代的后期处理是创作不可或缺的一环。本章将数字暗房流程化、系统化，从RAW文件处理的基础逻辑（白平衡、降噪、基础曝光校正）入手。 重点在于色彩科学的应用：色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与管理，确保色彩的准确传递。高级章节将详细讲解图层蒙版的精确运用、曲线与通道的非破坏性编辑，以及高级频率分离（Frequency Separation）在皮肤修饰中的应用，保持纹理的真实感。本书倡导“克制而精准”的后期理念，避免过度渲染，力求还原或超越现场的视觉震撼力。 第六章：纪实、叙事与影像伦理的边界 超越技术，摄影的终极价值在于其承载的信息与情感。本章转向摄影的人文与纪实层面。我们探讨如何构建一个影像系列（Photo Essay），让多张照片相互呼应，共同讲述一个完整的故事。 纪实摄影中的取景原则、抓拍的预判能力，以及如何融入环境而不成为干扰，是本章的核心内容。同时，面对日益复杂的媒体环境，我们将严肃讨论影像伦理：在何种程度上可以修改真实？关于肖像权、隐私权以及照片的真实性，本书提供审慎的思考框架，指导摄影师在艺术自由与社会责任之间找到平衡点。 --- 本书的目标读者群为对摄影艺术抱有强烈热情，希望系统性地提升其技术掌控力、视觉审美判断力，并渴望深入理解摄影作为一种独立艺术形式的全部内涵的进阶学习者和实践者。我们承诺提供的知识体系，将使读者能够脱离相机的“自动”模式，真正掌控手中的工具，创造出具有个人风格和深刻感染力的图像作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻开，感觉内容涵盖的范围确实挺广的。对于我这种刚接触单反，一切都显得有点陌生的新手来说，里面的术语解释还算清晰，虽然有些地方需要反复琢磨，但总体上为我搭建了一个初步的框架。特别是关于相机基本设置的部分，比如光圈、快门速度、ISO之间的关系，书中给出了不少图文并茂的示例，这对我理解“曝光三角”非常有帮助。我一直对拍出背景虚化的照片很感兴趣，这本书在这方面的内容也给了我不少启发，详细讲解了如何通过调整光圈大小来实现景深控制，还提供了不同场景下的拍摄建议，感觉离拍出“大片”又近了一步。此外，书中也涉及了如何根据不同题材，比如风光、人像、微距等，选择合适的拍摄模式和镜头，这让我意识到原来拍照不是简单地按下快门，而是需要思考和策略的。虽然我还没有完全深入到每一个细节，但至少现在我知道了方向，知道该往哪个方向去学习和实践了。这本书就像一个引路人，让我不再对相机感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在摄影器材的选择上，给了我很多非常中肯的建议。我之前一直纠结于到底该买什么价位的相机，什么样的镜头才算“好”镜头。这本书里面详细分析了不同类型单反相机（全画幅、APS-C画幅）的特点和优缺点，以及它们分别适合哪些人群，让我对自己的需求有了更清晰的认识。更重要的是，它并没有一味地推崇最贵的器材，而是强调要根据自己的拍摄题材和预算来选择。在镜头方面，它也对广角、标准、长焦等不同焦段的镜头进行了介绍，并说明了它们各自的适用场景，比如拍风光适合用广角，拍人像适合用中长焦，这让我不再盲目地追求所谓的高性能镜头，而是能够理性地根据自己的需求来选择。此外，书中还提及了一些入门级的配件，比如三脚架、闪光灯等，并说明了它们的作用，这让我知道在学习摄影的过程中，还可以通过哪些工具来辅助自己。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《D-SLR摄影入门》后，我最大的感受就是它是一本非常“落地”的书。作者没有炫技，而是切实地把摄影中最常用的、也是最基础的知识，像剥洋葱一样一层一层地呈现在读者面前。我一直很困惑为什么同一场景下，别人拍出来的照片色彩那么鲜艳，我拍的却显得灰蒙蒙的。这本书在色彩和白平衡的部分给出了非常清晰的解释，告诉我如何通过调整白平衡设置来还原真实的色彩，以及一些简单的后期色彩调整技巧。而且，书中对于构图的讲解也很有条理，不仅仅是讲了三分法、黄金分割点这些理论，还结合了很多实际的照片案例，让我直观地感受到不同的构图方式对照片视觉效果的影响。我之前拍人像总是觉得人物不够突出，看了这本书后，开始尝试利用前景、中景、背景的层次感来丰富画面，效果确实有了提升。它也提到了一些关于光线运用的基本原则，比如顺光、逆光、侧光分别会带来怎样的效果，这对我理解如何利用光线来塑造主体非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格很务实，非常适合那些想要快速上手、提升摄影技巧的初学者。它并没有回避一些技术性的内容，比如景深预测、测光模式等等，而是用比较形象的比喻和图示来解释这些概念，让我这个非技术背景的人也能够理解。我之前拍照总感觉画面不够锐利，抓不住瞬间的美好。这本书在快门速度和运动拍摄的部分给出了非常实用的技巧，比如如何利用高速快门定格瞬间，以及如何通过慢速快门来表现动态的美感，这对我拍孩子、拍运动场景非常有帮助。它还讲解了如何对焦，包括自动对焦和手动对焦的不同模式，以及如何选择对焦点，这对于确保我拍的主体清晰至关重要。最让我觉得贴心的是，书中还提供了一些关于相机维护保养的小贴士，这让我知道在享受摄影乐趣的同时，也应该好好爱护我的相机。总的来说，这本书内容丰富，讲解清晰，是一本非常值得推荐的摄影入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，作者是真的站在一个完全零基础的读者的角度来写的，没有那些高高在上的理论，而是从最最基础的点开始讲起。比如说，一开始就详细解释了单反相机和卡片机的区别，以及为什么很多人推荐单反作为摄影的起点，这个就很打动我。然后，书中对于相机各个按键的功能介绍也做得非常细致，比如那个“M”档、“Av”档、“Tv”档是什么意思，各自适合什么场景，都用很通俗易懂的语言解释了一遍。我之前总是纠结于到底该用哪个模式，看了这本书之后，心里有底多了。而且，它还教我如何握持相机，如何保持稳定，这些细节虽然小，但对于新手来说却是非常实用的，避免了很多初学者会犯的错误。最让我惊喜的是，书中还给出了很多关于后期处理的初步建议，虽然不是非常深入的专业讲解，但至少让我知道，拍完照片不等于结束，还需要做一些调整才能让照片更出彩。总的来说，这本书非常适合那些和我一样，对摄影充满热情但又不知道从何下手的朋友。