数码摄影基础与实训 9787531443612 辽宁美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘凯著 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影技巧
• 实训
• 入门
• 辽宁美术出版社
• 摄影教材
• 摄影教学
• 图像处理

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531443612

商品编码：29905875136

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：数码摄影基础与实训

定价：47.00元

作者：刘凯著

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787531443612

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《数码摄影基础与实训》讲述了：美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

光影的艺术：现代摄影技法与视觉表达 探索光线、构图与后期处理的精深奥秘 本书是一本全面而深入的现代摄影教程，旨在引导读者从基础原理出发，逐步掌握数码时代的影像创作核心技术与审美理念。它不仅关注设备的使用，更强调摄影师的观察力、对光线的驾驭能力以及最终的视觉叙事。全书内容涵盖了从入门到进阶的各个层面，结构清晰，理论与实践紧密结合，力求让每一位热爱摄影的朋友都能构建起扎实的知识体系，并将所学融会贯通于自己的创作实践之中。 第一部分：摄影的基石——认识光与影像的本质 本部分是理解一切摄影技术的前提。我们首先将深入探讨光学的基本原理，包括镜头的光学结构、焦距对视角的影响，以及光圈、快门速度和感光度这“曝光三角”之间的动态平衡。我们将详细解析如何精确控制曝光，实现从高动态范围（HDR）到低饱和度艺术效果的灵活转换。 接着，重点转向光的质量与特性。这不仅仅是关于“亮”与“暗”，而是关于“质地”。我们将区分硬光、软光、散射光和直射光，分析它们在不同天气条件和室内环境下的表现。书中通过大量的实例图片，剖析了侧光如何塑造立体感，顺光如何平铺色彩，以及逆光在剪影和轮廓光营造中的魔力。此外，色彩科学的基础知识也将被引入，包括白平衡的校准、色温对画面情绪的烘托，以及理解RAW格式与JPEG格式在色彩信息捕获上的本质区别。 第二部分：构图的语言——视觉秩序与叙事构建 成功的摄影作品往往是视觉元素的和谐共振。本章将超越传统的“三分法”，引导读者进入更深层次的视觉构图理论。我们将系统学习如何运用引导线（Leading Lines）、框架式构图（Framing）、前景的运用以及空间感（Depth）的营造来引导观众的视线。 我们探讨了比例与平衡在摄影中的应用，包括对称性、非对称平衡以及负空间（Negative Space）的策略性留白。每一法则的讲解都配有案例分析，展示大师们如何打破或遵循既定规则以达到最佳的视觉冲击力。 此外，本部分还专门辟出一章讨论视角对叙事的影响。高角度、低角度、平视角度的选择如何彻底改变主体与环境的关系，以及如何通过运动镜头（如平移、摇摄）捕捉动态美感，使静态的画面蕴含时间流逝的故事性。 第三部分：聚焦特定题材的创作策略 掌握了基础理论后，本书将引导读者进入不同摄影领域的专业实践。每一主题都针对性地提供了技术要点和创意方向： 人像摄影的心理学与技术结合： 讨论眼神的捕捉、自然表情的引导，以及灯光（自然光、影棚灯光）对人物情绪的渲染。我们将深入解析不同焦段镜头对人脸变形的影响，以及如何通过背景虚化（Bokeh）突出主体。 风光摄影的史诗感营造： 重点讲解如何利用长时间曝光定格水流的丝滑与云层的变幻。探讨滤镜系统的使用，如ND减光镜和偏振镜，以控制天空的对比度和水面的反光，实现极具冲击力的风光大片。 纪实与街头摄影的“决定性瞬间”： 这是一个关于速度、观察和伦理的领域。我们将分析如何在复杂的城市环境中快速预判场景，使用小景深和高ISO进行隐蔽拍摄，以及如何捕捉那些稍纵即逝的人类互动。 微距世界的奇观： 揭示如何使用倒置镜头、增倍镜等附件，深入探索肉眼难以察觉的细节，并解决微距拍摄中景深极浅的技术难题。 第四部分：数码后期的精修与升华 现代摄影离不开后期的处理。本书将后期制作定位为“数字暗房”的延伸，是实现创意愿景的最后一步。我们不再仅仅停留在参数的调整，而是深入理解非破坏性工作流程。 重点内容包括： 1. RAW文件处理的精髓： 阐述如何通过高光恢复、阴影提升、降噪处理，最大限度地挖掘原始数据的潜力。 2. 色彩分级（Color Grading）的应用： 学习如何使用曲线、HSL（色相、饱和度、明度）工具进行精细的色彩调校，实现电影感的色调，如冷峻的蓝调或温暖的黄金时段效果。 3. 精细的局部调整技术： 熟练掌握蒙版、径向滤镜和渐变滤镜的使用，实现对画面特定区域的精确提亮、压暗或锐化，避免“一键到位”带来的平庸感。 4. 输出与打印标准： 最后，我们将讲解色彩管理的基础知识，确保您的数字作品在屏幕和物理介质上保持一致的视觉效果。 通过对光影、构图、题材和后期处理的全面覆盖，本书旨在培养读者形成一套独立、成熟的影像创作思维，使每一次按动快门都充满目的性与艺术性。它鼓励学习者走上实践之路，用手中的相机讲述属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个在摄影界摸爬滚打多年的“老炮”，虽然也积累了一些经验，但总觉得自己在数码时代的技术更新和理念迭代上有些滞后。尤其是在面对日新月异的相机技术和层出不穷的后期软件时，常常感到一种知识焦虑。我一直觉得，真正的摄影大师，不应该仅仅是技术熟练，更应该拥有独特的视角和深刻的洞察力。《数码摄影基础与实训》这本书，恰恰提供了一个让我重新审视和梳理自己摄影认知体系的绝佳机会。书中对于经典摄影理论的现代解读，以及对数码时代特有问题的深入分析，让我受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“摄影师的观察力与判断力”以及“如何通过后期实现艺术化表达”的探讨。它并非简单地罗列各种技巧，而是引导读者去思考，去发现，去创造。那些关于色彩校正、影调调整、甚至是镜头畸变校正的讲解，都非常到位，并且提供了许多实用的建议，让我能够在保持画面原貌的基础上，进一步提升画面的艺术感染力。这本书让我意识到，数码摄影不仅仅是按下快门，更是技术、艺术和思想的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一个曾经因为“照片太模糊”、“光线太暗”、“颜色不对”等问题而屡屡受挫的摄影爱好者，我对于学习摄影这件事总是带着一丝谨慎的期待。我需要的不仅仅是一本枯燥的理论书，更需要一本能够让我真正感受到乐趣，并且能够看到自己进步的书。《数码摄影基础与实训》这本书，完全超出了我的预期。它以一种非常亲切和接地气的方式，为我揭开了数码摄影的神秘面纱。书中的讲解，深入浅出，让我这个初学者也能轻松理解。特别是关于“曝光补偿”、“白平衡”和“对焦模式”等概念，书中都给出了非常直观的比喻和实际操作的案例，让我不再感到困惑。我尤其喜欢书中“如何拍出有故事感的照片”的章节，它引导我去思考拍摄的目的和表达的情感，而不仅仅是记录。通过书中的指导，我开始尝试去捕捉生活中的瞬间，去用镜头讲述属于自己的故事。每一次按下快门，我都能感受到一种前所未有的掌控感和创造力，这种进步让我无比欣喜，也让我对未来的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 作为一个对光影和色彩有着莫名的迷恋，却又常常被“怎么拍都不好看”的现实打击的摄影新手，我一直渴望找到一本能够真正带我入门的教材。市面上关于数码摄影的书籍琳琅满目，但真正让我眼前一亮，并且心甘情愿沉下心来研读的，实在是少之又少。直到我翻阅了这本《数码摄影基础与实训》，才仿佛拨开了迷雾。我并不是立刻就学会了拍出惊艳大片，但至少，我开始理解那些我曾经视为“玄学”的参数——光圈、快门、ISO——它们之间是如何协同工作，影响着最终画面的明暗、清晰度和颗粒感。书中对于不同场景的拍摄技巧讲解得非常细致，从日出日落的壮丽风光，到室内人像的柔美光线，再到微距下奇妙世界的捕捉，每一个环节都提供了清晰的思路和实用的建议。更重要的是，书中充满了鼓励和引导，让我这个“手残党”也觉得摄影并非遥不可及，而是可以通过学习和实践逐渐掌握的技能。那些基础概念的图文并茂解释，以及“实训”部分提供的具体练习，都极大地增强了我的信心。我开始尝试在生活中运用所学，虽然离大师级还差十万八千里，但每一次按下快门，都能感受到比以前更明确的意图和更可控的结果，这种进步带来的喜悦，是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 自从入手了一台数码单反相机，我一直对它充满热情，但更多的是一种“摸着石头过河”的状态。各种按钮和菜单让我眼花缭乱，总觉得浪费了很多相机的性能，拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。我希望能找到一本能够系统地讲解数码相机操作的书，并且能够告诉我如何拍出更好看的照片。这本《数码摄影基础与实训》真的就像一位循循善诱的老师。从相机基本设置的详细解释，到各种拍摄模式的运用，再到不同镜头特性的介绍，都讲得非常清晰易懂。我之前对“手动模式”一直抱着敬而远之的态度，但通过书中的图文并茂的指导，我一步步地尝试着调整光圈、快门和ISO，并且看到了它们对照片效果的直接影响。书中的“实训”部分，更是让我能够学以致用，尝试着去拍摄各种题材，比如夜景、运动物体，甚至是一些简单的商品照。每次完成一个实训项目，我都感觉自己对相机又多了一分掌控，对摄影的理解也更深了一层。这本书没有华丽的辞藻，只有扎实的内容和实用的技巧，这正是我所需要的。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名在校的艺术设计专业的学生，一直以来，在专业课程的学习过程中，都觉得在视觉传达和影像表现方面存在着一些瓶颈。虽然接触过一些摄影的基础知识，但总觉得不够系统，不够深入，尤其是在数码摄影的后期处理和创意表达方面，更是感到力不从心。最近，我在图书馆偶然发现了这本《数码摄影基础与实训》，我被它的目录结构和章节安排深深吸引。它不仅仅停留在基础参数的讲解，而是将理论与实践巧妙地结合起来，特别是关于构图、用光、色彩运用以及景深控制等进阶话题，都进行了非常深入的探讨。书中提供的案例分析和实训指导，让我能够将抽象的理论知识转化为具体的实践操作。我特别喜欢其中关于“如何通过光线塑造情绪”以及“如何运用景深突出主体”的章节，这让我从一个单纯的“记录者”转变为一个“思考者”，开始主动地去构建画面，去传递信息。通过书中的指导，我尝试了一些新的拍摄手法，比如尝试不同角度的仰拍和俯拍，以及利用自然光和人造光进行创意组合，这些都极大地丰富了我的作品集。这本书不仅提升了我摄影的技术层面，更重要的是，它激发了我对影像艺术的更深层次的理解和探索的欲望。