我爱时尚 9787540749149 漓江出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 金性逸，[韩] 朴太轮 著

图书标签:

• 时尚
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• 潮流
• 美妆
• 生活
• 指南
• 搭配
• 女性
• 丽人

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540749149

商品编码：29905693572

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：我爱时尚

定价：38.00元

作者：金性逸,朴太轮

出版社：漓江出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787540749149

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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美装 靓妆=时尚
这是送给爱美的女性的时尚宝典，他是金南珠、孙艺珍、严正花、金敏喜、郑宇成、中山美穗等**明星的御用造型师，他是DHC特约讲述、兰芝首席化妆师，这是两个比女人更懂女人的男人为寻求时尚气息的你联手奉献的风格密语。

时尚并不仅仅局限于穿着打扮上。我们兜里装的手机，吃饭用的餐桌，办公坐的椅子，休息时喝的咖啡，甚至是消遣时看的杂志等等，到处都充满了时尚的气息。时尚包含了我们生活中万物的形态。
金性逸
美丽的追求不应该是目的，应该属于过程。所有女性都有权利变漂亮，也有变漂亮的义务。放弃梳妆打扮的女人，宛如不给一棵原本可以开出漂亮花朵的树木浇水。
朴太轮

内容提要

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什么是时尚？时尚是我们身边的万物，就是我们的生活方式。
金南珠、金敏喜、严正花、中山美穗等众多靓丽明星的造型师金性逸携手DHC特约讲师朴太轮，从服装造型和美妆的不同视角，为追逐时尚目光的达人们传递了时尚的概念，解读了风格的秘密。
从百变白衬衫、华丽的亮片，到经典雅致的风衣、内衣私语，为女人们解读了时尚的秘密；从自然的裸妆、梦幻的眼线，到诱惑的睫毛膏、闪亮的指甲，展示了潮流妆容的永恒之美和秘诀。这是一场时装和美妆的美丽邂逅，是从内到外讲述风格的时尚秘籍。

目录

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作者介绍

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金性逸，韩国俊男靓女的包装师。金南珠、李美淑、孙艺珍、金莎朗、郑宇成、李慧英、金敏喜、姜成妍、中山美穗、严正花等明星都出自他的造型之手。曾获“2008年度韩国服装摄影协会造型师奖”。现在各种杂志、电视剧、电影和广告中担任造型师。朴太轮，爱茉莉画廊的创

文摘

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序言

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穿行光影之间：当代摄影艺术的流变与审美重构 一册深入当代摄影艺术核心的深度探索之作，以细腻的笔触解构摄影媒介在信息爆炸时代的蜕变、美学张力的重塑，以及其在社会文化语境中的复杂角色。本书并非简单的图集或技术手册，而是对“观看”这一行为本体的哲学反思，是对影像如何构建、解构乃至颠覆我们既有认知的系统性考察。 第一章：媒介的边界消融——从记录到建构的本体论转向 本章追溯了自后现代主义兴起以来，摄影如何逐步摆脱其作为“真实记录者”的传统束缚。我们首先探讨了数字技术对菲林时代的终结性影响，这种转变带来的不仅仅是流程上的便利，更是对影像“瞬间性”和“不可复制性”的根本性挑战。通过分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）和托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）等艺术家的关键作品，我们清晰地勾勒出摄影从“再现”（Representation）向“建构”（Construction）的范式转移。 重点分析了“超真实”（Hyperreality）的概念在当代摄影中的体现。当图像的生成可以完全脱离现实场景的约束，摄影的“真实性”权重被置于何处？本章深入剖析了后真相时代，影像如何成为权力运作、身份协商乃至历史修正的有力工具。我们引入了巴特的“刺点”（Punctum）理论，但将其置于一个更具批判性的现代视角——刺点不再仅仅是主观情感的触发点，更可能是一种被精心植入的意识形态标记。通过对一系列观念摄影（Conceptual Photography）案例的细致剖析，揭示了艺术家的意图如何与观众的接收语境产生多重甚至冲突的对话。 第二章：身体、空间与身份的影像政治学 当代摄影的核心议题之一，是对被边缘化和被规训的身体的关注与重塑。本章聚焦于摄影如何成为抵抗父权、种族主义和异性恋霸权结构的重要武器。我们详尽分析了那些挑战传统审美规范的艺术家群像，他们如何利用镜头语言，将身体从被观看的对象转变为具有能动性的主体。 探讨了“凝视”（Gaze）理论在当代语境下的复杂化。不仅仅是男性凝视，更出现了机构凝视、自我凝视和互惠凝视等多元面向。例如，通过对当代自拍文化（Selfie Culture）的深度人类学考察，我们不再视其为肤浅的自我陶醉，而是将其视为个体在数字空间中进行身份协商和社群构建的仪式性行为。 在空间维度上，本书关注建筑摄影和景观摄影如何从客观描绘转变为对社会结构的批判性介入。从对全球化背景下城市景观的焦虑表达，到对“被遗弃空间”（Ruins and Abandoned Spaces）的浪漫化处理，影像如何反映出当代人对稳定场所和集体记忆的失落感。 第三章：技术革新与美学疆域的拓展 本章将目光投向技术前沿，探讨人工智能（AI）、虚拟现实（VR）以及大数据可视化技术对摄影美学的颠覆性影响。我们探讨了算法生成图像（Algorithmic Imagery）的兴起，及其对传统“作者性”（Authorship）概念的冲击。当图像的创造过程被部分或完全交给机器时，艺术家的角色是否转变为“策展人”或“指令提供者”？ 对延展现实（XR）技术在艺术创作中的应用进行了前瞻性分析。摄影不再局限于二维平面，而是开始在三维甚至多维空间中展开叙事。本书通过具体案例展示了摄影师如何利用这些技术构建沉浸式的叙事环境，模糊了观看者与被观看者之间的界限。 同时，我们并未忽视传统工艺的复兴。在数字浪潮的冲击下，湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）等复古工艺的回归，被解读为一种对“慢艺术”和物质性的精神追求，是对数字时代“即时性”和“虚无性”的无声抗议。 第四章：展览空间、收藏与摄影的价值体系 影像艺术如何进入主流艺术市场？本章深入探讨了美术馆、画廊和艺术博览会在确立当代摄影价值体系中的作用。我们分析了摄影作品的稀有性（Edition Size）、装裱方式、以及艺术史叙事如何共同构建其经济和文化价值。 重点讨论了摄影作为档案材料的伦理问题。当新闻摄影和纪实摄影日益被指控为带有偏见或被操纵时，艺术界如何平衡其社会责任与纯粹的美学追求？本书审视了那些挑战传统纪实伦理的当代项目，例如那些模糊了新闻与虚构界限的“虚构纪实”（Fictional Documentary）实践。 结语：观看的未来与影像的未竟之路 最后，本书对未来十年摄影艺术的发展趋势进行了审慎的预测。在“万物皆可成像”的时代，挑战不再是如何捕捉画面，而是如何筛选、如何赋予意义。真正的艺术力量将来自于艺术家对信息洪流的过滤能力，以及他们能否通过影像，引导观众进行更深层次的、更具批判性的社会参与。这册书旨在为所有对影像世界抱有好奇心和求知欲的读者，提供一把穿越复杂光影迷宫的清晰地图。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的体验，那就是“实用主义的浪漫”。它绝不是那种只适合在咖啡馆里翻阅的“花架子”，而是真正在你的日常生活中能立刻见效的操作手册。我过去总觉得“精致”就意味着“昂贵”和“麻烦”，但作者用一系列非常实际的“十分钟变美技巧”打破了这个迷思。比如，如何用熨斗快速恢复西装的版型，如何利用不同长度的裤脚卷边来修饰小腿比例，甚至是如何用最简单的工具给旧包包做基础保养。这些细节，才是真正决定一个人在生活中是否“得体”的关键。最让我印象深刻的是，它提倡建立一个“胶囊衣橱”，但它给出的不是生硬的清单，而是鼓励你根据自己的“生活场景”来定制。我根据书中的指导，为我的“周末休闲”、“商务出差”和“居家办公”分别建立了小型的、高效的衣橱模块，效率提升了不止一个档次。这本书的价值在于，它把“时尚”这个宏大的概念，拆解成了无数个可执行、可量化的日常步骤，让追求美变成了一件踏实且充满乐趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《我爱时尚》简直是我的“时尚救星”！我一直觉得自己对穿搭没什么天赋，衣柜里塞满了衣服，却总觉得出门前像在打仗。翻开这本书，首先被它那种清新、不矫揉造作的文字风格吸引住了。作者不像那些高高在上的时尚博主，动不动就推荐你买天价单品，而是非常接地气地跟你聊“衣橱管理”和“风格建立”。特别是关于“色彩搭配”的那几章，简直是醍醐灌顶！我以前总觉得亮色难驾驭，看了书里关于如何根据肤色选择主色调和辅助色的讲解，才明白原来是方法不对。我试着按照书里的建议，淘汰了那些不适合我的“盲目跟风款”，重新构建了自己的基础衣橱。最让我惊喜的是，它强调“预算友好”的时尚理念，推荐了很多平价品牌和“淘旧货”的技巧。看完后，我感觉自己不再是被时尚潮流牵着鼻子走的人，而是真正学会了如何用有限的资源，穿出属于自己的高级感。这本书的价值，不在于教你追逐潮流，而在于教你如何认识自己，并自信地表达自己。那种由内而外的自信，才是真正的时尚啊！

评分☆☆☆☆☆

我是一个理工科背景的人，面对时尚总有一种莫名的抗拒感，觉得那是感性的、不科学的东西。然而，这本《我爱时尚》却用一种近乎“结构化”的方式，把时尚的体系拆解得非常清晰。它里面有一套作者自己研发的“风格DNA”测试，虽然有点像心理测试，但分析结果非常精准。它不直接告诉你“你该穿什么”，而是通过分析你的职业、生活习惯甚至你的阅读偏好，帮你锁定你最不容易出错的风格区间。这种“数据驱动”的时尚建议对我这种喜欢逻辑的人来说，简直太友好了。我按照测试结果调整了我的职场着装，同事们都说我看起来更专业、更有条理了。而且，书中穿插了一些服装制作工艺的小知识，比如不同面料的垂坠度和耐磨性分析，让我从“消费者”的视角升级到了“鉴赏者”的层次。这本书让我明白，时尚并非肤浅，它背后蕴含着材料学、人体工程学乃至社会学的知识，是一门严谨的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《我爱时尚》，我最大的感受是“松弛感”。我过去买衣服总有一种“任务感”，生怕买少了，错过了今年的流行元素，每天早上都要纠结半天。这本书像是一个温柔的长辈，拍拍我的肩膀说：“慢慢来，你很美。”它花了很大篇幅讨论“身体接纳度”和“舒适度优先原则”。作者分享了自己早期在时尚圈摸爬滚打的经历，那些高压、焦虑的时刻，如何让她反思并最终回归到“为自己而穿”的本质。我尤其喜欢其中关于“配饰的力量”的那一章，教导如何用一条丝巾、一个别致的胸针，就能让一套基础的“黑白灰”瞬间活泼起来，完全不需要大动干戈地更换全身行头。这种由内而外的松弛，让我的衣橱管理压力骤减。现在我出门前的心态完全变了，不再是焦虑地“武装”自己，而是愉快地“选择”今天想呈现给世界的一个侧面。这种心理上的解放，是任何昂贵的服装都换不来的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点不以为然，觉得“时尚”这词儿太虚无缥缈了，无非就是些衣服搭配图集。但《我爱时尚》这本书，彻底颠覆了我的认知。它更像是一本“生活哲学”的书，披着时尚的外衣。作者的文字里有一种沉静的力量，她探讨的不是“穿什么”的问题，而是“为什么穿”的问题。我特别喜欢她关于“时间与风格”的论述，提到了很多经典款式的历史演变，让你在挑选衣服时，能多一份对经典的敬畏和理解，而不是只看当季的昙花一现。书里的排版设计也很有品味，大量留白，搭配一些黑白摄影作品，营造出一种宁静而高级的阅读体验，完全没有一般时尚杂志那种快餐式的喧闹感。我甚至把书里一些关于“极简主义生活”的观点运用到了我的家居布置上，发现这种“少即是多”的美学，在生活的方方面面都适用。对于那些想深入理解时尚背后的文化和历史脉络的读者来说，这本书绝对值得细细品味，它提供的养分是更深层次的。