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罗家良著 著

图书标签:

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• 果酱艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122290359

商品编码：29903927669

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：果酱画技法全解教程

定价：39.80元

作者：罗家良著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787122290359

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《果酱画技法全解教程》秉着创意和新颖原则，坚持可食性强、制作快捷、成本低廉的理念，展现了创意盘式的艺术的魅力。本书介绍了六大类100余种果酱画的绘制流程，包括：各类基础图案、书法、花鸟画、山水画、鱼虾、人物及动物。本书适合厨师朋友和盘饰围边爱好者阅读参考。

内容提要

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目录

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部分果酱画技法概述

1.1果酱画的特点/2

1.2果酱画的工具和原料/2

1.3果酱画的常用技法/5

1.4果酱画的常用线条/7

1.5花瓣的形状与画法/9

1.6常见绿叶的画法/12

1.7关于手指的抹法/15

1.8“几何法”“比例法”简介/16

1.9分染技法介绍/17

1.10果酱颜色的调配/19

1.11关于果酱画颜色的使用要点/20

1.12关于果酱笔的保存/20

第二部分果酱画技法

2.1图案部分/22

2.2书法部分/41

2.3花鸟画部分/54

2.4山水画部分/118

2.5鱼虾部分/125

2.6人物、动物部分/135

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《果酱画技法全解教程》之外的其他图书的详细简介。 --- 图书名称：《星海拾遗：失落文明的考古学发现与解读》 作者： 林远航 出版社： 华夏文明出版社 出版年份： 2023年 内容简介 《星海拾遗：失落文明的考古学发现与解读》是一部深度聚焦于地球历史长河中那些神秘消失的古代文明的综合性学术著作。本书并非传统的通史叙述，而是以最新、最具争议性的考古发现为切入点，结合地质学、语言学、人类学等跨学科研究成果，试图拼凑出那些被时间尘封的文明的真实面貌及其消亡之谜。 本书的开篇，便引人入胜地将读者带入了南太平洋深处一个名为“拉尼亚”的全新水下遗址。拉尼亚文明的发现颠覆了以往对史前航海能力的认知。作者林远航教授带领研究团队，通过高精度声纳成像和深海机器人技术，揭示了其复杂的水下建筑结构，包括利用玄武岩和珊瑚石构建的巨型防波堤系统，以及至今未被完全破译的象形文字铭文。本书详细记录了从现场发掘到实验室分析的每一个关键步骤，并对拉尼亚文明的社会组织结构、宗教信仰及与外界交流的可能性进行了大胆而严谨的推测。 第一部分：迷雾中的海洋文明 除了拉尼亚，本书还深入探讨了其他几项重大的海洋考古成就。其中，“亚特兰蒂斯之影：地中海深处的奥林匹斯前文化” 一章，着重分析了克里特岛与西西里岛之间海底发现的一系列青铜时代晚期聚落。这些聚落的陶器风格和金属冶炼技术，明显早于米诺斯文明的鼎盛时期。作者通过碳十四测年法和氧同位素分析，论证了这些“前奥林匹斯”群体可能在公元前3000年左右，就掌握了远洋贸易，并可能因突发性的火山活动（可能与萨特林火山爆发有关）而遭受毁灭性打击。书中的配图包含了大量高分辨率的文物照片，特别是那些带有独特螺旋图案的青铜器具，它们在细节上与后来的希腊神话描述产生了令人不安的共鸣。 第二部分：内陆帝国的兴衰密码 将视角转向内陆，本书的第二部分着墨于那些在沙漠或高海拔地区昙花一现的强大帝国。核心章节“戈壁腹地的‘玉石之路’：楼兰的最后挽歌”，详细梳理了近十年在塔克拉玛干沙漠边缘发现的汉晋时期丝绸之路中段的附属聚落群。 与以往的侧重贸易路线的研究不同，本书侧重于分析这些聚落的生态适应策略。作者引入了气候模型数据，指出楼兰文明的衰落并非单一的沙漠化侵蚀，而是一系列复杂的环境反馈循环的结果——过度灌溉导致的地下水位下降，以及与之相伴的区域性干旱期的叠加效应。通过对出土的植物种子和动物骨骼的微量元素分析，本书构建了一幅关于楼兰人如何在生态压力下挣扎求生的生动图景。特别值得一提的是，书中首次公布了一批保存完好的竹简文书残片，其中包含关于水利工程维护的详细记录，为理解其技术官僚体系提供了第一手资料。 第三部分：文字之外的叙事 考古学不仅仅是发掘遗物，更是解读沉默的符号。《星海拾遗》的第三部分关注那些尚未被完全“听见”的声音。 “安第斯山脉的结绳遗音：奇普文书的结构语义学分析” 一章，对印加帝国及其前身瓦里文明使用的“奇普”（Quipu，结绳记事）进行了前沿的定量分析。作者借鉴信息论和图论的工具，尝试从结绳的材质、颜色、绳结的密度和层次结构中提取超越纯粹数字记录的叙事信息。虽然尚未完全破译完整的历史叙事，但研究表明，某些特定模式的奇普可能记录了复杂的谱系和年度祭祀的程式化文本，挑战了传统观念中奇普仅是会计工具的局限性。 第四部分：未来考古学的伦理与方法 全书的收尾部分，作者将目光投向了正在进行的科学革命对考古学方法论的重塑。“激光雷达与基因追踪：数字考古时代的伦理困境” 一节，探讨了高精度遥感技术（LiDAR）在热带雨林中发现大型遗址（如中美洲的玛雅次级城市）的巨大潜力，同时也严肃讨论了这类发现可能带来的文化遗产保护压力、当地社区的权益问题以及数据公开的伦理边界。 本书的价值不仅在于汇集了前沿的考古发现，更在于它提供了一种整合性的、批判性的思维框架。它提醒我们，每一次“失落文明”的真相，都隐藏在多学科交叉的迷宫之中，需要我们以最严谨的科学态度和最开放的想象力去探寻。 《星海拾遗》适合所有对人类文明的深度历史、考古科学、以及未解之谜抱有浓厚兴趣的读者，尤其对于历史学、人类学和地质学专业人士而言，它无疑是一部具有里程碑意义的参考书。本书配有数百张现场照片、精细的复原图、以及多学科交叉研究的图表，力求将晦涩的学术研究成果以清晰、引人入胜的方式呈现给广大读者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近简直是沉迷于一种全新的艺术创作方式，感觉自己打开了新世界的大门！之前对绘画总有一种“望而却步”的感觉，总觉得线条、色彩什么的太难掌握了，直到我发现了这个……（此处省略了书名，我得保留一点神秘感，哈哈）。这本书的内容简直太神奇了，它没有让我去啃那些晦涩难懂的理论，也没有让我从最基础的素描开始磨练，而是直接切入了一个我从未想过的领域——用一种生活中随处可见的“材料”来作画。一开始我还有点怀疑，心想这真的能画出像样的东西吗？但当我按照教程一步步尝试后，我惊呆了！它教会了我如何处理这种特殊的“颜料”，如何运用不同的工具，如何通过叠加和刮擦来创造出意想不到的纹理和层次。最重要的是，它让我体会到了创作的乐趣，那种从无到有，将脑海中的想法变成触手可及的艺术品的过程，真的太治愈了！我完全沉浸其中，不知不觉就度过了几个小时，感觉自己的思维都被拓宽了，以前那些觉得难搞的色彩搭配，现在也变得游刃有余。这不仅仅是一本教程，更像是一次奇妙的探险，让我发现了自己身上潜藏的创造力，而且非常适合我这种零基础又想快速上手的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前参加过一些绘画班，学过一些基础的油画和水彩，但总觉得总缺少一点“灵魂”。直到我遇到了这本书（就先不说书名啦！），我才真正找到了属于自己的创作路径。它不是那种让你枯燥地临摹的教程，而是让你去“玩”！它教你如何打破常规，如何用一种近乎“随性”的方式去创作，却又能达到惊人的艺术效果。我最喜欢它关于“色彩运用”的部分，它没有讲那些复杂的色彩理论，而是通过一些非常直观的示范，让你感受到不同颜色碰撞出的火花。而且，它还介绍了如何利用一些非常规的工具来辅助创作，这让我觉得绘画不再是件“严肃”的事情，而是充满了乐趣和惊喜。我尝试了书里介绍的几种方法，尤其是那种“厚涂”的效果，真的太棒了！画面一下子就有了立体感和生命力。更重要的是，它教会了我如何从失败中学习，如何不断尝试新的可能性，这对于我这样容易陷入瓶颈的人来说，简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

我本来对一些需要大量专业工具和昂贵材料的艺术形式一直提不起兴趣，总觉得门槛太高，而且家里实在没地方堆放那些瓶瓶罐罐。这次偶然翻到这本书（again，就不说书名啦！），真的像是找到了救星。它的核心理念太棒了，就是用一种非常规、却又触手可及的材料来创作。教程的讲解方式非常清晰，图文并茂，即使是对色彩没有概念、对构图一窍不通的我，也能轻松理解。它没有那些复杂的术语，而是用一种非常口语化的语言，一步步地引导你完成作品。我最喜欢的部分是它教你如何“玩转”材料，那种探索不同质感和效果的过程，简直太有趣了！我尝试了书里介绍的几种不同的处理方法，每一次都带来了惊喜。尤其是它讲到如何控制“干湿”程度，以及如何利用自然光线来烘托画面的效果，这些细节的处理，让我的作品瞬间提升了好几个档次。而且，这种材料的好处是，即使你不小心弄砸了，也一点不心疼，可以反复尝试，直到满意为止。这大大降低了创作的压力，让我能够更自由地挥洒创意，一点点地积累成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满复古韵味和手工感的艺术品情有独钟，总觉得它们带着一种时间的沉淀和独特的温度。最近，我读了这样一本特别的书（此处省略书名），它给了我一个全新的视角去欣赏和创作。这本书没有教你如何模仿名家大师，也没有让你去死抠细节，而是让你去感受材料本身的生命力。它引导我用一种非常“接地气”的方式，去挖掘日常生活中被我们忽略的美。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，它告诉我如何通过色彩的饱和度、线条的粗细、以及画面的留白，来传达出内心深处的情感。我尝试着按照书中的方法，画了一些自己生活中的小物件，比如一个老旧的茶杯，一束阳光下的落叶，竟然也能画出令人惊喜的效果。最让我感动的是，它鼓励我去尝试不同的“肌理”效果，通过一些意想不到的叠加和刮擦，让画面充满了故事感，仿佛每一笔都承载着一段回忆。这不仅仅是绘画技巧的学习，更像是一次自我对话，让我更加了解自己，也更加珍视生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解一直停留在“画得很像”的阶段，直到我读了这本让我眼前一亮的书（此处省略书名，保持点小秘密！）。它彻底颠覆了我对绘画的认知，让我发现原来艺术还可以如此“自由”和“个性”。这本书的重点不在于让你画得多“完美”，而在于让你去表达。它鼓励我去探索材料本身的特性，去感受它在手中的变化，然后将自己的情感注入其中。我最喜欢的是它关于“意境营造”的章节，它没有给你设定固定的模板，而是让你去思考，去感受，然后用自己的方式去呈现。我尝试着画了一些抽象的图案，用我自己的理解去组合颜色和线条，竟然得到了意想不到的反馈。而且，它还教我如何通过“留白”来营造画面的呼吸感，如何用一些看似随意的笔触来赋予作品生命力。这让我觉得，绘画不再是件需要天赋的事情，而是每个人都可以通过尝试去触碰的领域。这本书让我找回了对艺术的热情，也让我更加自信地去表达自己。