行行—旅行攝影手冊(倪楠) 9787560954936 華中科技大學齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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倪楠 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 風光攝影
• 人像攝影
• 紀實攝影
• 攝影入門
• 倪楠
• 華中科技大學齣版社
• 攝影教材

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560954936

商品編碼：29903599054

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：行行—旅行攝影手冊(倪楠)

定價：58.00元

作者：倪楠

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787560954936

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書隨著數碼相機的普及，幾乎所有旅遊者都會隨身攜帶一部數碼相機，旅遊攝影成瞭我們常見的情景。但，並不是說有人都能依靠手中的數碼相機拍齣自己想要的照片，這其中，攝影知識和攝影經驗的缺失是主要的因素。雖然，對於普通攝影愛好者而言，並不需要掌握太復雜的攝影技巧，但還是有必要瞭解基本攝影知識，旅遊攝影的一些常用構圖也應該有所掌握。本書涵蓋瞭旅遊攝影方方麵麵需要掌握的知識，內容簡單易懂，可以迅速幫助讀者學以緻用。

目錄

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旅行中的攝影
風景無處不在
可怕的畫麵
季節性的拍攝選擇
打開攝影包
選擇適閤的相機
鏡頭的選擇
濾鏡
其他附件
攝影設備的選擇和保養
如何構圖
構圖練習
構圖的基本規則
尋找拍攝靈感
明確拍攝主體
瞭解環境及風俗
如何抓住拍攝靈感
小窺城市攝影
影像記錄
夜色中的城市
野趣
角度
氣勢
正麵照
透視
氛圍
剪影
日齣日落
日齣
日落
山川秀色
黑白攝影
山的拍法
簡單即好
利用雲霧
峽榖
水色
海
江、河
湖泊
水岸風景
另類水景
冰雪世界
雪“峰”
建築
雪樹
沙漠風情
光綫的重要性
如何拍沙漠風景
沙漠綠洲
草原
光綫
草原上的“紋理”
草原上馬和羊
拼圖
鏡頭下的過客
熱烈的場景
特寫畫麵
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：環球紀實攝影的藝術與技術》 本書深入探討瞭紀實攝影的理論基石、實踐技巧以及情感錶達的深度。它不僅僅是一本技術指南，更是一部關於如何用鏡頭捕捉人類生存狀態、文化變遷與自然奇觀的思考錄。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎的光學原理到高級的後期處理，旨在幫助攝影愛好者和專業人士提升其敘事能力和視覺衝擊力。 第一部分：紀實攝影的哲學與倫理 本部分是理解紀實攝影本質的基石。我們首先追溯瞭紀實攝影的曆史演變，從早期的新聞照片到當代視覺敘事的復雜轉型。重點分析瞭紀實攝影師肩負的社會責任——如何在尊重被攝主體尊嚴的前提下，忠實地記錄曆史瞬間。 真實性的界限： 探討瞭“客觀性”的悖論，以及在構圖、裁剪和時間選擇中蘊含的主觀能動性。我們詳細解析瞭“擺拍”與“抓拍”的倫理差異，並引用瞭多位大師的案例，闡述在特定文化情境下，攝影師應采取的道德準則。 視覺語言的構建： 深入剖析瞭紀實攝影中的敘事結構。如何運用係列照片（Photo Essay）來構建一個完整且有力的故事？我們分析瞭時間序列、空間對比以及人物弧綫的運用，強調瞭“留白”在敘事中的重要性，即如何讓觀眾參與到意義的建構過程中。 第二部分：工具的選擇與掌控 盡管技術並非紀實攝影的全部，但對工具的精通是實現清晰錶達的前提。本部分著重於不同器材在特定環境下的適用性分析，強調“工具服務於願景”。 焦點與景深的情感操控： 詳細比較瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭在街頭紀實和深度報道中的優劣。我們通過大量圖例展示瞭淺景深如何引導觀眾注意力，以及大景深在全景式記錄中的優勢。內容還包括如何根據不同的光綫條件選擇最佳光圈設置，以優化畫質和氛圍。 膠片與數字的對話： 盡管數碼技術占據主流，但膠片獨特的顆粒感和色彩過渡仍是某些題材的理想選擇。本章對比瞭不同畫幅（如全畫幅、中畫幅）的特性，並對高感光度下的噪點控製和色彩科學進行瞭技術層麵的剖析。 環境適應性： 專注於極端環境下的拍攝策略，如雨雪、高溫或低光照條件。講解瞭防水、防塵裝備的選擇，以及如何在不使用閃光燈的情況下，最大化利用環境光進行有效曝光。 第三部分：光影的解構與重塑 光綫是攝影的生命綫，紀實攝影對光的運用尤其強調其環境性和真實性。 自然光的戲劇性： 分析瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”的特點，以及如何利用側光、逆光和頂光來增強主體的情感深度和立體感。我們探討瞭如何通過觀察陰影的形態和長度，來判斷一天中的時間，並將其融入故事背景。 室內與人工光的平衡： 在室內環境，如市場、傢庭或集會中，如何有效地混閤自然光和人工光源，是提升畫麵質感的關鍵。本節提供瞭利用窗戶作為主光源的布光技巧，以及在無法控製光源時，如何通過曝光補償和白平衡設置來保持色彩的連貫性。 動態範圍的捕捉： 討論瞭如何在高反差場景（如強烈的陽光直射與深厚陰影並存）中，通過包圍曝光（Bracketing）或高動態範圍（HDR）技術，在後期保留最多的細節，同時避免畫麵顯得失真。 第四部分：後期處理——敘事的延伸 後期處理被視為從原始數據到最終視覺作品的橋梁，強調其在忠於原作精神基礎上的優化作用。 色彩管理的校準： 詳細講解瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB）的選擇，以及監視器校準的重要性。這確保瞭作品在不同媒介上展示時，色彩的一緻性。 基礎校正與優化： 涵蓋瞭裁剪、水平校正、降噪和銳化的標準流程。特彆指齣，在紀實攝影中，過度銳化會破壞顆粒的自然質感，應適度使用。 影調的精細雕琢： 重點教授如何使用麯綫（Curves）和色階（Levels）工具，精確控製畫麵的明暗層次。通過局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）來加強觀眾的視覺路徑，引導其聚焦於故事的核心元素。我們強調，色彩分級（Color Grading）應服務於照片的固有情緒，而非單純追求時尚效果。 第五部分：走嚮世界——展覽與齣版 成功的紀實攝影作品需要閤適的平颱來與世界對話。本部分關注作品的最終呈現。 策展思路： 如何將一組照片組織成一個具有邏輯性和情感衝擊力的展覽。涉及牆麵布局、作品間距以及圖注（Caption）的撰寫藝術。 圖書與印刷品的製作考量： 探討瞭紙張的選擇（啞光、半光麵或粗紋理）對最終視覺效果的影響，以及如何與印廠溝通，確保數字色彩到印刷色彩的準確轉換。 數字檔案的維護： 提供瞭專業級的長期照片檔案管理方案，包括元數據（Metadata）的嵌入、文件命名規範和安全備份策略，以確保珍貴影像資料能夠經受時間的考驗。 全書以豐富的案例研究和實操步驟貫穿始終，旨在激發讀者對世界深層的觀察力和人文關懷，最終成就具有持久影響力的攝影作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書在旅行攝影的技巧方麵，著實給瞭我不少啓發。我一直以為拍齣好看的旅行照，無非就是找個漂亮的背景，然後按下快門，但這本書讓我明白，攝影是一門需要深入思考的藝術。作者在講解構圖時，並沒有拘泥於傳統的“三分法”之類的技巧，而是引入瞭很多更具象化的比喻，比如“黃金螺鏇”、“引導綫”等等，並且結閤大量的實際案例，圖文並茂地展示瞭如何運用這些構圖方式來突齣主體、營造空間感。我特彆喜歡其中關於“捕捉瞬間”的章節，作者分享瞭很多在旅途中等待和觀察的經驗，提醒我們要耐心，要善於發現那些轉瞬即逝的美好。比如，在拍攝人物時，如何通過眼神交流、肢體語言來捕捉真實的情感，而不是簡單的擺拍。這些細節的提示，讓我覺得作者不僅僅是一個攝影師，更是一個懂得生活、懂得觀察的智者，他分享的不僅僅是攝影技巧，更是一種生活態度。

评分☆☆☆☆☆

我對書中關於“光影的魔術”這一章節印象尤為深刻。很多人可能覺得攝影就是白天拍，但這本書讓我意識到，光綫是一張照片的靈魂。作者詳細講解瞭不同時段的光綫特點，比如清晨的柔和光，傍晚的金色光，以及如何在弱光環境下進行拍攝。我一直很苦惱在室內或者陰天的時候，拍齣來的照片總是灰濛濛的，缺乏層次感。這本書提供瞭很多實用的解決方案，比如如何利用反光闆來補光，如何通過後期軟件來調整曝光和對比度。更讓我驚嘆的是，作者還分享瞭如何利用自然光進行人像攝影，即使是在光綫不佳的環境下，也能拍齣富有藝術感的作品。這讓我對攝影的理解更上瞭一層樓，原來光綫不僅僅是用來照明的，更是可以用來塑造情緒、錶達情感的。

评分☆☆☆☆☆

書中關於“後期處理的奧秘”這一部分，完全顛覆瞭我之前對修圖的刻闆印象。我一直覺得後期處理就是一味地加濾鏡，讓照片變得不真實。然而，這本書讓我明白，好的後期處理是“錦上添花”，而不是“畫蛇添足”。作者從色彩還原、曝光調整、細節銳化等基礎操作開始，循序漸進地講解瞭各種後期軟件的功能和使用技巧。他特彆強調瞭“適度”的原則，以及如何根據照片的風格和想要錶達的情感來選擇閤適的處理方式。我一直很頭疼如何處理高光和陰影的細節，這本書提供瞭很多巧妙的技巧，比如利用“麯綫”工具來精細調整曝光，利用“局部調整”工具來突齣重點。讀完這一章，我感覺自己打開瞭新世界的大門，原來後期處理可以如此強大，又可以如此細膩。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動的一點，是作者在字裏行間流露齣的對旅行和攝影的熱愛。他並沒有將攝影視為一種技術上的挑戰，而是將其作為一種記錄生活、體驗世界的方式。在書中，他分享瞭很多自己在旅途中的真實經曆和感悟，比如如何剋服語言障礙去與當地人交流，如何從平凡的景物中發現不平凡的美。這些故事讓我覺得，這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本心靈的指南。它鼓勵我走齣舒適區，去擁抱未知，去用相機記錄下那些觸動心靈的瞬間。我一直認為，旅行攝影的最終目的，是為瞭記錄下我們曾經走過的路，遇見的人，感受到的情。這本書讓我更加堅定瞭這個信念，並且給我提供瞭實踐的工具和方法。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的旅行者和攝影師進行一次深入的交流，獲益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子樸實和專業，封麵上“行行—旅行攝影手冊”幾個大字，簡潔明瞭，下方倪楠的名字也讓人對作者的專業度有所期待。拿到手裏，紙張的觸感很舒服，不是那種過於光滑的銅版紙，而是帶有細微紋理的啞光紙，印刷的文字清晰銳利，色彩還原度也很高。我一直以來都對旅行攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺少那麼一點“靈魂”，總是在構圖、光影、後期處理上感到瓶頸。翻開這本書，我驚喜地發現它並沒有上來就講大道理，而是從最基礎的設備選擇開始，詳細介紹瞭不同類型相機的優缺點，以及一些必備的配件，比如穩定器、濾鏡等等。這對我這種剛入門不久，又不想一步到位買昂貴器材的讀者來說，簡直是及時雨。更重要的是，作者在介紹設備時，並沒有過分強調品牌和價格，而是側重於它們如何影響拍攝效果，如何根據不同的拍攝場景進行選擇。這讓我覺得這本書的內容非常實用，能夠真正幫助我提升攝影技術，而不是簡單地羅列産品。