具体描述
基本信息
书名：单反摄影1分钟技巧--非学不可的完美风光摄影200招
定价：68.00元
作者：朱江,王丰
出版社：化学工业出版社
出版日期：2014-10-01
ISBN：9787122186225
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本书融摄影知识和实际操作知识于一体，集各种常见的风光拍摄题材和美图于一书，内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的知识性、趣味性和实用性。全书用一些可以作为实际参考的实例照片，只要参考这些照片，并灵活运用在自己的摄影上，一定可以拍出更有气氛、更赏心悦目、更生动活泼的作品。
内容提要
本书包含了实际拍摄中经常运用到的摄影技法，共分200招进行逐个讲解。它荟萃了成功摄影人私藏密用的看家招数，从一张好照片应具备的基本要素讲起，详细介绍了镜头、光圈与快门、测光与曝光等数码相机操作的基本技术和技巧，精心讲解了光线、色彩、取景与构图的特性和在创作中娴熟驾驭的要领，并结合创作实践中经常遇到的自然景观、人文景观和雨雪云雾、日出日落与夜景、花草林木等风光题材，以大量篇幅手把手地指点了拍摄过程和基本要点。本书所讲解的招数均切中要点，内容翔实，图文并茂，是不可多得的必备工具书。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
天哪，我最近入手了一本摄影书，说是“风光摄影200招”，但看完之后，我只能说，它简直是浪费我的时间和金钱！本来满心期待能学到点啥实用的技巧，结果呢？书里充斥着各种废话和空洞的理论，就像一本披着摄影外衣的杂文集。它讲的那些“技巧”，与其说是技巧，不如说是对摄影概念的泛泛而谈，比如“光线很重要”、“构图有讲究”之类，说得好像谁不知道一样！我需要的是具体的操作步骤，是面对具体场景时如何调整光圈快门，如何运用景深，如何处理色彩，而不是这种“空中楼阁”式的指导。 翻开书的第一页，我就被一堆我根本看不懂的摄影术语给淹没了，什么“焦距”、“白平衡”、“曝光补偿”，它们到底有什么用？书里就只是把这些名词罗列出来，然后含糊其辞地说“掌握它们就能拍出好照片”，但具体怎么掌握，怎么在实际拍摄中灵活运用，却只字未提。我尝试着根据它说的“去感受光线的变化”，但结果拍出来的照片还是惨不忍睹，甚至比我以前拍的还要糟。它好像默认读者已经具备了扎实的摄影基础，所以才如此“简化”内容，但这对于一个像我这样渴望提升摄影水平的初学者来说，简直是晴天霹雳。 最让我失望的是，书里竟然没有提供任何实景案例分析！你告诉我“用三分法构图”，但却不给我看一张成功运用三分法的风光照片，并详细解析为什么这张照片拍得好，它在构图上有哪些亮点。我只能自己去脑补，去猜测，这效率未免太低了吧！我想要的是那种“跟着学就能上手”的教程，不是这种“自己悟吧”的哲学书。我花了钱，买的不是哲学，是技术，是能让我的相机拍出更美照片的技术！ 这本书给我最深刻的印象就是它的“写意”，而不是“写实”。它似乎更关注风光摄影的“意境”和“灵魂”，而忽略了最基础、最核心的技术要点。比如，在讨论“如何捕捉动态美”时，它只是用了一些诗意的词藻来描绘水流的灵动，树叶的飘逸，却丝毫不提快门速度的设置，三脚架的使用，甚至连连拍的建议都没有。我感觉它更像是在写一篇关于风光摄影的散文，而不是一本真正能够指导我实践的摄影技巧书。 我原以为“200招”意味着200个切实可行、能解决实际拍摄问题的技巧，结果这本书里的“技巧”更像是200个关于风光摄影的“概念”或者“口号”。例如，它提到“拍出有深度的风光”，但具体如何通过前景、中景、远景的层次感来营造深度，它就只是轻描淡写地带过。我想要的是那种“当你遇到XXXX场景时，应该如何设置相机，如何调整参数，如何寻找最佳拍摄角度”的明确指导，而不是这种“要追求画面层次感”的模糊论调。这种内容，我真的不知道它200招到底是怎么来的。
评分这本书真的太“大而全”了，但又“小而浅”。它好像想把风光摄影的所有方面都涵盖进去，从器材的选择到构图的原理，再到光线的运用，甚至是后期处理的入门，都浅浅地提了一两句。但问题是，这些方面都只是“提”而已，根本没有深入讲解。举个例子，在讲到“滤镜的使用”时，它只是简单地说“ND滤镜可以延长曝光时间”，但对于不同类型的ND滤镜（如0.3, 0.6, 0.9, 1.2等）对曝光时间的影响，以及在不同场景下（比如拍摄瀑布、流水、天空）应该选择哪种ND滤镜，它却只字未提，留白太多了。 我最需要的是那种能够让我立刻上手，解决实际问题的技巧，但这本书给我的感觉更像是摄影知识的“百科全书”，但又不是那种详尽的百科全书。它只是罗列了一些概念，然后给了一些非常笼统的建议。比如，在谈论“如何拍出天空的层次感”时，它只是说“要注意天空的曝光”，然后就没了。我需要知道的是，当天空出现高光溢出时，我应该如何通过测光、使用渐变灰滤镜，甚至是包围曝光来解决这个问题，而不是仅仅听到“要注意曝光”。 这本书的结构也很奇怪，有时候会突然跳到一些我不太理解的话题，然后又很快地转回到别的地方。它不像一本按部就班的教程，更像是一个摄影爱好者的随笔集，想到哪写到哪。我本来希望它能有一个清晰的学习路径，让我一步一步地掌握风光摄影的技巧，但这本书的叙事方式让我感到迷茫，我不知道我应该先学什么，后学什么，感觉信息很零散，很难形成系统的知识体系。 而且，我发现书中的很多“技巧”都非常依赖于“运气”或者“特定的拍摄条件”，而不是可复制的操作方法。例如，它提到“捕捉黄金时刻”，但对于如何判断黄金时刻的最佳时机，如何提前做好准备，如何在这种条件下快速响应，它几乎没有提及。我希望的是那种无论在何种条件下，只要掌握了这些技巧，就能够拍出好照片的能力，而不是那种“碰巧遇到好光线，拍出来的照片就好”的安慰剂。 最后，我不得不说，这本书的排版和插图也让我有些失望。插图虽然有，但很多都比较模糊，不够清晰，无法让我清楚地看到作者想要强调的细节。而且，插图的配比也很低，大量的文字占据了书页，阅读起来有些枯燥。我更喜欢那种图文并茂，能够通过精美的插图和清晰的标注来辅助学习的书籍，这本书在这方面做得不够。
评分我最近买的这本摄影书，感觉它更像是给摄影爱好者“普及常识”的读物，而不是一本真正能提升技艺的“技巧宝典”。在讲解“如何让照片看起来更专业”时，它可能会提到“使用三脚架”，但却忽略了三脚架的选择、安装技巧，以及在复杂地形下如何稳定使用等更具操作性的内容。我希望它能告诉我，例如“当你需要拍摄长曝光时，选择一个稳固的三脚架至关重要，确保其能够承受相机和镜头的重量，并且在安装时，将三脚架的支脚均匀展开，避免晃动”这样更实用的指导。 书中的“技巧”部分，很多都显得过于“理论化”，缺乏实践指导。比如，它在谈论“如何运用引导线”时，只是说“引导线能够引导观众的视线”，但并没有给出具体的例子，说明在山路、河流、海岸线等不同场景下，如何去寻找和利用有效的引导线。我想要的是那种“当你拍摄一条蜿蜒的小溪时，可以尝试沿着溪流的走向，寻找一个前景中的石头或树枝作为引导线，将其引入画面深处”这样能够让我立刻理解并尝试的建议。 我发现这本书在“如何后期处理，让风光照片更出彩”方面，也显得比较薄弱。它可能会简单地提一句“后期可以调整色彩和亮度”，但却没有详细讲解，例如如何使用曲线工具来增强对比度，如何利用局部调整工具来突出主体，甚至是如何运用蒙版技术来精细化处理天空和地面。我希望这本书能有更丰富的后期处理案例，能够通过“前后对比图”来直观地展示后期处理的效果，并详细解释每一步的操作。 而且，这本书的“200招”听起来很多，但真正有价值、有深度的技巧却少之又少。很多“招式”都非常笼统，比如“多观察”、“用心去感受”，这些听起来很有道理，但对于一个想要具体学习摄影技巧的读者来说，却毫无帮助。我需要的是那种能够具体解决我拍摄中遇到的问题的“实招”，而不是这种“心灵鸡汤”式的鼓励。 最后，我不得不说，这本书在“如何激发创作灵感”方面，也做得不够。它更多的是在传授已有的技巧，而不是引导读者去思考、去创新。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，不仅教我“怎么拍”，更能引导我“为什么这么拍”，以及“如何拍出属于我自己的风格”。这本书在这方面，还有很大的提升空间。
评分这本书读起来，总有种“隔靴搔痒”的感觉。它讲到“如何拍出层次感丰富的风光”时，只是简单地提到“要有明确的前景、中景和远景”，但并没有详细解释，在实际拍摄中，如何通过改变拍摄角度，利用引导线，或者调整焦距来有效地区分和呈现这三个层次。我需要的是那种能够指导我“当画面显得平淡时，你可以尝试这样做：1.寻找一个有吸引力的前景元素；2.调整站位，让远景的山脉更加突出；3.利用长焦镜头压缩空间，增强远近对比”这样具体的操作步骤。 书中对“光线”的讲解，也显得过于笼统。它会说“顺光、侧光、逆光各有特点”，但对于不同光线条件下，应该如何调整曝光补偿，如何利用反光板或遮光板来控制光比，甚至是如何根据光线的方向来选择拍摄时机，它都没有给出清晰的指导。比如，在拍摄逆光风光时，我需要知道的是，如何通过测光表来准确判断曝光量，如何控制高光部分不过曝，以及如何通过后期来提亮阴影区域，而不是仅仅被告知“逆光很有氛围感”。 这本书的“技巧”更多的是一种“提示”，而不是“方法”。它会提示你“注意色彩的搭配”，但却没有告诉你，如何在拍摄时通过寻找对比色，或者利用环境中的色彩来增强画面的吸引力。它会提示你“要捕捉动态”，但却没告诉你，如何通过调整快门速度，或者利用水流、云彩的运动来表现动态美。我希望的是一种能够让我“学了就能用”的技巧，而不是一种“提醒”我应该做什么，但却不告诉我具体怎么做的“鸡肋”。 我发现这本书在“如何应对不同天气和季节”方面，也显得不够接地气。它可能会提到“春天拍摄花海”，但对于如何在多风的春天，稳定相机，如何利用大光圈虚化背景，它却着墨不多。同样，在讨论“冬季拍摄雪景”时，它也只是简单地说“注意白平衡”，却没有详细讲解如何避免雪景过曝，如何利用阴影来表现雪的质感，以及如何利用反差来让雪景更具视觉冲击力。 而且，我感觉这本书的内容，很多都像是从其他摄影书籍或者网络文章里摘抄拼凑而成，缺乏原创性和系统性。很多地方的叙述都显得非常表面化，没有经过深入的思考和提炼。我希望的是一本能够真正体现作者独特见解和丰富经验的书籍，而不是一本泛泛而谈、缺乏深度的“拼盘”。
评分我最近花了一些时间研究这本书，感觉它更像是给有一定摄影基础的人“打个招呼”，而不是真正的手把手教学。它在讲到“如何处理阴天光线”的时候，只是笼统地说“阴天光线柔和，适合拍摄细节”，但并没有深入讲解在这种光线下，具体应该如何调整白平衡以避免色彩偏冷，或者如何通过增加曝光补偿来提亮画面，让细节更加丰富。我想要的是那种“阴天光线下，你可以这样操作：1.将白平衡设置为‘阴天’模式；2.曝光补偿+0.7EV；3.利用后期软件稍微提亮阴影区域”这样具体的操作指南。 书中很多所谓的“技巧”，与其说是技巧，不如说是摄影的“哲学”。比如，它在谈论“如何体现风光作品的情感”时，用了大量诗意化的语言，描绘了“宁静的午后”、“雄浑的山脉”等等，但对于如何在构图、用光、色彩等方面，将这种“情感”具象化，它却语焉不详。我希望的是，这本书能够告诉我，如果我想表达“宁静”的情感，我可以在构图上运用哪些元素，在快门速度上如何选择，在色彩上如何搭配，而不是仅仅给我灌输一些抽象的概念。 这本书的内容跳跃性太强了，给我一种“东一榔头西一棒子”的感觉。比如，它可能前一页还在讲“如何选择适合拍摄的日期”，下一页就突然转到了“后期调色的基本思路”，这种前后文的关联性很弱，让我在学习过程中很难形成连贯的思路。我更喜欢那种按照逻辑顺序，从基础到进阶，层层递进的学习方式，这样才能更好地理解和吸收知识，而不是被突如其来的信息打断节奏。 而且，我发现书中有些“技巧”的实用性很低，很多都显得过于理想化。例如，它提到“寻找独特的拍摄视角”，但并没有给出太多具体的建议，比如如何通过利用地形、反光面，或者使用特殊的镜头来获得独特的视角。我需要的是那种能够让我在普通场景下，也能通过一些巧妙的方法，拍出与众不同的照片的技巧，而不是那种“去极地、去秘境才能拍出好照片”的遥不可及的建议。 最后，我觉得这本书在“如何避免常见的摄影错误”方面做得远远不够。它更侧重于“如何拍出好照片”，但对于摄影新手常常会遇到的问题，比如“过曝”、“欠曝”、“噪点过多”、“景深不足”等等，它并没有给出清晰的诊断和解决方案。我希望这本书能够成为我的“摄影诊所”，能够在我遇到问题时，提供及时的帮助和指导，而不是让我自己去摸索和试错。
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