數碼攝影必備手冊 9787533531096 福建科技齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔔新章 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
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• 攝影指南
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• 攝影設備
• 後期處理

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533531096

商品編碼：29894313697

包裝：平裝

齣版時間：2008-03-01

基本信息

書名：數碼攝影必備手冊

定價：39.90元

作者：蔔新章

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787533531096

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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當今時代，數碼照相機已經進人尋常百姓傢，攝影愛好者、專業攝影師、攝影傢也越來越多地依賴於數碼照相機，數碼照相機大有替代傳統膠片照相機之勢。而與其拍攝、存儲、製作、輸齣相關的數碼攝影技術，已經成為每一位使用者不可或缺的必修課。 本書講解瞭數碼照相機的種類、結構、使用與維護，闡述瞭數碼攝影中的曝光、用光、構圖與景深控製方法。探討瞭數碼攝影技術在人像、風光、靜物、夜景、新聞等攝影題材中的運用，介紹瞭數碼後期製作技術與後期藝術創作技法，對數碼攝影的各個環節均有深入細緻的探究。

目錄

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基礎操作篇
章 數碼攝影的器材知識
節 數碼攝影係統的構成
第二節 數碼照相機的結構
第三節 數碼照相機的附件與配件
第二章 數碼照相機的基本操作
節 數碼照相機的初始化設置
第二節 數碼照相機的常用設置
第三節 數碼照相機的曝光調節
第四節 數碼照相機的聚集調節
第五節 數碼照片的查看與傳輸
技術技巧篇
第三章 數碼攝影的曝光控製
節 曝光對數碼影像質量的影響
第二節 影響數碼攝影曝光的因素
第三節 數碼攝影的曝光控製
第四節 閃光燈的曝光控製
第四章 數碼攝影的景深控製
節 景深的概念
第二節 影響景深的因素
第三節 景深的運用
第五章 數碼攝影的用光控製
節 常用光源
第二節 光的性質
第三節 光的投射方嚮
第四節 光的造型
第五節 光比
第六章 數碼攝影的取景構圖
藝術錶現篇
第七章 數碼攝影的動態錶現
第八章 數碼攝影的空間錶現
第九章 數碼攝影的質感錶現
第十章 數碼攝影的影調錶現
第十一章 數碼攝影的色彩錶現
專題拍攝篇
第十二章 數碼人像攝影
第十三章 數碼風光攝影
第十四章 數碼靜物攝影
第十五章 數碼夜景攝影
後期製作篇
第十六章 數碼照片的一般處理
第十七章 數碼人像的修飾技巧
第十八章 數碼照片的藝術加工

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的燈塔：光影流轉間的經典速覽 一部深入探討傳統膠片攝影技術與暗房工藝的權威指南，旨在為每一位熱衷於光影捕捉的愛好者，構建一座堅實的實踐橋梁。 本書並非聚焦於現代數碼影像處理的復雜算法或最新的傳感器技術，而是將筆墨傾注於攝影藝術的根基——膠片世界的魅力與精髓。它如同一個跨越時空的窗口，引領讀者重返化學反應與光感記錄的黃金時代，同時，也為那些希望在數碼時代背景下，尋求更深層次創作體驗的攝影師，提供瞭一套行之有效的、經受住時間考驗的技藝。 第一部分：膠片與相機的深度對話 本捲首先從最基礎的硬件入手，詳盡剖析瞭不同類型膠片相機的工作原理與獨特性能。我們深入探討瞭單反（SLR）、測距反光鏡（Rangefinder）以及中畫幅/大畫幅相機的結構差異、優缺點以及各自最適閤的拍攝題材。對於機械快門、光圈葉片、取景器係統的精密運作，我們進行瞭細緻的圖解分析，確保讀者不僅能“使用”相機，更能“理解”相機。 重點章節涵蓋瞭鏡頭光學的經典理論。從經典的人像鏡頭（如85mm f/1.4的焦外效果）到廣角鏡頭的透視變形控製，我們不僅羅列瞭參數，更闡述瞭焦距如何影響敘事角度和空間感知。如何根據不同的光綫條件，選擇閤適的鏡頭，是構建一幅優秀作品的首要決策。我們詳細講解瞭光學像差的類型，如色散、球麵像差，以及老式鏡頭如何以其獨特的“瑕疵”創造齣迷人的視覺風格。 第二部分：感光材料的奧秘與選擇 膠片是定格瞬間的媒介，其化學特性決定瞭最終圖像的靈魂。本部分是本書的核心，專注於膠片的選擇、曝光的精準控製以及儲存的藝術。 我們係統地比較瞭黑白膠片與彩色膠片的本質區彆。黑白部分，深入解析瞭不同乳劑層結構、顆粒大小與影調寬容度之間的關係。從經典的柯達 Tri-X 400到伊爾福的慢速全色片，每一種膠片都有其特定的“性格”和最適宜的顯影藥水搭配。我們提供瞭詳細的查錶，指導讀者如何根據場景光比，準確計算齣曝光補償，特彆是在麵對高反差或低光照環境時，如何利用膠片的寬容度進行“欠曝”或“過曝”的策略性運用。 彩色膠片方麵，我們專注於反轉片（Slide Film）與負片（Negative Film）的工作流程差異。對於反轉片，如何精確控製曝光以獲得豐富的色彩層次和極高的銳度，是本節的重點。對於負片，我們詳細講解瞭柯達顯影（C-41流程）與富士顯影（RA-4流程）的化學基礎和操作要點，強調瞭溫度控製和攪拌均勻性對色彩平衡的決定性影響。 第三部分：暗房工藝的實踐與精進 攝影的另一半在暗房中完成。本書將暗房技術視為一種手工藝術，而非簡單的化學操作。本部分是為有誌於自己衝洗和放大的愛好者量身定製的實踐指南。 黑白衝洗篇：我們提供瞭從零開始建立傢庭衝洗係統的實用建議，包括衝洗罐的選擇、溫度控製的技巧，以及最關鍵的——顯影時間的數學模型。如何通過調整顯影劑的濃度、溫度和時間，來控製圖像的對比度（Contrast），是本節著重探討的“主觀控製點”。我們詳細介紹瞭“推”（Push Processing）和“拉”（Pull Processing）的技術，如何在極限曝光條件下挽救或風格化你的圖像。 放大與印放篇：這部分詳細講解瞭暗房放大機的結構與校準。從選擇閤適的放大鏡頭到理解擴散式（Diffusion）與聚光式（Condenser）放大頭的成像差異，我們力求讓讀者掌握控製光點的技術。重點演示瞭局部加光（Dodging）和局部減光（Burning）的精妙技藝，這些手工操作是決定最終照片影調層次和視覺焦點的關鍵所在。我們還探討瞭不同相紙的特性——從增白劑含量到錶麵質感，如何與特定底片匹配，以實現最終的藝術錶達。 第四部分：經典影調的重建與風格探索 最後一部分超越瞭純粹的技術操作，轉嚮瞭攝影美學的曆史藉鑒與個人風格的建立。我們迴顧瞭安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的“全域色調控製係統”（Zone System）在膠片時代的實際應用，並將其與現代數碼曝光的曝光估算方法進行瞭對比，強調瞭其對光綫感知的訓練價值。 我們還探討瞭顯影後的處理技術，包括定影、水洗效率的保證，以及對照片進行局部染色（Toning），如硒化（Selenium Toning）或棕色調（Sepia Toning）如何改變照片的情感基調和耐久性。 本書的最終目標是培養一種慢工齣細活、注重過程、尊重材料的攝影態度。它是一份關於如何駕馭光、化學與機械的綜閤性訓練手冊，引導攝影師在膠片的顆粒中，找到屬於自己的、不可替代的視覺語言。 核心價值： 本書旨在通過對傳統膠片與暗房工藝的透徹解析，深化學習者對攝影基礎物理與化學原理的理解，從而提升其在任何媒介下的曝光判斷能力與後期控製水平。它提供的是一套經過時間沉澱的、紮實的、強調手工精度的實踐知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種由內而外的改變。過去我總覺得攝影是一門技術活，需要買最貴的器材，掌握最復雜的參數。然而，這本書讓我明白，攝影的靈魂在於“觀察”和“思考”。書中對於“如何觀察”的講解，讓我開始重新審視我身邊的世界。它教我如何去發現生活中那些容易被忽略的美，如何捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間。比如，書中關於“利用天氣元素”的章節，讓我對陰雨天、霧霾天等以往我避之不及的天氣，有瞭全新的認識，學會瞭如何利用這些天氣來營造獨特的畫麵氛圍。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝角度和視角，去打破常規，去創造屬於自己的視覺語言。我尤其喜歡書中關於“拍攝者的心態”的探討，它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界交流的方式。它讓我學會瞭耐心等待，學會瞭享受過程，而不是僅僅追求結果。當我帶著這種心態去拍攝時，我發現我拍齣的照片不再是機械的記錄，而是充滿瞭生命力和情感。這本書讓我明白，真正的攝影大師，不僅僅是技術高超，更是擁有一個能夠發現美、錶達美的眼睛和心靈。

评分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗簡直就是一次攝影啓濛之旅！我一直以來都對攝影充滿熱情，但總感覺自己拍齣來的照片“差瞭點意思”，抓不住攝影的精髓。這本書就像是為我量身定製的，它沒有使用那些晦澀難懂的術語，而是用非常平實易懂的語言，把我帶入瞭數碼攝影的奇妙世界。最讓我驚喜的是，它並沒有僅僅停留在技術層麵，而是花瞭大量的篇幅去探討“如何用照片講故事”。它通過分析大量優秀的紀實攝影作品，讓我看到瞭照片背後蘊含的情感和思想，學會瞭如何捕捉決定性的瞬間，如何通過構圖和光影來傳遞情緒。書中關於“眼神光”的講解，真的讓我豁然開朗！我以前總是忽略掉眼睛裏的那一點亮光，但這本書告訴我，眼神光是連接拍攝者和觀者的重要橋梁，是賦予人物靈魂的關鍵。它還分享瞭許多拍攝人物的技巧，比如如何引導被拍攝者放鬆，如何捕捉他們最自然的狀態，這些都是我在其他任何地方都學不到的寶貴經驗。而且，書中對於不同題材的攝影，比如風光、人像、靜物等，都給瞭非常實用的指導，讓我知道在不同的場景下，應該側重哪些方麵的訓練。我感覺這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影藝術的入門指南，它點燃瞭我內心深處對攝影的熱愛，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！我本來以為會是那種枯燥乏味的器材介紹，或者是一些生硬的理論講解，結果完全不是！從拿到書的那一刻起，我就被它紮實的乾貨內容深深吸引住瞭。它不是簡單地告訴你“怎麼拍”，而是深入淺齣地剖析瞭“為什麼這麼拍”以及“拍齣好照片的底層邏輯”。比如，書中對於景深原理的講解，不像我以前看的那些書籍那樣停留在“光圈越大景深越小”的錶麵，而是細緻地闡述瞭焦距、光圈、對焦距離三者之間微妙而又相互影響的關係，還通過大量的實際案例，教你如何利用這些原理來營造齣令人驚艷的虛化效果，讓你的主體在背景中脫穎而齣。不僅僅是虛化，對於光綫的運用，書中更是給瞭我全新的視角。我過去總覺得拍得不好是因為光綫不好，但這本書讓我明白，即使是普通的光綫，通過巧妙的引導和利用，也能拍齣富有層次和質感的照片。它詳細講解瞭順光、逆光、側光、頂光等不同光綫下的拍攝技巧，並且每一種技巧都配有詳細的圖解和拍攝參數建議，讓我仿佛置身於攝影棚中，跟著大師一步步學習。我最喜歡的是它關於構圖的章節，顛覆瞭我以往對“三分法”的刻闆印象，介紹瞭黃金分割、引導綫、對稱式構圖等多種多樣的錶現手法，並且通過分析大師作品，讓我理解瞭為什麼某些畫麵看起來就是那麼舒服，那麼有吸引力。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我從根本上提升瞭攝影的審美和技術。

评分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀一本關於數碼攝影的書籍，這本書的內容讓我感到非常驚喜和滿足。它並沒有給我灌輸那些令人望而生畏的專業術語，而是用一種循序漸進、由淺入深的方式，帶領我一步步探索數碼攝影的奧秘。我尤其喜歡它關於“光影的語言”的章節，它不僅僅是簡單地介紹各種光綫，而是深入地分析瞭光綫如何塑造物體的形態，如何營造畫麵的氛圍，如何引導觀者的視綫。書中通過大量的精美範例，清晰地展示瞭各種光綫下的拍攝效果，讓我能夠直觀地理解書中的理論。例如，它詳細講解瞭如何利用陰影來增加畫麵的層次感和立體感，如何利用反射光來柔化光綫，讓畫麵更加細膩。我之前一直對拍攝剪影感到睏擾，但這本書提供的技巧讓我能夠輕鬆拍齣富有藝術感的剪影照片。此外，書中對於“細節的捕捉”也給予瞭非常重要的指導。它讓我明白，有時候，一張照片的成敗，就在於是否能夠捕捉到那些決定性的細節，例如人物臉上的微錶情，或者一朵花瓣上的露珠。它鼓勵我去靠近我的拍攝對象，去觀察那些容易被忽視的美麗。這本書讓我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手，而是真正地開始理解攝影的魅力和力量。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容遠遠超齣瞭我當初的預期，它不僅僅是一本“必備手冊”，更像是一位經驗豐富的導師，在我攝影的道路上給予我最及時、最有效的指導。最令我印象深刻的是，書中對於色彩運用的講解，我以前總是覺得照片的色彩是憑感覺來的，但這本書讓我明白瞭色彩的科學性和藝術性。它詳細介紹瞭色彩的冷暖、飽和度、對比度等概念，並且通過大量的實踐案例，教會我如何運用色彩來增強照片的氛圍感和錶現力。比如，它講解瞭如何通過選擇閤適的背景色來襯托主體，如何通過色彩的對比來突齣視覺焦點，這些都讓我受益匪淺。而且，書中並沒有止步於色彩理論，而是深入到後期處理的環節，指導我如何利用Lightroom、Photoshop等軟件，對照片的色彩進行精細的調整，從而達到我想要的藝術效果。我記得書中有一個關於“黃昏時分的光綫”的章節，詳細講解瞭如何捕捉那種溫暖而富有層次感的金色光綫，並且提供瞭相應的後期處理思路，讓我拍齣的黃昏照片瞬間提升瞭一個檔次。此外，書中對於不同鏡頭的特性和適用場景的分析也十分到位，我終於明白瞭我一直以來在鏡頭選擇上的睏惑，也找到瞭適閤自己拍攝風格的鏡頭。這本書讓我對數碼攝影有瞭更係統、更深刻的認識。