| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 摄影基础/杨昌彦 | ||
| 作者 | 杨昌彦,谭明祥,刘晓萌 | ||
| 定价 | 49.00元 | ||
| ISBN号 | 9787565016899 | ||
| 出版社 | 合肥工业大学出版社 | ||
| 出版日期 | 2014-01-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息(以实物为准) | |||
| 装帧:平装 | 开本:16开 | 重量:0.4 | |
| 版次:1 | 字数: | 页码:129 | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 《摄影基础/高等院校“十二五”应用型艺术设计教育系列规划教材》从照相机和感光材料的使用,曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧,摄影构图的基本规律,以及数字图像处理的基本技法四个方面,并通过人像、风光、静物与广告、体育、舞台、时装、生物、夜景等八个摄影专题,对摄影的基本知识、用光、曝光、立意、构图拍摄技巧以及后期的加工、制作、数码摄影影像处理、综合表现应用等进行了详细阐述,结合教学经验,突出摄影的应用能力、创作方式和技能的训练。同时,本教材根据数字摄影迅猛发展的趋势,大大强化了有关数字摄影基础知识和数字摄影操作技能的论述,充实了有关数字摄影基础知识和数字摄影操作技能的新内容。 |
| 编辑推荐 | |
| 作者介绍 | |
| 序言 | |
这本书的光影构图技巧简直是打开了新世界的大门!我之前拍的照片总感觉有点“平”,不知道是光线问题还是构图没到位。看了摄影基础的这些讲解,特别是关于“光线是摄影的灵魂”这一部分,才恍然大悟。书中通过大量的实例,非常细致地分析了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下,如何运用光线来塑造画面质感、突出主体,甚至营造出特定的情绪氛围。例如,讲到逆光时,书中不仅展示了经典的剪影效果,还深入剖析了如何控制曝光,让被摄物体的轮廓线清晰而有力量,同时保留背景的细节,达到一种朦胧而富有诗意的美感。至于构图,书中提到的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等经典法则,通过图文并茂的方式呈现,让我能直观地理解它们在实际拍摄中的应用。尤其印象深刻的是关于“负空间”的运用,我以前总是习惯把画面填满,而书里示范的留白,却让主体更加突出,画面也更显呼吸感和高级感。学完这一部分,我现在出门拍照,都会下意识地去观察光线的方向和强度,也会更有意识地去思考如何将主体安放在画面中更具视觉冲击力的位置。感觉自己的摄影水平一下子上了一个台阶!
这本书在“如何捕捉生活中的瞬间”这一章节,给我带来了非常大的启发。我以前总是觉得,拍出好照片需要特殊的场景、绝佳的光线,或者精心设计的摆拍。但这本书却让我意识到,生活本身就是最美的素材。它分享了许多关于“人文纪实摄影”的理念和技巧,教会我如何去观察、去发现,如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。书中用大量的生活化场景作为例子,比如街头人物的表情、孩子们的玩耍、市井的烟火气等等,分析了如何在这些看似平凡的瞬间中,找到打动人心的元素。它教我如何运用“抓拍”的技巧,捕捉人物最自然、最真实的表情;如何利用“环境”来烘托气氛,让照片更有故事感;甚至是如何通过“构图”和“光线”的巧妙运用,将最普通的场景转化为富有艺术感染力的作品。最让我感动的是,书中强调了一种“耐心”和“敏感”的态度,教会我要用一颗发现美的眼睛去感受生活,用一颗真诚的心去记录。现在,我出门不再只是为了“拍照”,而是带着一种“记录”和“分享”的心情,去发现和定格那些属于生活的美好瞬间。
这本《摄影基础》在“器材的选择与了解”这一部分,真的是非常接地气,也为我省了不少“学费”。我之前总是被各种炫酷的器材参数弄得眼花缭乱,感觉不买最贵的就拍不出好照片。但是,书里却用一种非常理性的方式,帮我拨开了迷雾。它不仅仅罗列了各种相机的类型、传感器的区别、镜头的焦距范围,更重要的是,它强调了“了解自己的需求”才是最重要的。书中深入浅出地分析了不同类型相机(单反、微单、卡片机)的优缺点,以及它们适合哪些摄影场景和人群。对于镜头,它也做了非常详尽的介绍,不仅仅是参数,更是实际应用场景的分析,比如哪些镜头适合人像、哪些适合风光、哪些适合微距等等。让我明白了,并不是拥有最顶尖的器材就一定能拍出好照片,关键在于是否能充分发挥手中器材的潜力。书里还提到了很多关于“配件”的选择,比如三脚架、闪光灯、滤镜等,这些看似不起眼的小东西,在实际拍摄中却能起到画龙点睛的作用,书中也给出了非常实用的建议。看完这一部分,我感觉自己对摄影器材的认识清晰了很多,也更有目标性地去选择和使用我的设备,而不是盲目跟风。
这本书对于理解镜头语言的精妙之处,我感觉收获太大了。之前买了不少镜头,但总觉得拍出来的照片千篇一律,没有那种“故事感”。翻开《摄影基础》后,才明白原来不同的焦距和光圈组合,能带来如此截然不同的视觉效果。书中对“景深”的讲解尤其透彻,不仅仅是理论上的定义,更是通过各种角度去阐述如何利用浅景深突出主体、虚化背景,营造出专业级的“大片感”;或者如何在需要记录更多信息时,运用大景深让画面中的一切都清晰可见。我特别喜欢书中关于“视角”的讨论,比如广角镜头带来的冲击力和空间感,如何巧妙地利用其畸变来增强画面张力;又或者长焦镜头压缩空间、突出细节的特点,如何捕捉远处的动人瞬间。书中列举了大量不同焦段拍摄的样片,并且详细分析了每一张照片的拍摄参数和意图,这对我来说简直是无价之宝。现在我再拿起相机,会更有目的性地去选择镜头,去思考我想要传达什么样的视觉信息,而不是盲目地“拍”。这种对镜头语言的深刻理解,让我觉得每一张照片背后都有了更多可以玩味和表达的可能。
这本书对后期处理的讲解,真的是解决了我的一个大难题!我之前总是觉得自己的照片拍得还可以,但后期怎么调都达不到想要的效果,有时候甚至越调越糟糕。这本书的后期章节,讲得非常系统,而且不是那种枯燥的理论堆堆砌,而是通过大量的实际案例,一步步地演示如何通过后期来优化照片。我印象最深的是关于“色彩管理”和“影调调整”的讲解。书中不仅介绍了如何调整曝光、对比度,更重要的是如何运用色彩平衡、色相/饱和度等工具,来营造出不同的氛围和情绪。比如,如何让冷色调的照片显得宁静而深邃,或者让暖色调的照片充满活力和温馨感。而且,书中还分享了一些非常实用的技巧,比如如何利用“局部调整”来突出主体、修饰瑕疵,又或者如何通过“锐化”和“降噪”来提升照片的清晰度和质感。最关键的是,它教会我的是一种“思路”,而不是简单的套用滤镜。让我明白了后期不是“掩盖”问题,而是“升华”照片的艺术表现力。现在我更有信心去挑战各种复杂的光线条件和场景,因为我知道,后期可以让我的照片更上一层楼。