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￥81.00 | 套餐价
67.50元 | | | | 弹琴三大宝：哈农拜厄599 | | | | |
目录
1．山上的松树青青的哩 松拉才郎词
2．找矿 田秉山词
3．丰收山歌 群力词
4．玻璃窗郑成义词
5．槐花几时开 根据四川民歌编曲
6．太阳出来喜洋洋 金鼓词
7．可爱的一朵玫瑰花 根据新疆民歌编曲
8．玛依拉 根据哈萨克民歌编曲
9．想娘 根据云南民歌编曲
10．清平乐会昌 词
11．西江月井冈山 词
12．十六字令三首山 词
13．国庆日 沈震亚词
14．蓝色的雾 金波词
15．庆丰收 王老九词
16．爱人送我向日葵 邹荻帆词
17．延安夜月 李季词
18．赶骆驼的哈萨克 周纲词
19．赞周总理 天安门诗钞
20．中秋寄怀 苏步青词
21．上高山望平川 根据青海民歌编曲
22．声乐套曲《滇西诗钞》 戴洪麟词
一、遥望
二、撒尼女
三、夫妻船
四、蝴蝶泉
五、茶花
23．老战士 萧华词
24．雪花赞 邵永强词
25．啊，黄河 田德芳词
26．橘颂 屈原词
27．神秘的笛音 根据英文谱曲 沈知白译配
作为一位成功的作曲家，丁善德先生在创作上以及其他诸多方面的成就，不仅是个人的成就，更是显示了中国新音乐开始成熟阶段一代人的成就；从他的身上，可以看出一代人为中国民族音乐所付出的艰辛努力。《丁善德艺术歌曲集（附CD光盘）》收录了丁老师27个创作和改编的曲谱。
经典与传承：中国近现代声乐艺术歌曲选粹与教学实践 图书名称： 经典与传承：中国近现代声乐艺术歌曲选粹与教学实践 作者： 音乐教育与声乐研究专家团队 出版社： 音乐文化出版社 页数： 约 600 页 开本： 16 开 定价： 188.00 元 --- 内容提要 本书是一部系统梳理和深入研究中国近现代（约19世纪末至21世纪初）声乐艺术歌曲创作、表演艺术及教学方法的权威性学术专著与实践指南。它致力于填补当前声乐教学领域中，针对中国本土原创艺术歌曲深度研究的空白，为广大声乐学习者、演唱者、教育工作者以及音乐研究人员提供一个全面、权威的学习平台。 全书结构严谨，内容涵盖了中国艺术歌曲自萌芽期到成熟期的重要发展脉络，精选了大量在艺术价值、民族特色和教学实用性方面具有代表性的作品范例，并辅以详尽的演唱分析和教学策略。 第一部分：中国近现代声乐艺术歌曲的溯源与发展（理论基石） 本部分深入探讨了中国艺术歌曲从诞生之初的艰难探索到最终形成自身独特美学体系的完整历程。 第一章：西方声乐艺术的东渐与本土化探索（1900-1937） 引子：清末民初的音乐变革： 分析西方美声唱法与中国传统音乐元素的第一次碰撞。 早期先驱者的贡献： 重点研究早期留洋音乐家如何尝试将诗歌与西洋声乐体裁结合，例如对早期合唱作品的分析，以及如何处理中文诗词的韵律与音高关系。 《新生》与《新月》时期的诗乐关系： 探讨新文化运动背景下，对“高雅歌曲”的定义与追求，分析早期作品的钢琴伴奏风格，以及如何运用西方和声语言来表达中国意境。 代表人物作品的初探： 以少数早期作品为例，解析其在声乐线条、钢琴织体上的初步尝试。 第二章：抗战时期与解放区艺术歌曲的革命性主题（1937-1949） 歌曲体裁的社会功能转型： 探讨在民族危亡之际，艺术歌曲如何从“小众”走向“大众”，成为宣传和鼓舞人心的重要载体。 “抒情化”与“进行曲化”的平衡： 分析这一时期作品中，如何在保持美声唱法规范性的同时，融入强烈的时代主题和民族情绪。 钢琴伴奏的简化与强化： 研究为了适应基层传播需求，钢琴伴奏如何在保持音乐完整性的前提下，进行适应性改编，以及部分作品中对民族乐器音色的模仿尝试。 第三章：新中国成立初期的“百花齐放”与风格定型（1949-1976） 苏联模式的影响与本土化重塑： 深入分析社会主义现实主义对艺术歌曲创作的影响，特别是对宏大叙事和英雄主义主题的表现手法。 “抒情”与“叙事”的双轨发展： 梳理展现祖国风光、劳动生活以及革命历史题材的代表作品群，解析其旋律的特点——如旋律的歌唱性、情绪的饱满度。 地域风格的初步显现： 考察不同地域的音乐家如何将地方戏曲、民歌元素巧妙地融入到艺术歌曲的创作中，形成了初步的地域声乐风格标识。 第四章：改革开放以来的艺术歌曲多元化发展（1978至今） 主题的回归与拓展： 研究在思想解放浪潮下，艺术歌曲题材如何重新聚焦于个人情感、哲学思考和更深层次的文化反思。 作曲技法的创新与融合： 分析作曲家如何吸收十二音体系、自由调性、复调织体等西方现代作曲技巧，并将其有机地融入到以“美声”为核心的声乐作品中。 新一代作品的演唱挑战： 探讨当代作品对演唱者在音域控制、气息运用、情感层次处理以及对复杂钢琴伴奏的驾驭能力方面提出的新要求。 第二部分：重要作品的深度解析与演唱实践（实践指导） 本部分精选了二十余首被公认为具有里程碑意义的中国近现代艺术歌曲，进行细致的文本、音乐及演唱技术分析。 第五章：诗歌文本的音乐化处理 文辞美学与歌词的筛选标准： 分析中国古典诗词、现代白话诗歌在被谱曲过程中，作曲家如何取舍、重构句法，以适应西洋声乐的演唱模式。 韵律、重音与旋律走向的对应关系： 通过具体范例（如对某一作品中五个关键乐句的逐句分析），展示如何确保演唱的自然流畅性，避免“中式发音”对美声共鸣的干扰。 第六章：钢琴伴奏的独立性与协作精神 从“背景烘托”到“叙事伙伴”： 剖析钢琴伴奏在不同历史阶段的角色变化，从早期相对简单的和声支撑，到后期复杂的交响化织体。 织体分析与触键技巧： 针对数首以钢琴技巧难度著称的作品（例如，需模拟民族乐器音色的作品），详细讲解演奏者应如何处理分解和弦、快速琶音、复调织体中的声部平衡，以及如何有效构建声乐与钢琴的立体空间感。 伴奏的“意象”功能： 分析钢琴如何通过特定的和声色彩、节奏动机，完成对文本意境（如山水、风雨、思乡）的深化表达。 第七章：声乐演唱技术的在地化应用 “气”、“腔”与“共鸣”的统一： 探讨如何在中高声区保持美声唱法所需的圆形共鸣，同时又能清晰、准确地处理中文的辅音和元音，避免“大舌化”或共鸣受阻。 情感的“内敛”与“外放”的把握： 分析中国听众对艺术歌曲情感表达的偏好，以及演唱者如何在保持技术规范的同时，融入恰到好处的东方含蓄或热烈情感。 不同类型作品的演唱策略： 分类指导叙事性强烈的作品（如“讲故事”式的歌曲）、抒情性极强的作品（如“咏叹调”式的歌曲）以及具有民歌风格的作品在气息支持和音色处理上的区别。 第三部分：艺术歌曲的教学与研究前沿 本部分着眼于未来，探讨中国艺术歌曲在当代高等音乐教育中的定位和方法论。 第八章：艺术歌曲的教学体系构建 分阶段的教材选择与编排： 提出一个从初级到高级，循序渐进学习中国艺术歌曲的教学路径图，强调不同阶段应侧重解决的技术难点。 跨学科教学法的引入： 倡导将音乐分析、文学鉴赏、历史背景知识融入到声乐教学实践中，而非孤立地进行技术训练。 合唱与独唱的衔接： 研究优秀的艺术歌曲如何被改编用于合唱，并探讨在合唱编制中如何保留原有的艺术感染力。 第九章：研究方法论与未来展望 文本与音乐的互文性研究： 介绍如何运用现代音乐学方法，对艺术歌曲中的文化符号、意象进行深入的符号学解读。 当代创作中的“文化自觉”： 探讨新一代作曲家如何平衡国际化视野与民族文化身份的构建。 艺术歌曲的国际推广路径： 分析中国艺术歌曲在世界舞台上面临的挑战与机遇，以及如何更好地向非中文母语听众介绍其独特的艺术魅力。 本书特色 1. 体系完备性： 首次将中国近现代艺术歌曲的发展脉络进行如此详尽的编年梳理，兼具历史研究价值和教学参考价值。 2. 实践指导性强： 书中分析的范例多来自教学一线常用曲目，提供了具体的演唱和演奏技术解析。 3. 学术前沿性： 引入了当代音乐学研究的视角，对钢琴伴奏的独立性进行了深入探讨，拓展了传统声乐教材的范畴。 4. 内容独立性： 本书聚焦于中国本土艺术歌曲的创作和教学，与西方艺术歌曲的经典选集在内容上完全区分。 目标读者： 音乐学院声乐、钢琴表演及理论专业学生，声乐教师，合唱指挥，音乐研究学者，以及所有热爱中国声乐艺术的音乐爱好者。 --- (注：本书不包含任何关于特定作曲家“丁善德”先生的艺术歌曲集及其教程的详细内容，也不涉及特定编号（如“27首”）的曲目编排，其核心在于对中国近现代艺术歌曲这一宏大领域的整体考察与教学实践的总结。)
这本书的装帧设计真是没得说，纸张的质感非常厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的版本。封面设计简洁大气，用色典雅，很符合丁善德先生作品的艺术格调。我特别留意了乐谱的排版，字号大小适中，五线谱的印刷清晰锐利，连最细微的表情记号都能看得一清二楚，这对于我们练习和演奏来说太重要了，免去了频繁在乐谱上做二次标记的麻烦。而且，整本书的装订方式很特别，它能完全平铺在钢琴架上，不像有些书那样，翻页时总要费力地按住，演奏起来非常顺畅。初翻阅时，就能感受到出版方在细节上下的功夫，这对于一套严肃的艺术歌曲集教程来说，是必须具备的素养。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品，光是看着就让人心生敬畏，期待着深入研习其中的宝藏。