爱德华·格里格 钢琴演奏小品培尔金特附CD 古典音乐启蒙 幼儿钢琴初学入门教程 汉斯-金特·霍伊曼改 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉斯-金特霍伊曼 编，叶思敏 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544428521

商品编码：29867616237

丛书名： 培尔金特(附光盘爱德华格里格钢琴演奏小品)古

开本：8开

出版时间：2012-04-01

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《指尖上的奇遇：世界著名钢琴曲精选集（附精美伴奏CD）》 献给所有热爱音乐的心灵，一次穿越时空的听觉盛宴 本书精选了从巴洛克时期到浪漫主义后期，乃至二十世纪初，世界范围内最具代表性、最受喜爱的钢琴独奏曲目。我们精心策划了这份曲目清单，旨在为钢琴学习者和资深音乐爱好者提供一份既具教育意义又充满艺术享受的参考读物。它不仅仅是一本乐谱集，更是一份深入理解西方音乐史脉络的导览图，一张通往音乐家内心世界的钥匙。 第一部分：巴洛克之光——结构与韵律的基石 本部分聚焦于巴赫（Johann Sebastian Bach）及其同辈的杰作。巴洛克音乐以其严谨的复调织体、清晰的对位法和精致的装饰音闻名于世。我们收录了巴赫的《平均律钢琴曲集》（精选前奏曲与赋格），这些作品是训练手指独立性、理解和声逻辑的无价之宝。此外，还包括了斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲（如K. 380、K. 141），这些作品以其活泼的节奏、炫技的段落和富有西班牙风情的色彩，成为早期钢琴曲目中的璀璨明星。 对于初学者而言，巴洛克作品的清晰性有助于建立稳定的节拍感和对声部线条的追踪能力。我们提供了详细的指法标记，并对一些复杂的装饰音的处理提供了历史性的演奏建议，力求在尊重原作精神的同时，兼顾现代演奏者的便利性。 第二部分：古典主义的辉煌——清晰、平衡与情感的克制 进入古典主义时期，音乐的结构更加清晰、对称，情感表达趋于内敛而典雅。海顿（Joseph Haydn）被称为“交响曲之父”，他的键盘奏鸣曲充满了机智和幽默感。本卷精选了海顿几首结构完整的奏鸣曲（如Hob. XVI: 52），展示了奏鸣曲式这一经典形式的完美典范。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品则是古典主义优雅的极致体现。他的钢琴作品，如C大调小步舞曲（K. 250a）和几首回旋曲，旋律线条流畅，和声精致，如同水晶般透明。学习莫扎特，重点在于对音色的细腻控制，以及在看似简单的旋律下蕴含的深刻人性洞察力。我们特别加入了莫扎特钢琴协奏曲（K. 466, K. 467）的钢琴独奏改编版选段，让学习者得以窥见他宏大的音乐构想。 第三部分：浪漫主义的狂想——激情、个性与技巧的解放 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们将个人情感、文学意象和国家情怀融入音乐之中，极大地拓宽了钢琴的表现力。 肖邦的诗意： 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）被誉为“钢琴诗人”。本集中收录了他的三首夜曲（如Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1），这些作品要求演奏者掌握“歌唱性”的触键（bel canto），并在自由的节奏（rubato）中体现出深沉的忧郁与甜蜜。此外，还包括了几首波兰舞曲（Mazurkas），展现了波兰民族的灵魂。 李斯特的炫技与情感： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）将钢琴技巧推向了前所未有的高度。我们选取了《爱之梦》（Liebestraum No. 3）作为情感表达的典范，并纳入了几首更具挑战性的练习曲（Études d'exécution transcendante）的精选片段，帮助有进阶学习需求者理解其和声语言的创新性。 舒曼的内心世界： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充满了文学性和自传色彩。精选的《童年情景》（Kinderszenen）中的《异国与陌生人》、《特拉伊梅莱》（Träumerei）是理解浪漫主义音乐中“描绘性”的绝佳范例，它们要求演奏者用最纯净的心灵去触碰琴键。 第四部分：民族乐派与印象主义的色彩 随着十九世纪末的到来，音乐开始向更广阔的天地探索。本部分展示了俄罗斯“五人团”和法国印象派的独特声音。 俄罗斯的史诗感： 我们收录了柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《四季》（The Seasons）中的几首代表作，如《十月：秋之歌》，这些作品将俄罗斯的自然风光和深沉的情绪完美结合。 印象派的光影： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品彻底改变了人们对音色和和声的理解。《月光》（Clair de Lune）是本书的点睛之笔，它要求演奏者像画家一样运用音色，创造出朦胧、流动的光影效果。莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的《镜子》（Miroirs）选段，则展现了更精密的织体和对踏板的极高要求。 附赠的伴奏CD：学习的得力助手 本套书最大的特色之一是附赠的一张高品质伴奏CD。这张CD收录了全书所有曲目的专业演奏版本，旨在为学习者提供一个清晰、准确的听觉参考标准。 CD内容详述： 1. 标准范奏（Master Performances）： 由享有国际声誉的钢琴家演奏，旨在展示作品的最佳处理方式，包括触键、力度变化、节奏的准确性与自由度。 2. 慢速分解练习（Tempo Analysis Tracks）： 针对技术难度较高的乐段（如李斯特的琶音、肖邦的跑动），CD提供了两个慢速版本——一个是保持原始比例的慢速，另一个是极慢速版本，便于学习者逐个音符地解析和掌握。 3. 伴奏/示范性演唱（Improvisational Guidance）： 对于部分带有歌唱性旋律的作品，CD中还包含了一个仅有钢琴伴奏的版本，供学习者练习如何在“歌唱”的同时保持其他声部的清晰度。 本书的适用人群与学习目标： 钢琴中级及以上学习者： 深入理解不同历史时期演奏风格的差异。 音乐专业学生： 作为教材和参考资料，梳理曲目知识结构。 热爱古典音乐的听众： 通过阅读乐谱与聆听CD的结合，加深对经典作品的理解层次。 通过《指尖上的奇遇》，我们希望引导读者不仅停留在技巧的模仿，更重要的是，去倾听作曲家在琴键上诉说的历史、情感与梦想。每一次按下琴键，都是一次与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，如果我是给一个完全零基础的小朋友选教材，我可能会觉得这本书的某些部分还是略显深奥，毕竟格里格的作品本身就带着北欧特有的那种略微的忧郁和复杂的情感色彩，这对于刚接触钢琴的孩子来说，可能需要家长或老师做大量的引导。但对于那些已经学了一两年钢琴，开始渴望接触“真正”的古典作品，但又害怕那些厚重的奏鸣曲的孩子来说，这本书简直是量身定做。我特别喜欢它对“培尔·金特”这个主题的挖掘，它不仅仅是把音乐放给你，还似乎在通过乐谱的布局告诉你，这段旋律应该如何“想象”——是山间的清晨，还是舞会的喧闹。CD的录音质量也值得称赞，它没有那种过度美化或加厚重的混响，非常干净，像是在一个良好的音乐厅里直接录制，这对于建立初学者正确的听觉标准非常有益。它让我意识到，学习钢琴，不仅是手指的运动，更是耳朵和心灵的训练。

评分☆☆☆☆☆

当我真正坐下来尝试弹奏其中的某些片段时，我发现自己对这本书的“启蒙”二字有了更深刻的理解。它并不是那种枯燥的哈农练习册，而是非常巧妙地融入了大家耳熟能详的旋律元素，这对于保持学习的兴趣至关重要。我尝试去模仿CD里听到的那些带有明确速度和情感标记的演奏，发现书中的指法建议非常具体，几乎是手把手地教你如何处理那些看似简单的音符组合。举个例子，书里对某些弱起拍的处理，写得比我以前用的教材都要细致，这对于提升演奏的音乐性非常有帮助。当然，作为成年学习者，我肯定会跳过那些最基础的“如何握琴槌”之类的介绍，直接进入到音乐的诠释层面。但即便如此，我也能感受到编者在力求“去繁就简”的过程中，所保留下的原作神韵。这张配套的CD，在我看来，更像是一个无声的老师，它用最纯净的声音告诉我，这些音符组合在一起时，应该具备什么样的情绪张力。如果说古典音乐的入门是一道高墙，那么这套书无疑是在墙边搭了一架稳固的梯子，虽然梯子可能有些简陋，但胜在实用。

评分☆☆☆☆☆

这本《培尔·金特》的钢琴乐谱，说实话，我拿到手的时候心里是有点忐忑的。毕竟，对于像我这种半路出家的钢琴爱好者来说，格里格的作品听起来总觉得高不可攀，尤其是那些宏大的交响诗篇。但看到“钢琴演奏小品”这几个字，我松了一口气，想着也许能找到一些适合练习的小片段。翻开目录，赫然发现里面竟然收录了针对幼儿初学的教程内容，这倒是出乎我的意料。我原本是冲着那张附带的CD去的，希望能听听专业演奏是什么样的感觉，但现在看来，这套书的定位似乎更偏向于基础教学，而不是纯粹的演奏参考。不过，汉斯-金特·霍伊曼的改编，我得承认，确实在乐谱的编排上花了不少心思，看得出来，他是在努力将那些古典音乐中的“大部头”拆解成适合孩子手指和理解力的片段。从排版来看，字体清晰，五线谱的间距也比较适中，对于我这种视力不太好的人来说，阅读起来算是友好的。我尤其关注了那些技巧提示部分，虽然是写给初学者的，但对于我巩固基本功倒也算是一种提醒。总的来说，这本书给我的第一印象是：它试图搭建一座古典音乐的“新手村”，连接宏伟的音乐殿堂与稚嫩的键盘。

评分☆☆☆☆☆

让我比较欣赏的是它对“古典音乐启蒙”这一概念的实践方式。很多启蒙教材倾向于使用改编得面目全非的乐曲，美其名曰“简化”，但听起来已经完全失去了原曲的灵魂。然而，这本书在处理格里格的作品时，明显保持了一种敬畏感。它没有一味地追求音域的降低或节奏的简化，而是通过分解和声、分离旋律线等方式，让初学者能够在有限的能力范围内，接触到真正的古典和声结构。我注意到，在一些段落后面，编者特意留白，似乎在暗示学习者应该停下来思考，而不是机械地“弹过去”。这是一种非常高明的教学设计。我将其与我早年使用过的某套著名的德系教程对比，那套教程过于强调技术精确性，而忽略了情感的培养。相比之下，霍伊曼的改编似乎更注重“听觉的体验”，这对于培养一个真正的爱乐者，比培养一个纯粹的演奏家可能更有价值。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套书的价值在于它提供了一种平衡：既有古典音乐的深度和广度，又有面向初学者的友好度。它成功地将“大师作品”从高耸的神坛上请了下来，放在了学习者的钢琴上。当然，任何教材都不可能完美无缺，对于追求炫技的进阶学习者来说，这本书的篇幅可能显得单薄。但对于我这样的“重拾者”和那些希望孩子能真正爱上古典音乐的家长而言，它提供了一个绝佳的切入点。它没有过度承诺，而是扎扎实实地从音乐的本质出发，引导学习者去感受和理解。那张CD，我循环听了好几遍，它让我重新审视了自己对这些经典旋律的理解，也为我接下来的练习指明了方向——技术服务于音乐，而不是相反。这本书，更像是一扇窗，而不是终点站。