具体描述
巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！
- 版 次：1
- 页 数：382
- 字 数：32500
- 印刷时间：2009-5-1
- 开 本：16开
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：1
- 包 装：平装
第-章 声乐教育学的学科性质与学科从属
第-节 声乐学与教育学
一、声乐与声乐教育
（一）声乐艺术的特性
（二）声乐教育的概念
二、声乐学与教育学
第二节 声乐教育学与音乐教育学
一、声乐教育学的依存性与独立性
二、声乐教育学的功能性与社会性
三、声乐教育学的理论性与实践性
四、声乐教育学的科学性与系统性
第三节 声乐教育学与相关学科
一、教育哲学与艺术哲学
二、生理学与心理学
三、语言学与语音学
四、艺术学与表演学
五、社会学与文化学
第四节 声乐教育学的学习与研究
一、对声乐艺术实践的高度关注
二、对声乐教学经验的深入总结
三、对声乐文化现象的整体观照
四、对声乐教育研究的科学把握
五、对声乐理论建设的积极参与
六、对声乐教师素质的全面提高
本章思考题
第二章 声乐教育的发展简况
第-节 中国声乐教育
一、中国古代的声乐教育
（一）远古时期
（二）秦汉时期
（三）唐宋时期
（四）元明清时期
二、中国近现代的声乐教育
（一）中国近代学校音乐教育的形成和确立
（二）“五四”运动后新式学校的建立
（三）抗日救亡歌咏运动中的声乐教育活动
（四）抗日根据地的声乐教育及其影响
三、建国后的声乐教育及其成果
（一）声乐教育体制的正规化开创
（二）声乐教学在实践探索中的开拓
……
第三章 声乐与声乐教育的审美特征
第四章 声乐教育的施教职工结构与形式
第五章 声乐施教系统的审美关系与导向
第六章 声乐教育内容的宏观体系
第七章 声乐教育的教学原则和方法
第八章 声乐教育的教学评价
第九章 声乐老师的整体素质
第十章 声乐教育的科学化展望
主要参考书目、论文
后记
在线试读部分章节 第-章 声乐教育学的学科性质与学科从属
任何一门学科，都有它自身的概念、范畴、研究对象、研究方法、理论体系和特定结构，并因此获得学科位置及其的存在价值与学科个性。传统教育学理论认为，教育学是建立在“学科”的基础之上的。
正如“学科”概念是不断拓展的一样，教育学本身就在形成一个“学科群”。由于音乐作为“学科”存在的复杂性，其“学科”的发展也有其构成上的复杂性。人们对学科有一个不成文的规定，那就是该门学问必须非常专门化。这就意味着，这个学科有自己一套比较独立的语言系统和专门的技术。对这套语言系统的掌握，需要通过相应的探究与实践，因为这套语言系统还与专门技术相伴随，它总结了实践中的一些要领和规律，所以非经过实践研究和指点就无法产生深刻感悟，也就无法领略其旨趣。根据声乐课程的现展，我们要摆脱概念的束缚，不妨把“声乐教育学”当作“类学科”看待。
…… 编辑推荐 本书是“声乐艺术教育新学科丛书”之一，全书共分10个章节，主要对声乐教育学的相关知识作了介绍，具体内容包括声乐教育学的学科性质与学科从属、声乐教育的发展简况、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育内容的宏观体系、声乐老师的整体素质等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 内容推荐 声乐教育学作为音乐教育学的子学科，以全方位的理论视野，深入概括和论述了声乐艺术教育的系统结构与规律。全书共分十章，既有对学科性质与从属的定位分析；又有对中外声乐教育的历史发展、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育的施教结构与形式、声乐施教系统的审美关系与导向、声乐教育内容的宏观体系及其教学原则与方法、声乐教育的教学评价与声乐教师的整体素质等进行全面的理论扫描与纵横系统的统筹评述；并对声乐教育的科学化展望进行了客观的分析。全书观点新颖、立论鲜明，是我国建国以来第-部具有导向性的声乐教育理论著述。
本书不仅可供声乐教育专业硕士生作为学位课程教材，还可供相应本科生、专科生与从事声乐艺术教育的工作者、爱好者等作为必读参考书目。
巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！
用户评价
如果从教学体系的完整性来衡量，这本书无疑是下了血本的。它似乎覆盖了从最基础的口腔形态控制，到复杂的人声技巧训练的各个方面，内容之全面，确实让人印象深刻。它不像市面上一些只关注“美声”技巧的书籍，这本书在对民族唱法和一些现代声乐元素的探讨上也有所涉猎，这为学习者提供了更广阔的视野。不过，我注意到，在关于如何进行日常的“练声计划制定”这一块，信息量稍显不足。一个好的教程，除了教“怎么唱”，更应该教“怎么练”。比如，针对不同水平的学习者，一天应该分配多少时间给气息练习、多少时间给音准训练，以及如何科学地安排休息，这些实操性的建议，我没有找到太多系统化的指导。我不得不去参考其他资料来弥补这方面的空白。所以，我认为这本书更像是一本扎实的“知识库”，但在“训练管理系统”的构建上，仍有提升的空间，希望能增加一些实用的时间表和进度跟踪工具。
总体而言，这本书给我的感觉是“功力深厚，但略显刻板”。它的优点在于其学术根基的牢不可破，每一个发声原理的阐述都有坚实的理论支撑，可以作为案头必备的参考手册。但作为一本入门级的教程，它在“激励性”和“交互性”上做得还不够出色。我期待能看到更多真实的、不同类型学习者的“案例分析”，比如，一个有鼻音很重的人是如何通过这本书的指导最终改善发声的？这种“真人真事”的佐证，比纯理论的推导更能打动和教育读者。另外，纸质书的局限性在于无法提供即时的听觉反馈。我希望如果能配套一个App或者一个专门的在线资源库，提供书中所有练习曲目的示范音频，甚至是针对常见问题的“纠错视频”，那这本书的价值将实现指数级的增长。目前来看，它更适合那些已经有老师指导，需要一本权威书籍来印证和深化知识的进阶学习者，而对于完全自学的“小白”来说，可能还需要搭配其他更具互动性的学习材料。
这本书的结构安排，在我看来，稍微有些“老派”了。它似乎更偏向于传统的学院派教学路径，即先系统地介绍发声器官的构造，再逐步过渡到音阶和琶音的练习。这种逻辑顺序当然无可厚非，毕竟声乐学习讲究的是规范。然而，对于像我这样急于想听到“效果”的现代学习者来说，过程略显冗长。我更倾向于那种能快速引导我进行“可用性”训练的教材。例如，能不能先把几种最基本、最容易掌握的共鸣腔体调整方法提前讲授，让我能迅速体验到声音的改变？这种“先尝后买”的学习体验，对维持学习热情至关重要。我发现，在讲解一些高难度技巧时，作者的笔墨似乎有些过于简洁，可能他默认读者已经具备了某些基础理解，但对于我们这些零基础的新手而言，那些关键的过渡步骤往往是最容易卡住的地方。我希望未来的修订版能在这方面多加润色，用更细致的文字去铺平那些陡峭的学习斜坡。
这本书的装帧设计倒是挺考究，封面选用了那种沉稳的墨绿色，配上手写体的书名，给人一种学院派的严谨感。初拿到手的时候，我就被它封面的质感吸引了。内页的纸张也比较厚实，印刷清晰，油墨味道不重，这点对于长时间阅读来说非常友好。至于内容排版，可以说是中规中矩，字体大小适中，行距也处理得当，阅读起来不费劲。不过，说实话，我更关注的是它能不能真正帮我解决学习中的困惑。作为一个初学者，我期待的是那种循序渐进、图文并茂的讲解，能把我最基础的发声原理讲得透彻明白。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实用的练习方法和技巧指导，最好还能配上一些高质量的音频示例，这样学习起来才能事半功倍。我对它的实用性抱有很高的期望，希望它能成为我声乐学习路上的得力助手，而不是束之高阁的摆设。总而言之，从外在感官体验来看，这本书的制作水准是值得肯定的，至少在初步印象上，它成功地建立了一种专业和可靠的形象。
读完第一章，我得说，作者在基础概念的阐述上确实下了不少功夫，他似乎非常注重“打地基”的重要性。尤其是在呼吸支撑和气息控制的理论部分，他没有简单地抛出一些抽象的术语，而是尝试用更生活化、更形象的比喻来解释复杂的生理机制。我特别喜欢他对“气柱”稳定性的那段描述，那就像是在教你如何稳稳地端着一盆水走路，稍有不慎就会洒出来。这种讲解方式，对于我这种理论知识薄弱的人来说，简直是福音。当然，光有理论是不够的，我其实更想看到的是大量的“如果……那么……”的实践指导。比如，当我在练习某个音高时，如果感觉喉咙紧张了，应该立刻调整气息的哪个部分？这种即时反馈的指导，才是真正能帮我进步的关键。希望后续章节能多增加一些这样的“疑难解答”环节，让这本书更像一个随时待命的私人教师，而不是一本冷冰冰的教科书。总的来说，理论基础扎实是它的优点，但实战指导的深度还需要进一步挖掘。