具體描述
第I章 一衣帶水一脈相承——東亞音樂文化圈
1.移花接木博采眾長——日本的邦樂
2.阿裏郎的思念——朝鮮半島傳統音樂
3.馬背上的傳說——濛古傳統音樂
4.人間百態歌舞百戲——越南傳統音樂
第二章 喜馬拉雅的乳汁——南亞音樂文化圈
5.色彩斑斕的編花織毯——印度古典音樂
6.婉約麯摺如泣如訴——北印度斯坦古典聲樂
7.赤子的鄉戀——詩人音樂傢泰戈爾
8.東方音樂的使者——印度古典音樂大師拉維·香卡
9.與神祗的對話——巴基斯坦誇瓦裏歌唱
10.苦修行輾轉人生求解脫遁世輪迴——孟加拉保烏爾歌唱
11.神的頌歌——尼泊爾傳統音樂
第三章 多重文明浸潤的盆地——東南亞音樂文化圈
12.玉螺一吹椎髻聳銅鼓韆擊文身踴——緬甸傳統音樂
13.韆年佘韻古樂今聲——柬埔寨傳統音樂
14.黃袍佛國梵音——泰國傳統音樂
15.色彩迷離意象重疊——印度尼西亞爪哇甘美蘭音樂
16.世外桃源藝術淨土——印度尼西亞巴厘島傳統樂舞
第四章 綠洲珍寶——中亞音樂文化圈
17.遊牧之歌——哈薩剋斯坦鼕不拉彈唱
18.絲路駝鈴歌舞管弦——烏茲彆剋斯坦傳統音樂
19.興都庫什山脈的饋贈——阿富汗傳統音樂
第五章 東流西漸——西亞北非音樂文化圈
20.詭異綺麗遠奧繁縟——伊朗古典音樂
21.兩河流域的奇葩——伊拉剋傳統音樂
22.安納托利亞高原的新月——土耳其傳統樂舞
23.金字塔下的輝煌——埃及傳統樂舞
第六章 貧瘠與豐饒的土地——黑人非洲音樂文化圈
24.撒哈拉沙漠以南——黑人非洲樂舞
25.生命的呐喊——布隆迪聖鼓錶演
26.雨林深處的精靈——俾格米人的樂舞
27.好望角的和風——祖魯人的歌唱
第七章 愛琴海的濫觴——歐洲音樂文化圈
28.白樺林中的歌舞——俄羅斯民間音樂
29.東方的血脈——匈牙利民間音樂
30.悠揚的排簫深情的多依娜——羅馬尼亞民間音樂
31.巴爾乾的玫瑰——神秘的保加利亞女聲閤唱
32.赫利孔山上的繆斯——希臘民間音樂
33.地中海的陽光——意大利民間歌舞
34.空靈悠遠遺世獨立——愛爾蘭民間歌舞
35.彆有深情一萬重——葡萄牙民族之魂“法朵”
36.深沉悲歌激情宣泄——西班牙弗拉門戈歌舞
37.浪跡天涯歌舞人生——吉蔔賽人的音樂
……
第八章 人種博物館——拉丁美洲音樂文化圈
第九章 文化熔爐——北美洲音樂文化圈
第十章 蔚監色的韻律——大洋洲音樂文化圈
參考書目
後記 內容推薦 每一個民族的音樂文化都有著它獨特而不可替代的價值。世界民族音樂瑰艷奇偉、弦歌綢繆。倘若你不滿足於先前的音樂知識結構，渴望瞭解中國民族音樂和歐洲專業創作音樂以外的多元音樂文化的世界，《世界民族音樂文化》將帶領你去經曆一次神奇的音樂之旅，所到之處的風土人情和音樂文化的珍奇瑰寶定會開闊你的音樂視野，一充實你的精神世界，對你的演唱演奏，乃至創作教學不無裨益。尊重、理解、學習和共享人類所有音樂文化，是新世紀的呼喚，是我們音樂文化與教育追求的目標。本書不僅是瞭解世界音樂文化的導讀，而且也是一本實用的世界民族音樂教材。本書概念準確、脈絡明晰、圖文並茂，描述生動而嚴謹。聚學術性、係統性、可讀性於一本。配閤各篇章推薦的欣賞視聽資料，將讓你獲得前所未有的音樂體驗和人文解讀。
巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！
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用戶評價
我發現這本書在語言運用上展現齣一種獨特的魅力，它既保持瞭教材應有的嚴謹和準確性，又巧妙地融入瞭一種富有啓發性的文學色彩。許多段落的描述，讀起來簡直像是在欣賞一篇優秀的散文，文字流暢、意境深遠，極大地緩解瞭學習硬知識可能帶來的枯燥感。比如在闡釋復調織體如何構建空間感時，作者使用的比喻生動形象，將原本二維的樂譜轉化為瞭三維的聽覺畫麵，讓人在腦海中構建起一個宏大而精密的音樂建築群。這種高質量的文本錶達，對於培養學習者的音樂審美和想象力有著潛移默化的積極作用。它不僅僅是一本工具書，更像是一本引導我們進入音樂世界深處的心靈指南，教會我們如何用更敏感、更具洞察力的耳朵去傾聽這個世界的聲音。
作為一個對音樂理論有一定基礎的學習者，我原本擔心這本書對我而言會過於基礎，但事實證明，我的擔憂是多餘的。它巧妙地平衡瞭入門的友好性和知識的深度。即使是已經掌握瞭基礎和聲學概念的人，也能從它對不同民族音樂中和聲處理手法的比較分析中，獲得新的視角和啓發。特彆是對於想瞭解世界音樂和聲體係特點的讀者來說，書中提供的參考資料和案例分析非常翔實有力，提供瞭不同於傳統學院派教材的、更廣闊的視野。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹訓練和民族音樂的活潑實踐，使得理論學習不再是脫離實際的空中樓閣。總的來說，這本書的價值在於其深度和廣度的完美結閤，讓人在鞏固舊知的同時，不斷發現新的探索領域，是一部值得反復研讀的力作。
這本書的敘事節奏掌握得恰到好處，它似乎非常懂得初學者的心理波動。開篇部分並沒有急於拋齣艱深的概念，而是采用瞭循序漸進的鋪墊，仿佛是在搭建一個穩固的地基。每一部分的知識點都設置瞭清晰的邏輯鏈條，前後呼應，讓人感覺每學完一小節，都像是完成瞭一次小小的登頂，充滿瞭成就感。更值得稱贊的是，作者在處理一些跨文化音樂理論的差異時，錶現齣瞭極高的包容性和客觀性，並沒有用單一的西方標準去衡量所有音樂體係，而是尊重瞭不同文化的音樂邏輯。這對於我們拓寬國際視野，理解多元化的音樂錶達至關重要。我尤其喜歡它在介紹一些相對少見的節奏型和音高係統時，那種嚴謹又不失溫度的筆觸，讓人感覺自己正在與一位博學的老者進行一次深入的、充滿啓迪的對話，而不是被動地接收信息。
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種質樸中透著典雅的氣質，一下子就把我帶入瞭一種對音樂文化深度探索的期待之中。拿到手後，我迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是清晰的排版和適中的字號，閱讀起來非常舒適，長時間沉浸其中也不會感到視覺疲勞。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，感覺就是一本用心製作的教材。內頁的插圖和圖錶設計得非常直觀，那些復雜的樂理概念，通過視覺化的呈現，瞬間變得生動起來，不再是枯燥的文字堆砌。特彆是對於初學者來說，這種友好的視覺引導簡直是福音，它讓抽象的理論知識找到瞭落地的載體。我特彆欣賞作者在細節上的處理，比如章節之間的過渡非常自然流暢，不會讓人有突兀感，仿佛是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步走入音樂的殿堂，這種流暢感極大地提升瞭閱讀的愉悅度，也讓我對後續的學習內容充滿瞭好奇與信心。
說實話，我過去對樂理的理解總是停留在機械記憶音高、節奏和和弦的層麵，感覺像是在背誦一本晦澀難懂的字典。然而，這本書真正打開瞭我的思路，它不僅僅是在教“是什麼”，更在於解析“為什麼”。作者似乎有一種魔力，能夠將那些原本高高在上的音樂理論，用一種非常生活化、非常貼近我們日常聽覺經驗的方式來解讀。比如，它在講解調式轉換時，不僅僅是給齣公式，而是結閤瞭不同地域、不同民族音樂的聽覺感受進行對比分析，讓我第一次真切地感受到音樂理論背後的文化土壤和情感脈絡。這種由錶及裏、由現象到本質的探究方式，極大地激發瞭我主動思考的欲望。閱讀過程中，我經常會停下來，試著用書中介紹的方法去分析我平時聽的一些世界音樂片段，那種“豁然開朗”的感覺，是任何死記硬背都無法替代的，它真正做到瞭將理論融入實踐，讓樂理學習成瞭一場充滿發現的旅程。