正版二胡教材 二胡进阶教程 初级入门练习曲 刘长福二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 二胡
• 教材
• 初级
• 入门
• 练习曲
• 刘长福
• 二胡进阶
• 乐谱
• 民族乐器
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048986

商品编码：29867513483

丛书名： 二胡进阶教程(初级)

 

 

 

内容推荐

《二胡进阶教程（初级）》作者刘长福在该书狂销数十万册的基础上，精心修订的全新升级版入门级别的二胡教程。内容更加丰富，适应的读者群体更加广泛，因而在此次修订后更名为《二胡进阶教程》（初级）。名称虽然变化，但仍然秉承了原书知识性、技巧性和趣味性相结合的原则，按照循序渐进的程序编排。为了提升演奏者的学习兴趣，书中的第二部分纳入了更多耳熟能详的歌曲，演奏者可以通过选择性地练习这些歌曲，更具体、更深刻地体会演奏技巧与歌唱感觉的有机结合。通过《二胡进阶教程（初级）》的学习，掌握了二胡演奏的基本要领后，就可直接进入《二胡系统进阶练习曲集》（上下）的学习。

 

 

目录

第I部分 文字说明 第I章 基本常识 1.学习二胡的基本条件 2.如何选择及调试乐器 3.了解乐器的构造及选择座具 4.定弦、演奏姿势、持琴及持弓 5.常用演奏符号说明 第二章 演奏的基本方法 一、右手的弓法技巧 1.长弓 2.分弓 3.连弓 4.顿弓 5.换弦 6.快弓 7.颤弓 8.抛弓 二、左手的指法技巧 1.按音 2.保留指 3.颤音（tr） 4.揉弦 5.换把 6.滑音 7.泛音 第二部分 基本练习 第三章 常用调第I把位基本练习 一、D调练习 [练习1]空弦音练习一 [练习2]空弦音练习二 [练习3]空弦音练习三 [练习4]食指练习一 [练习5]食指练习二 [练习6]食指练习三 [练习7]食指与中指练习一 [练习8]食指与中指练习二 [练习9]春天来了 [练习10]丢手绢 [练习11]食指、中指与无名指练习 [练习12]音阶练习一 [练习13]音阶练习二 [练习14]音阶与模进练习 [练习15]小蝌蚪 [练习16]上学歌 [练习17]三只小鸭 [练习18]小琴手 [练习19]鄂伦春舞曲 [练习20]夏天 [练习21]小星星 第四章 第I把位单项技巧练习 第三部分 换把与复合技巧练习 第五章 换把练习 第六章 复合技巧练习 第四部分 乐曲十五首 第五部分 琴艺答疑

 

 

 

内容推荐

《二胡进阶教程（初级）》作者刘长福在该书狂销数十万册的基础上，精心修订的全新升级版入门级别的二胡教程。内容更加丰富，适应的读者群体更加广泛，因而在此次修订后更名为《二胡进阶教程》（初级）。名称虽然变化，但仍然秉承了原书知识性、技巧性和趣味性相结合的原则，按照循序渐进的程序编排。为了提升演奏者的学习兴趣，书中的第二部分纳入了更多耳熟能详的歌曲，演奏者可以通过选择性地练习这些歌曲，更具体、更深刻地体会演奏技巧与歌唱感觉的有机结合。通过《二胡进阶教程（初级）》的学习，掌握了二胡演奏的基本要领后，就可直接进入《二胡系统进阶练习曲集》（上下）的学习。

 

 

目录

第I部分 文字说明 第I章 基本常识 1.学习二胡的基本条件 2.如何选择及调试乐器 3.了解乐器的构造及选择座具 4.定弦、演奏姿势、持琴及持弓 5.常用演奏符号说明 第二章 演奏的基本方法 一、右手的弓法技巧 1.长弓 2.分弓 3.连弓 4.顿弓 5.换弦 6.快弓 7.颤弓 8.抛弓 二、左手的指法技巧 1.按音 2.保留指 3.颤音（tr） 4.揉弦 5.换把 6.滑音 7.泛音 第二部分 基本练习 第三章 常用调第I把位基本练习 一、D调练习 [练习1]空弦音练习一 [练习2]空弦音练习二 [练习3]空弦音练习三 [练习4]食指练习一 [练习5]食指练习二 [练习6]食指练习三 [练习7]食指与中指练习一 [练习8]食指与中指练习二 [练习9]春天来了 [练习10]丢手绢 [练习11]食指、中指与无名指练习 [练习12]音阶练习一 [练习13]音阶练习二 [练习14]音阶与模进练习 [练习15]小蝌蚪 [练习16]上学歌 [练习17]三只小鸭 [练习18]小琴手 [练习19]鄂伦春舞曲 [练习20]夏天 [练习21]小星星 第四章 第I把位单项技巧练习 第三部分 换把与复合技巧练习 第五章 换把练习 第六章 复合技巧练习 第四部分 乐曲十五首 第五部分 琴艺答疑

 

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

 

好的，这是一份关于其他主题图书的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及相关内容。 --- 图书名称：《寰宇文明的密码：古代建筑与工程的智慧传承》 主题： 本书深入探讨了全球范围内古代文明在建筑学和土木工程领域所展现的非凡智慧、技术创新及其对后世的深远影响。它不仅仅是一部技术手册的解读，更是一次跨越时空的文化考察，旨在揭示宏伟遗迹背后隐藏的数学原理、材料科学以及社会组织能力的奥秘。 内容概览： 第一部分：文明的基石——早期工程的起源与发展 本部分追溯了人类定居后对结构稳定性和空间利用的最初探索。重点分析了美索不达米亚平原上泥砖建筑的演变，如何从简单的棚屋发展出具有复杂防御体系和排水系统的城市规划。我们详细考察了埃及金字塔群的建造过程，不仅仅关注其规模，更侧重于对斜坡、滑轮系统、测量工具以及人力资源调配的精细化管理。本章通过对考古发现和早期文献的交叉比对，力图还原古人如何利用有限的工具，达成令人难以置信的精度和耐久性。 第二部分：石材的交响——地中海文明的结构革命 地中海沿岸的文明在石材应用方面达到了一个高峰。本书聚焦于古希腊的柱式系统——多立克、爱奥尼克和科林斯柱式，解析其不仅是审美符号，更是精确的力学平衡体系。书中详细介绍了帕特农神庙的“视线矫正技术”（Entasis），解释了古希腊工匠如何通过微小的曲线变化，来对抗人类视觉的错觉，实现完美的视觉和谐。 紧接着，我们转向古罗马的工程奇迹。本书花费大量篇幅剖析了罗马混凝土（Opus Caementicium）的发明及其对建筑革命的推动作用。我们将深入探究火山灰、石灰和水混合物在海水环境下依然能保持强度的秘密，这种材料使得万神殿穹顶的无支撑跨度成为可能。同时，对罗马引水渠（Aqueducts）和道路系统的分析，不仅展示了其对卫生和贸易的重要性，更揭示了坡度计算、水力学应用以及标准化施工流程的先进性。 第三部分：天人合一的哲学——东方建筑的结构与精神 转向东方，本书描绘了中国、印度及东南亚在木结构建筑和宗教建筑上的独特成就。在中国部分，重点阐释了宋代《营造法式》所蕴含的模数化设计体系，以及斗拱结构在抗震和跨度承载方面的卓越性能。我们分析了榫卯结构如何通过木材的巧妙咬合，实现结构的柔性与韧性，远超钉子连接的局限性。书中还考察了紫禁城等宫殿群的轴线对称布局，探讨了其背后蕴含的宇宙观和礼制规范。 在印度和东南亚，我们考察了印度教寺庙和佛教石窟的雕刻与结构融合。例如，吴哥窟的廊道系统和水利工程，展现了古代王朝在热带季风气候下对复杂水循环的深刻理解与控制能力。 第四部分：材料的革新与挑战——古代技术面临的限制 本部分采取批判性视角，探讨了古代工程的局限性与挑战。我们将讨论古代材料的耐久性瓶颈，例如木材的腐朽、石材的侵蚀以及早期粘合剂的强度限制。同时，本书也深入探讨了知识的传承问题——许多关键技术的失传（如罗马混凝土的精确配方），往往与社会结构的剧烈变动（如帝国衰落）直接相关。本章通过对比不同文明对同一材料（如花岗岩、玄武岩）的处理方式，揭示了工程实践中“经验”与“理论”的微妙关系。 第五部分：遗产的解读与当代启示 在最后一部分，本书将视野拉回当代。我们探讨了现代考古学、材料科学以及激光扫描技术如何帮助我们更精确地“重构”古代工程的蓝图。分析了古代的无障碍设计、能源效率考量（如利用自然通风和采光）在当代可持续建筑中的借鉴意义。本书认为，古代的智慧不仅是历史的遗存，更是未来应对复杂工程挑战的重要思想资源。 本书特色： 跨学科整合： 融合了考古学、工程力学、材料科学和建筑史学的最新研究成果。 图文并茂： 包含大量高精度测绘图、结构剖面图以及现场照片，直观展示复杂结构原理。 技术解析深入： 避免泛泛而谈，着重于解释古代工匠如何解决特定的技术难题（如垂直运输、大跨度支撑、精确放线）。 目标读者： 建筑学、土木工程专业的学生与研究人员；历史学、考古学爱好者；以及所有对人类文明进步历程中技术创新充满好奇心的读者。 --- （字数：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定基础，想要进一步提升技艺的演奏者来说，这本书后半部分的进阶内容简直是宝库。它对换把和揉弦的技巧探讨得非常深入，不再是简单的“试试看”式的指导，而是给出了具体的肌肉发力和速度控制的理论依据。我特别欣赏作者在处理一些高难度乐段时所展现出的对音乐美学的理解，技术服务于音乐表达，这一点在许多速成的教材中是缺失的。我曾尝试过一些声称是“高级”的教程，但往往只是曲目难度上去了，而技法解析却停留在表面。然而，这里对于弓法变化带来的音色控制，比如“推弓”和“送弓”在不同力度下的细微差别，都有着精彩的阐述和示范（虽然是文字和谱面，但描述感极强）。这让我对“拉出好听的声音”有了更深层次的认知，不再满足于“拉响”而已。这种由浅入深、由表及里的教学方法，确实能帮助一个中级演奏者突破瓶颈，迈向更专业的水准。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选材真是独具匠心，从最基础的指法和运弓开始，讲解得细致入微，即便是从未接触过二胡的朋友也能很快上手。特别是对于初学者来说，那些慢速的练习曲，音符的排列和节奏的把握都经过了精心设计，每一步都像是在引导着你稳扎稳打地建立起正确的演奏习惯。我记得我刚开始学的时候，对着谱子总是摸不着头脑，但这本书里的图解非常清晰，手型、弓位的细节都标注得一清二楚，让我少走了不少弯路。而且，它不仅仅是枯燥的练习，其中穿插的一些小曲子，旋律性很强，听起来悦耳动听，这极大地激发了我继续学习下去的兴趣。不像有些教材，开始就堆砌大量的技术难点，让人望而生畏，这套书的循序渐进，真正做到了“寓教于乐”。每学完一个章节，都会有相应的总结和小测验，让我能及时检验自己的学习成果，知道哪些地方还需要加强。这种教学体系的完整性，是市面上很多零散资料无法比拟的。可以说，它为我的二胡学习打下了极其坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

从排版和实用性的角度来看，这本书的设计非常贴合实际学习场景。纸张的厚度和光洁度适中，不易反光，即使在长时间的练习中，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，它的谱面设计清晰简洁，五线谱和简谱对照得非常合理，对于习惯不同记谱方式的学习者都很友好。有些教材为了节省篇幅，把谱子挤得非常紧凑，或者使用过小的字号，让人在拉琴时频繁地低头查看，严重影响了演奏的连贯性。但这本书的留白处理得当，节奏符号和指位标记干净利落，即便是幅度较大的换把标记，也清晰可见，不会与音符混淆。这体现了编者对使用者体验的深度考量，让练习过程更加流畅自然，真正做到了将“工具”设计得体贴入微。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本教材时，我最大的感受是它所蕴含的深厚文化底蕴和对传统音乐的尊重。它所选取的那些入门和进阶练习曲，虽然是为教学目的而编排的，但其旋律骨架无不带着浓郁的民族色彩。阅读那些前言和注释部分，能感受到作者对二胡艺术脉络的清晰把握，这绝不是简单地将流行歌曲改编成二胡谱子就能达到的效果。它教的不仅是“如何演奏”，更是“如何理解”二胡这件乐器在中国音乐史中的地位和其独特的审美取向。我发现，很多教材会忽略对演奏者“乐感”的培养，而这本书在每首曲子后面都会附带一些关于该曲风格、情感基调的讨论，这使得学习过程不再是机械地重复音符，而是一次情感的体验和重塑。这对于培养一个具有良好音乐素养的演奏者来说，是至关重要的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及其中一些曲目的编排逻辑，它似乎是在模拟一个真实的音乐成长路径。它不是简单地按难度排序，而是巧妙地将特定的技巧点融入到具体的音乐场景中去训练。比如，在学习了快速的连弓后，下一首曲子可能就会要求你在保持连贯性的同时，加入细微的颤音变化，这种“复合训练”的模式效率极高。我感觉自己不是在“练习”，而是在“演奏”一首首正在进步中的小作品。特别是那些所谓的“练习曲”，它们的名字和内容都充满诗意，让人愿意去反复琢磨其中的韵味，而不是敷衍地完成任务。这种对教学内容的精雕细琢，让整套教程不仅是一本“技能书”，更像是一位循循善诱的良师，陪伴着学习者一步步走向成熟。