第1片
01-02 春到湘江
03-04 三五七
05-06 情诗
07-08 鹧鸪飞
第二片
01-02 幽兰逢春
03-04 收割
05-06 朝元歌
07-08 双声恨
09-10 挂红灯
笛子是中国常见的民间乐器之一，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，擅长模仿大自然的各种声音，表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。本片由曾明发指导你正确学习笛子的基本吹奏指法技巧，纠正你的吹奏姿势。讲解清晰，容易领会，让你可以轻松吹奏出悦耳动听的音乐。
古代文学名著赏析系列：从《诗经》到唐宋传奇 本套丛书旨在深入浅出地引导读者领略中国古代文学的博大精深与艺术魅力，聚焦于奠定中华文化基石的经典作品。我们精选了从先秦时期到宋代的文学瑰宝，通过细致的文本解读、深入的文化背景梳理以及现代视角的重新审视，帮助读者构建起一个完整而立体的古代文学知识体系。 第一卷：《诗经》的田园与风雅 本卷聚焦于中国最早的诗歌总集——《诗经》。我们不拘泥于传统的训诂，而是结合考古发现与社会学研究，重现《诗经》中所描绘的周代社会风貌。 核心内容涵盖： “风”的生态学解读： 详细剖析“国风”中对自然景观、农耕劳作、婚恋习俗的描摹。例如，如何从《周南·关雎》中解读早期氏族社会的择偶标准与情感表达的含蓄美；如何通过《豳风·七月》复原西周的农时节令与衣食住行。 “雅”与“颂”的礼乐精神： 探讨“大雅”、“小雅”中反映的周王朝的政治兴衰、祭祀礼仪与贵族生活。重点分析了“颂”作为宗庙祭祀乐歌的文体特征及其在维护社会秩序中的作用。 艺术手法辨析： 集中分析《诗经》中“赋、比、兴”的表现手法，并辅以大量对比案例，展示其如何以最朴素的语言达到深远的艺术效果。例如，对比《氓》中弃妇的哀怨，如何通过环境描写层层推进情感张力。 音韵与流变： 简要介绍《诗经》的音韵特征，并探讨其对后世辞赋、乐府诗的影响路径。 第二卷：楚辞的浪漫与骚动 楚辞，这一充满奇幻色彩和强烈个人主义精神的文学形式，是理解战国时期南方文化与屈原思想的关键。本卷以《离骚》为核心，辐射整个楚辞作品群。 核心内容涵盖： 屈原的生平与哲学： 详述屈原的政治抱负、流放经历及其道家、本土信仰交织的思想内核。解析其“美政”理想与现实的冲突。 《离骚》的结构与意象群： 对《离骚》进行逐段精细解构，重点梳理“香草美人”的象征体系、神游天地的空间想象以及求索真理的哲学母题。深入探讨“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的内在逻辑。 神话与巫术的底色： 考察楚辞中大量运用神祇、异兽、灵药等上古神话元素，分析这些元素如何服务于作者表达愤懑与孤独的情感。 宋玉及后学： 简要介绍宋玉的“风、骚”继承与发展，特别是《九辩》中“悲秋”主题的开创性意义。 第三卷：汉赋的铺陈与盛世气象 汉代是中国大一统帝国确立的时代，这一时期的文学标志是“赋”的鼎盛。本卷侧重于汉大赋的宏大叙事结构和铺陈夸饰的文体特征。 核心内容涵盖： 西汉雄赋的典范： 重点剖析司马相如的《子虚赋》和《上林赋》。通过对这两篇作品的细致比对，阐释汉代宫廷的奢靡生活、帝国疆域的想象以及“诸侯并凑，佅以恭敬”的政治寓意。强调其“铺陈直陈”的叙事手法。 博物志与百科全书式写作： 分析汉赋如何将地理、物产、宫阙、仪仗等知识系统地融入文学叙事中，体现了帝国对世界秩序的认知与掌控欲。 东汉赋的转型： 探讨自扬雄《太玄》之后，汉赋如何从宫廷应制转向对社会现实的关怀，特别是“州城颂”的兴起及其对地方文化的记录价值。 赋体在魏晋的衰落与转化： 简述汉赋的艺术局限性（如篇幅过长、辞藻堆砌），及其如何催生了更注重个人情志表达的魏晋玄言诗和山水诗。 第四卷：魏晋南北朝的抒情转向与志怪传奇 魏晋南北朝是中国文学史上一次深刻的“个人情感”的觉醒期。本卷关注玄学对文学的渗透，以及小说这一新兴文体的萌芽。 核心内容涵盖： 建安风骨与文人集团： 集中研究“三曹”（曹操、曹丕、曹植）的诗歌，解析其“慷慨悲凉”的风格如何反映乱世之中士人的集体心境。重点分析曹植《洛神赋》中情感的复杂性与美学上的突破。 山水田园诗的滥觞： 梳理嵇康、阮籍的精神世界，以及以谢灵运、陶渊明为代表的山水诗的开创性。深入分析陶渊明“采菊东篱下”背后对田园生活“真”与“自然”的追求，及其对后世归隐文化的影响。 志怪小说的缘起： 考察干宝《搜神记》等作品，分析其产生的社会根源（玄学盛行、佛教传入）以及它如何以奇异的故事来寄托对现实的批判或对超验世界的向往。 骈文与辞藻的极致： 分析以“永明体”为代表的声律学研究，以及小品文的精致化发展，如魏晋名士的尺牍、杂传。 第五卷：唐诗的辉煌与多元（上）：初唐至盛唐气象 唐诗是中国古典诗歌的巅峰。本卷以前半程的诗歌发展为主线，展现唐代社会从初创到鼎盛时期的精神面貌。 核心内容涵盖： 初唐格律的奠基： 介绍近体诗（律诗、绝句）格律的最终确立，分析陈子昂“复古”的意义及其对盛唐诗风的先声夺人。 盛唐气象与浪漫主义的巅峰——李白： 深度解析李白的“谪仙”形象，其诗歌中对自由的极端渴望、对蔑视权贵的态度以及豪迈奔放的想象力。以《将进酒》、《蜀道难》为例，展示其浪漫主义的艺术手法。 盛唐气象与现实主义的丰碑——杜甫： 探讨杜甫的“诗史”地位，分析其如何通过对民生疾苦、战乱频仍的记录，构建起一个具有深刻社会责任感的诗歌体系。重点剖析“三吏”、“三别”的叙事力量。 边塞诗派的开拓： 分析高适、岑参等人的作品，探讨边塞诗如何将壮阔的地理环境与将士的英雄情怀相结合，展现盛唐的军事力量与开拓精神。 第六卷：唐诗的辉煌与多元（下）：中晚唐的转折与余韵 本卷聚焦中晚唐诗歌的发展，探讨在安史之乱后，诗歌如何从宏大叙事转向对个体生命经验的精微捕捉。 核心内容涵盖： 中唐的革新与社会反思： 分析白居易的新乐府运动及其对通俗易懂的追求，探讨韩愈、孟郊在诗歌中对哲理和个体情感的锐利剖析。 晚唐的唯美与伤逝： 集中研究李商隐与杜牧。李商隐的诗歌如何以典故的隐晦、情感的幽微、意象的朦胧，达到了古典诗歌情感表达的极致；杜牧的诗歌则展现了对历史兴亡的深沉感慨与对江南景物的眷恋。 “小李杜”的艺术成就： 比较李商隐与杜牧在题材、风格上的异同，阐释晚唐诗歌如何以精巧的格律和深沉的情绪，为唐诗画上一个复杂而优美的句号。 唐传奇的成熟： 介绍唐代中篇小说的成熟，以陈鸿的《长恨歌传》、沈既济的《枕中记》为例，分析其叙事技巧的进步及其对后世小说的影响。 第七卷：宋词的兴盛与词体的革新 宋代是“词”这一文学体裁完全成熟并占据文坛主导地位的时期。本卷旨在梳理宋词从婉约到豪放的发展脉络，以及其语言艺术的精妙之处。 核心内容涵盖： 柳永与词的市民化： 探讨柳永如何将词从宴饮歌唱的边缘推向城市生活的中心，分析其铺叙手法和对市井情感的细腻描摹。 苏轼与词的“以诗为词”： 重点解析苏轼开创的豪放词风，论述其如何打破传统词体的题材限制，将哲理思考、广阔胸襟融入词中，极大地拓展了词的境界。 婉约词的极致与深化： 集中分析李清照的独特风格，探讨其词作中对个人命运的真挚书写，以及语言的清新、自然与音律的完美结合。 辛弃疾的爱国情怀与艺术挣扎： 分析辛弃疾在词中表达的抗金抱负与南宋朝廷现实之间的矛盾，及其在铺叙与含蓄之间的艺术探索。 宋词的流派与地域影响： 简要介绍江西诗派对词的影响，以及晚宋词作的格调变化。 第八卷：宋代散文的复兴与理学思潮 宋代散文在“唐宋八大家”的推动下，摆脱了骈文的束缚，以平实自然、直抒胸臆的风格达到新的高峰。本卷同时关注理学对思想和文学的影响。 核心内容涵盖： 欧阳修与古文运动的继承： 探讨欧阳修在古文复兴中的中坚作用，分析其文章的温润典雅之风。 苏轼的散文美学： 聚焦苏轼文章的“意趣”与“气势”，分析其如何将日常生活体验、游记、书信提升到极富哲理和趣味性的高度。 王安石的议论风格： 解析王安石散文（如政论、奏议）的逻辑严密与气势雄健，探讨其对政策论述的文学化表达。 曾巩、三苏的散文异彩： 对曾巩的平实周到、苏洵的纵横捭阖进行对比分析，勾勒出宋代散文的多元面貌。 理学对文风的影响： 简要探讨朱熹等理学家对文学“应回归正道”的主张，及其对后世文章的影响（如“义理说”）。 本套丛书通过对八个主题的系统梳理，旨在为读者提供一个全景式的古代文学鉴赏指南，而非枯燥的文学史罗列。每卷均配有详尽的注释、背景图文以及关键文本的现代汉语参照，确保读者在享受文学之美的同时，也能扎实掌握其文化与历史内涵。
这本《全国笛子考级曲目：辅导·示范/8级（2VCD）》简直是为我这种想考级却又不得门道的乐手量身定做的“救星”！我之前自学的时候，光是那些复杂的指法和气息控制就让我焦头烂额，听着示范碟总觉得自己的理解和演奏家的感觉差了十万八千里。但是，有了这套教材，特别是那两张VCD，简直是打开了新世界的大门。曾明老师的讲解细致入微，他对每一个乐句的处理、每一个颤音的运用都进行了非常直观的示范。我记得有一首曲子，高音区的穿透力一直是我过不去的一个坎，听着他的示范，我才明白原来关键在于口腔的形状和气流的稳定度。书本上的文字讲解配合着视频中的口型和指位特写，让我少走了太多弯路。特别是对于八级曲目这种难度跨越性比较大的曲目，光靠谱子上的标记是远远不够的，需要有人告诉你“这个地方要像吹蜡烛一样收气，那个地方要像开阔的湖面一样放开”。总的来说，它不仅仅是一本考级指南，更像是一位循循善诱的私人教练，让我对考级充满信心。那两张VCD的音质和画质都非常清晰，这一点对于学习者来说至关重要，可以最大程度还原现场演奏的感觉。