原版引进管乐队标准化训练次中音萨克斯管2 萨克斯入门教材教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

• 出版社: 上海音乐; 第1版 (2007年4月1日)
• 平装: 48页
• 开本: 0开
• ISBN: 9787807510055, 7807510056
• 条形码: 9787807510055
• 商品尺寸: 30.5 x 23 x 0.4 cm
• 商品重量: 240 g
• 品牌: 上海音乐出版社
• ASIN: B0011F36FO

 

 

内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，

实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同

 

 

行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，该图书内容与“原版引进管乐队标准化训练次中音萨克斯管2 萨克斯入门教材教程书”无关。 --- 音乐理论与和声学基础导论 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：李明哲] 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：和声学研究出版社] 出版年份： [此处填写虚构年份，例如：2023年] 图书页数： 580页 开本： 16开 定价： 人民币 128.00 元 内容概述 本书旨在为音乐学习者、作曲系学生以及对音乐结构原理感兴趣的非专业人士，提供一套全面、深入且实用的音乐理论与和声学基础知识体系。全书结构严谨，逻辑清晰，从最基础的音高概念出发，逐步深入到复杂的调性关系、和弦连接与织体构建，最终探讨了不同历史时期和风格下的和声应用。 本书的撰写理念是“理论与实践并行”，力求避免枯燥的公式堆砌，而是通过大量古典、浪漫主义时期的精选范例，结合现代音乐的实例分析，帮助读者建立起对音乐“声音逻辑”的直观理解。 章节详解 第一部分：音乐元素的基石（第1章至第8章） 本部分奠定了整个音乐理论学习的根基。 第1章：音高与记谱法： 详细阐述了音高的物理基础、十二平均律与纯律的差异，以及五线谱、六线谱（吉他谱）的基本读法。重点讲解了调号、谱号的设置原则及其在不同乐器谱写中的应用。 第2章：节奏与节拍的结构： 探讨了时间维度在音乐中的组织方式。从最简单的二拍子、三拍子，过渡到复杂的不规则拍号（如5/4、7/8）。重点分析了附点、休止符以及复节奏（Polyrhythm）的听觉效果与记写规范。 第3章：音程的性质与功能： 系统分类和描述了所有大小、纯、增、减音程，并详细解释了“转位”的概念及其对音程性质的改变。 第4章：三和弦的构建与分析： 介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成，以及原位、转位和低音选择对和声色彩的影响。 第5章：七和弦的深化探索： 深入讲解属七和弦的功能性、导七和弦的特性，以及减七和弦的多功能性。探讨了七和弦在终止式中的关键作用。 第6章：调性与调式： 区分大小调的自然音阶、和声小调和旋律小调的构建规则。详细介绍了大调、小调以及自然大调、自然小调的色彩对比。 第7章：常用调式： 扩展视野至教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们在民族音乐和现代爵士乐中的应用，阐述调式色彩的营造。 第8章：和弦的标记系统： 统一介绍罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）和使用Basso Continuo标记法，为后续的和声进行分析打下基础。 第二部分：功能和声的展开（第9章至第15章） 本部分聚焦于西方传统音乐中最重要的“功能和声”体系，即主、属、下属功能体系。 第9章：主功能群的稳定力量： 重点分析T（Tonic，主功能）和弦群，包括主和弦、中音和弦（iii/III），探讨其在乐句结束处的稳定作用。 第10章：属功能群的驱动力： 详细剖析S（Dominant，属功能）和弦群，特别是属七和弦（V7）的导向性。讲解如何使用导和弦（Leading Tone Chord）增强解决倾向。 第11章：下属功能群的色彩与过渡： 介绍D（Subdominant，下属功能）和弦群，分析其作为准备和弦进入属和弦的过渡功能，以及在营造柔和色彩中的应用。 第12章：和弦的连接规则： 这是本书的核心之一。探讨了如何根据功能、声部进行、解决倾向进行和弦的流畅连接。特别强调了平行五八度的避免、声部进行中的平稳性要求。 第13章：终止式的多样性： 详细解析正终止式（Perfect Authentic Cadence）、半终止式（Half Cadence）、伪终止式（Deceptive Cadence）和古典终止式（Plagal Cadence）的结构和听觉效果，并分析它们在乐章或乐句中的结构意义。 第14章：二级属和弦（Secondary Dominants）： 深入探讨如何通过引入“临时的主功能”来扩大调性色彩，增强和声的进行感。分析二级属和弦的解决路径及其在调性转换中的作用。 第15章：副属和弦与增六和弦： 介绍更复杂的色彩和弦，如属九和弦的简化应用，以及欧洲典型的增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的构建与解决，这些和弦是通往远关系调性的重要桥梁。 第三部分：和声的拓展与织体（第16章至第20章） 本部分超越了基础的功能和声，探讨了更广阔的音响空间与织体处理。 第16章：经过和弦与变化和弦： 区分经过和弦（Passing Chords）和邻近和弦（Neighboring Chords），理解它们如何丰富线性进行。介绍半音化的和弦（Neapolitan Sixth Chord）的独特音响效果。 第17章：调性转换与转调技巧： 系统梳理了三种主要的转调方式：同主音转调、常用和弦转调、以及半音阶转调。通过具体范例演示如何自然地、或戏剧性地实现调性中心的变化。 第18章：和声的织体（Texture）与配器： 探讨和弦在不同声部间的安排方式，包括四部和声（SATB）的传统要求，以及自由配器下如何保持声部的平衡与清晰度。 第19章：复调的引入： 简要介绍对位法的基本概念，特别是两条或多条独立旋律线如何在一个和声背景下共存，为学习巴赫赋格曲等作品做准备。 第20章：调性外的和声语汇： 探讨浪漫主义晚期（如瓦格纳、德彪西）的和声倾向，包括全音音阶、十二音体系的初步概念，以及和弦的“游移”现象，引导读者超越传统功能和声的束缚。 本书特色 1. 分析透彻的范例库： 选取了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的代表性作品片段，每一条和声进行都配有详细的分析图示和讲解。 2. 循序渐进的练习设计： 每章末尾附有大量的“听辨练习”和“写作练习”，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉判断和创作能力。 3. 跨界视野： 不仅关注古典音乐，还包含了对爵士和声和电影配乐中和声手法的简要介绍，拓宽学习者的应用范围。 4. 清晰的图表与索引： 书中包含大量的和弦图表、音阶指引，以及详尽的术语索引，方便查阅和复习。 适用读者 音乐学院（大学）音乐学、作曲与指挥专业本科生。 热衷于深入理解古典音乐结构的中级音乐爱好者。 严肃的业余作曲家和编曲人。 计划继续深造音乐理论和和声学的学生。 本书是构建扎实音乐“内耳”和结构分析能力的必备工具书。